Os 10 primeiros artistas que definiram o blues

 Ao longo das décadas, muitos artistas ajudaram a definir o gênero musical conhecido como blues . Cada um contribuiu para a música, por meio de suas habilidades instrumentais - geralmente no violão - ou talentos vocais. Suas primeiras gravações e apresentações influenciaram o impacto cultural do blues e as gerações de artistas que se seguiram. Se você é um fã de blues ou um novato na música e quer saber mais, aqui estão 10 artistas de blues que você deve conhecer:

01

de 10

Bessie Smith (1894-1937)

Coleção Smith/Gado/Getty Images

Conhecida como "A Imperatriz do Blues", Bessie Smith foi a melhor e mais famosa cantora da década de 1920. Uma mulher forte e independente e uma vocalista poderosa que cantava nos estilos jazz e blues, Smith foi a cantora de maior sucesso comercial da época. Seus discos venderam dezenas de milhares, senão centenas de milhares, de cópias, um nível inédito para aqueles dias. Infelizmente, o interesse do público por cantores de blues e jazz diminuiu durante o início dos anos 1930 e Smith foi dispensado por sua gravadora.

Redescoberto pelo caçador de talentos da Columbia Records John Hammond, Smith gravou com o líder da banda Benny Goodman antes de morrer em um acidente de carro em 1937. O melhor material de Smith pode ser ouvido em " The Essential Bessie Smith ".

02

de 10

Big Bill Bronzy (1893-1958)

Bettman/Getty Images

Talvez mais do que qualquer outro artista, Big Bill Broonzy trouxe o blues para Chicago e ajudou a definir o som da cidade. Nascido às margens do rio Mississippi, Broonzy mudou-se com seus pais para Chicago em 1920, pegou o violão e aprendeu a tocar com bluesmen mais velhos. Broonzy começou a gravar em meados da década de 1920 e, no início da década de 1930, era uma figura importante na cena do blues de Chicago, ao lado de talentos como Tampa Red e John Lee "Sonny Boy" Williamson.

Capaz de tocar no estilo vaudeville mais antigo (ragtime e hokum) e no estilo Chicago recém-desenvolvido, Broonzy era um vocalista suave, guitarrista talentoso e compositor prolífico. O melhor dos primeiros trabalhos de Broonzy pode ser encontrado em " The Young Big Bill Broonzy ", mas você não pode errar com qualquer coleção de suas músicas.

03

de 10

Blind Lemon Jefferson (1897-1929)

Arquivo GAB/Redferns/Getty Images

Indiscutivelmente o pai fundador do blues do Texas, Blind Lemon Jefferson foi um dos artistas de maior sucesso comercial da década de 1920 e uma grande influência em jogadores mais jovens, incluindo Lightnin 'Hopkins e T-Bone Walker. Nascido cego, Jefferson aprendeu sozinho a tocar violão e era uma figura familiar nas ruas de Dallas, ganhando o suficiente para sustentar uma esposa e um filho. 

Embora a carreira de gravação de Jefferson tenha sido breve (1926-29), ele gravou mais de 100 canções, incluindo clássicos como "Matchbox Blues", "Black Snake Moan" e "See That My Grave Is Kept Clean". Jefferson continua sendo o favorito entre os músicos que apreciam o country blues simples do artista. Suas canções foram gravadas por Bob Dylan , Peter Case e John Hammond Jr. Os primeiros trabalhos cruciais de Jefferson foram reunidos em " King of the Country Blues ".

04

de 10

Charley Patton (1887-1934)

Michael Ochs Archives/Stringer/Getty Images

A maior estrela do firmamento Delta dos anos 1920, Charley Patton era a atração de ingressos eletrônicos da região. Um artista carismático com um estilo chamativo, bordados talentosos e exibicionismo extravagante, ele inspirou uma legião de bluesmen e roqueiros, de Son House e Robert Johnson a Jimi Hendrix e Stevie Ray Vaughan. Patton viveu um estilo de vida cheio de bebidas e mulheres, e suas apresentações em festas caseiras, juke-junks e danças nas plantações tornaram-se lendárias. Sua voz alta, juntamente com um estilo de guitarra rítmico e percussivo, foi inovadora e projetada para entreter um público barulhento.

