Crítica: "Black & Cold" de Delta, álbum que consolidou a banda para se posicionar como referência do prog metal chileno

Três anos após o lançamento do seu álbum de estreia, a banda Delta lançou "Black & Cold", álbum fundamental no seu catálogo. A banda sofreu as primeiras mudanças em sua formação no que diz respeito à formação de "Apollyon is Free", Jorge Sepulveda deixou a banda e Andrés Rojas foi adicionado na bateria, juntamente com os membros fundadores Benjamín Lechuga nas guitarras elétricas, Santiago Kegevic no 6 baixo de cordas, Nicolás Quinteros nos teclados e segundas vozes e Felipe del Valle como vocalista principal.

Dez faixas e uma faixa bônus compunham a nova proposta da Delta. 

"Man Behind the Masquerade" é a introdução poderosa que marca o início de "Black & Cold". Desde os primeiros acordes, fica evidente a qualidade sonora que caracteriza Delta. Solos de guitarra e teclado, somados a refrões épicos nos trazem uma sonoridade dinâmica que contrasta com as letras sombrias que nos mergulham em uma história de frustração e desespero.

«Choir of Loss» é um curto interlúdio em que o jogo de voz é o elemento principal, letras sinistras com versos curtos que permitem que a música se concentre na harmonia e emoção transmitidas pelas vozes. Serve como uma transição para a enérgica "My Turn", que continua a narrativa do álbum. Na terceira faixa, a letra nos leva ao campo de batalha, onde você sente o cheiro do medo e a sensação de que é tarde demais para voltar atrás. 

A quarta faixa "Two Bullets" começa com o som de uma arma recarregando, desencadeando três minutos de puro rock. Saindo dos elementos mais progressivos, “Two Bullets” vem com a essência do rock clássico, riffs de guitarra poderosos e cheios de atitude, enquanto a seção rítmica fornece uma base sólida e contundente.

«Song for the Oppressed» é uma música com um andamento rápido e intenso onde na primeira metade o teclado implacável arrasta para baixo o resto dos instrumentos e depois dá lugar a formidáveis ​​solos que são os mais marcantes da música. As letras expressam a luta contra a opressão e o desejo de justiça. 

“I Can't” continua, uma brilhante balada carregada de emoção. A melodia do piano se torna o elemento distintivo da música, criando uma atmosfera melancólica e cativante que complementa perfeitamente o tema da letra. O trabalho vocal da música é notável, transmitindo cada palavra da letra com muita intensidade e emoção. A voz da cantora reflete poderosamente a frustração e o desamparo sentidos na música, acrescentando uma camada extra de profundidade e conexão emocional.

“Solfreludio” é a sétima música que volta a ganhar ritmo, com um teclado vibrante intercalado com guitarras, baixo e piano, construindo várias paisagens sonoras. Esta música animada tem influências clássicas e é apresentada como uma faixa instrumental onde cada instrumento tem o seu momento de destaque. Ponto alto do disco. 

Os primeiros segundos de “Black & Cold” sugerem outro episódio de rock, mas a sétima faixa é muito mais. Os elementos progressivos, nos quais se destaca um ótimo solo de teclado, elevam a música a outro patamar. Explorando uma luta interna e a resistência em se entregar ao mal, a música que dá nome ao álbum continua com o tema do álbum.

"Contrapunto 1" é a oitava faixa do álbum e foge totalmente do esquema musical estabelecido em "Black & Cold". Com pouco mais de um minuto e 15 segundos de duração, a música é um ensaio musical que busca explorar a melodia e a harmonia. O próprio título, "Contraponto 1", sugere a técnica empregada.

«On a Thread» coloca-nos no terreno certo no final do álbum, sendo propriamente a última música de “Black & Cold” se não contarmos com a faixa bónus. Demonstrando mais uma vez a sua mestria musical, o décimo tema explora na letra um sentimento de unidade perdida e de fragilidade da vida, transmitindo a nostalgia e a incerteza do nosso destino. 

"Burning Soul" serve como faixa bônus para fechar o álbum, mantendo a linha musical geral do álbum. No entanto, o que diferencia essa música é o tom otimista da letra. Ao contrário de algumas das canções anteriores que exploram temas mais sombrios ou emocionais, "Burning Soul" transmite uma atitude positiva e enérgica.

Diferenciando-se de “Apollyon is Free”, o segundo álbum da banda é um trabalho musical que apresenta uma atmosfera mais dark e, até certo ponto, pode ser considerado conceitual. Ao longo do álbum, você pode sentir um tema ou narrativa abrangente percorrendo as músicas, ajudando a criar coesão e uma experiência de audição mais envolvente. Temas como luta interna, superação de obstáculos e emoções profundas marcam o álbum. 

Em "Black & Cold", Delta continua a seguir a linha musical estabelecida no seu antecessor, com Quinteros a liderar a vertente de composição musical e Felipe del Valle na voz. No entanto, o álbum mostra um salto notável em termos de qualidade e riqueza de som, consolidando a reputação da banda como uma das melhores bandas de rock progressivo da América Latina. Mal teve que esperar pelo terceiro trabalho que sairia um ano depois.