Resenha do álbum: Millencolin – SOS

Os skatistas suecos Millencolin estão de volta com seu nono álbum de estúdio em uma longa carreira de 27 anos. Com a maior parte do skate rock caindo nos últimos anos, essa nostalgia é bem-vinda ou desejaríamos que eles pendurassem seus decks?

Soando mais como uma banda de skate rock dos Estados Unidos do que... bem, a maioria das bandas de skate rock dos Estados Unidos, o Millencolin faz isso há muito tempo. Isso não é uma coisa ruim. Saltando direto para uma faixa que se sentiria em casa no jogo Tony Hawk para Playstation (e sim, estou relembrando minha infância aqui) vem a faixa-título, “SOS”. É um festival de acordes de poder - exatamente o que você esperaria de qualquer banda de skate rock, se formos honestos. Muitas guitarras limpas e com overdrive, e indo muito rápido. Feche os olhos e você poderá ver um skatista profissional muito pixelado tentando fazer truques impossíveis em uma TV CRT. Se não puder, você pode se lembrar de dizer a seu filho para sair da TV ou abaixá-la. Nas próximas faixas, é quase a mesma coisa, instrumentalmente. Muitas batidas rápidas, muitos ritmos silenciados pela palma da mão para manter os vocais audíveis nos versos. Salve TODAS as letras de precisarem ser gritadas, isso não quer dizer que tudo soa literalmente igual.

“Nothing” pode manter o mesmo ritmo e estilo de guitarra, mas a letra é muito mais sombria. A música conta a história de um cara mais velho, bebendo e tomando pílulas para se distrair da decepção que sente que se tornou. Claro, se você está muito ocupado pulando com uma guitarra de ar para ouvi-la completamente, não há julgamento aqui. Falando em pular com uma guitarra de ar, “Sour Days” tem um riff de duelo que parece ter sido literalmente construído para isso. É fácil ver como esses roqueiros suecos conseguiram sediar seu próprio festival e, com um catálogo de mais de 25 anos, encabeçar as duas noites.

Tendo começado alguns anos antes de muitas das bandas de 'skate rock' mais conhecidas, como Sum 41, The Offspring e NOFX, Millencolin tem uma influência que atinge todo o gênero. Em “Do You Want War”, você pensaria que está ouvindo Blink-182 (se não fosse pela falta de vocais nasais de Tom DeLonge), repleto de riffs de bateria complexos e guitarras distorcidas mais melódicas. Na veia de influência mais canadense, “Trumpets and Poutine” está muito mais próximo do som do Sum 41 de seu álbum Chuck . O Sum 41 pode não estar mais entre nós, mas seu som continua vivo – apropriadamente por meio de um de seus próprios influenciadores. A receita geral de suas músicas pode não ter mudado em todos os anos em que estão juntos – mas se não está quebrada…

A banda não está totalmente sem o zeitgeist social atual. Eles até conseguiram nomear uma faixa em homenagem ao recente fenômeno da internet, Yanny & Laurel . Usando a amostra vocal confusa como ponto de referência no colapso furioso da música, a banda ataca aspectos da mídia social e da vida moderna. Nem tudo são parques de skate e namoradas. Também não é desgraça, melancolia e angústia, nunca foi disso que se trata o skate rock.

Talvez o melhor exemplo aqui venha de “Let It Be”. Como um grande exemplo de como o gênero deve ser visto, a banda aponta para o clima político, abrangendo problemas e negatividade em geral. Em vez disso, eles pregam para deixar isso de lado e pregam a positividade - já que simplesmente não é algo com o qual eles sempre querem se preocupar. Não há nada muito novo, muito inovador ou inovador no álbum, não que seja uma coisa ruim. Millencolin sobreviveu a quase todas as bandas em seu estádio (ou skatepark, se você quiser o trocadilho). Isso se deve à capacidade de manter o som, mas também amadurecer com ele; em nenhum momento soam infantis ou ultrapassados. É apenas um álbum muito bom.