Patton começou a gravar no final de sua carreira, mas compensou o tempo perdido gravando 60 canções em menos de cinco anos, incluindo seu primeiro single mais vendido, "Pony Blues". Embora muitas das primeiras gravações de Patton sejam representadas apenas por 78s de qualidade inferior, " Founder of the Delta Blues " oferece uma coleção sólida de duas dúzias de faixas com qualidade de som variável.

05

de 10

Leadbelly (1888-1949)

Michael Ochs Archives/Stringer/Getty Images

Nascido Huddie Ledbetter em Louisiana, a música e a vida tumultuada de Leadbelly tiveram um efeito profundo nos músicos de blues e folk. Como a maioria dos artistas de sua época, o repertório musical de Leadbelly se estendeu além do blues para incorporar ragtime, country, folk, padrões pop e gospel.

O temperamento de Leadbelly muitas vezes o colocava em apuros, no entanto, e depois de matar um homem no Texas, ele foi condenado à notória prisão estadual em Huntsville. Alguns anos depois de ser libertado antecipadamente, ele foi condenado por agressão e sentenciado a uma pena na Penitenciária de Angola, na Louisiana. Enquanto estava em Angola, Leadbelly conheceu e gravou para os musicólogos da Biblioteca do Congresso John e Alan Lomax.

Após sua libertação, Leadbelly continuou a se apresentar e gravar e acabou se mudando para a cidade de Nova York, onde encontrou o favor da cena folk da cidade liderada por Woody Guthrie e Pete Seeger. Após sua morte em 1949, as canções de Leadbelly, incluindo "Midnight Special", "Goodnight, Irene" e "The Rock Island Line" se tornaram sucessos de artistas tão diversos quanto os Weavers, Frank Sinatra , Johnny  Cash  e Ernest Tubb. A melhor aposta para o novo ouvinte é " Midnight Special ", que inclui várias das canções mais conhecidas de Leadbelly e performances incríveis capturadas em 1934 pelos Lomaxes.

06

de 10

Lonnie Johnson (1899-1970)

Russel Lee/Wikimedia Commons

Em um campo de blues inicial que ostentava vários guitarristas inovadores, Lonnie Johnson era inigualável. Com um senso de melodia inigualável por músicos de antes da guerra, Johnson era igualmente capaz de nocautear blues sujos e frases fluidas de jazz, e ele inventou a prática de combinar passagens rítmicas e solos solo em uma única música. Johnson cresceu em Nova Orleans e seu talento foi infundido com a rica herança musical da cidade, mas após a epidemia de gripe de 1918 ele se mudou para St. Louis.

Assinando com a Okeh Records em 1925, Johnson gravou cerca de 130 canções ao longo de sete anos, incluindo vários duetos inovadores com Blind Willie Dunn (na verdade, guitarrista de jazz branco Eddie Lang). Durante este período, Johnson também gravou com a Duke Ellington Orchestra e  Louis Armstrong's  Hot Five. Após a Depressão, Johnson desembarcou em Chicago, gravando para Bluebird Records e King Records. Embora ele tenha conseguido poucos sucessos nas paradas por conta própria, as canções de Johnson e seu estilo de tocar influenciaram a lenda do blues Robert Johnson (sem parentesco) e o grande jazzista Charlie Christian, e as canções de Johnson foram gravadas por Elvis Presley e Jerry Lee  Lewis  . " Steppin' on the Blues " inclui várias das melhores gravações de Johnson da década de 1920.

07

de 10

Robert Johnson (1911-1938)

Sociedade de Blues de Riverside

Graças à recontagem da história ao longo das décadas, muitos fãs conhecem a história de Robert Johnson supostamente fazendo um acordo com o diabo na encruzilhada fora de Clarksdale, Mississippi, para adquirir seus incríveis talentos. Embora nunca saibamos a verdade sobre o assunto, um fato permanece: Johnson é o artista fundamental do blues.

Como compositor, Johnson trouxe imagens brilhantes e emoção para suas letras, e muitas de suas canções, incluindo "Love in Vain" e "Sweet Home Chicago", tornaram-se padrões do blues. Mas Johnson também era um cantor poderoso e um guitarrista habilidoso; acrescente sua morte prematura e a aura de mistério que envolve sua vida e você tem um bluesman pronto para atrair uma geração de roqueiros influenciados pelo blues, incluindo Rolling Stones e Led Zeppelin . O melhor trabalho de Johnson pode ser ouvido em " King of the Delta Blues Singers ", o álbum de 1961 que influenciou todo o renascimento do blues da década.

08

de 10

Son House (1902-1988)

Desconhecido/Wikimedia Commons

O grande Son House foi um inovador de seis cordas, vocalista assombroso e artista poderoso que incendiou o Delta durante as décadas de 1920 e 1930 com apresentações de terra arrasada e gravações atemporais. Ele era amigo e colega de Charley Patton, e os dois costumavam viajar juntos. Patton apresentou House a seus contatos na Paramount Records.

Os poucos 78s da gravadora Paramount de House permanecem entre as primeiras gravações de blues mais colecionáveis. Eles chamaram a atenção do musicólogo da Biblioteca do Congresso, Alan Lomax, que viajou para o Mississippi em 1941 para gravar House and friends.

House praticamente desapareceu em 1943, mas foi redescoberto por um trio de pesquisadores do blues em 1964 em Rochester, Nova York. Reensinou seus licks de guitarra característicos pelo fã e futuro fundador do Canned Heat, Al Wilson, House tornou-se parte do renascimento do folk-blues da década, tocando ao vivo no início dos anos 1970 e até voltando a gravar. Embora muitas das primeiras gravações de House permaneçam perdidas ou difíceis de encontrar, " Heroes of the Blues: The Very Best of Son House " inclui uma seleção diversificada de material dos anos 1930, 40 e 60.

09

de 10

Tampa Red (1904-1981)

AllMusic.com

Conhecido durante as décadas de 1920 e 1930 como "The Guitar Wizard", Tampa Red desenvolveu um estilo único de slide-guitar que foi adotado e expandido por Robert Nighthawk, Chuck Berry e Duane Allman. Nascido em Smithville, Geórgia, como Hudson Whitaker, ele ganhou o apelido de "Tampa Red" por seu cabelo ruivo brilhante e educação na Flórida. Ele se mudou para Chicago em meados da década de 1920 e se juntou ao pianista "Georgia" Tom Dorsey para formar "The Hokum Boys", marcando um grande sucesso com a música "It's Tight Like That", popularizando o estilo obsceno de blues conhecido como "hokum". "

Quando Dorsey se voltou para a música gospel em 1930, Red continuou como artista solo, tocou com Big Bill Broonzy e ajudou imigrantes recentes do Delta em Chicago com comida, abrigo e reservas. Como muitos artistas de blues pré-guerra, Tampa Red viu sua carreira eclipsada por artistas mais jovens na década de 1950. " The Guitar Wizard " reúne o melhor dos primeiros lados do blues e hokum de Red, incluindo "It's Tight Like That" e "Turpentine Blues".

10

de 10

Tommy Johnson (1896-1956)

Foto da Amazon

Alguns dizem que foi o subestimado Tommy Johnson que se encontrou com o diabo na encruzilhada em uma noite escura e tempestuosa, na esperança de fechar um acordo. Independentemente das origens do mito, Robert Johnson deve ter sido o melhor negociador dos dois músicos (não relacionados) porque Tommy Johnson tornou-se uma mera nota de rodapé no gênero blues, amado por fãs hardcore, mas relativamente desconhecido (mesmo depois que um personagem baseado em Johnson apareceu no filme de sucesso "O Brother, Where Art Thou?").

Com uma voz primitiva que podia subir de um uivo gutural a um falsete etéreo ao longo de uma música, Johnson possuía um estilo de tocar guitarra complexo e tecnicamente avançado que influenciou uma geração de bluesmen do Mississippi, incluindo Howlin 'Wolf e Robert Nighthawk. Johnson gravou brevemente, de 1928 a 1930, e " Complete Recorded Works " inclui toda a obra inovadora do artista. Johnson sofreu de alcoolismo agudo durante toda a sua vida adulta e morreu na obscuridade em 1956.