Crítica: "Crashbreaker" da Delta, o momento de consolidação de um som bem metal e técnico

 

«Crashbreaker», o terceiro álbum da banda de metal progressivo Delta, foi lançado em 2008, apenas um ano após o álbum «Black & Cold». Do sorriso sinistro da capa de «Black & Cold», que prenunciava a temática dark do álbum, mergulhamos na capa explosiva de «Crashbreaker», que anuncia o que está por vir.

Com um total de onze canções, que se tornaram um padrão para a banda, os responsáveis ​​pelo álbum foram Benjamín Lechuga nas guitarras elétricas, Santiago Kegevic no baixo de 6 cordas, Nicolás Quinteros nos teclados e segundas vozes, Felipe del Valle nos vocais e Andrés Rojas na bateria.

A faixa-título do álbum, "Crashbreaker", nos dá as boas-vindas com o som de um motor ligando. As poderosas guitarras e baterias quebram a inércia e embarcamos numa vertiginosa carreira onde a Delta mostra o seu lado mais metal. Um começo impecável.

Continuamos com "Blind", uma ode à luta interna, conhecida por seu som djent característico. Desde os primeiros acordes, a guitarra estabelece um ritmo poderoso e contundente, enquanto a seção rítmica, composta por baixo e bateria, é sincronizada de forma impecável, criando uma base sólida que impulsiona a música adiante.

Seguindo o tema da faixa anterior, "Quem eu sou?" ele encapsula a luta interna e os medos que acompanham a paranóia. Com seu som de rock implacável e letras introspectivas, a música transporta o ouvinte para um mundo cheio de confusão e autodescoberta.

O mérito de "Beyond Anger" está em preparar o palco e definir o clima para a quinta faixa. Com uma duração de 42 segundos, esta introdução épica é imperdível.

"Face2Face" destaca-se não só no álbum "Crashbreaker", mas também na trilogia inicial de discos da Delta. A colaboração de luxo de Michal Chlasciak em "Halford" com seu eletrizante solo de guitarra eleva a música a novos patamares de intensidade e virtuosismo. Sua técnica impecável e capacidade de transmitir emoções intensas combinam perfeitamente com a música poderosa de Delta. Definitivamente não é para ser desperdiçada.

"Lone Wolf", a sexta faixa do álbum, proporciona uma pausa emocional com uma balada intensa em que o violão assume o papel principal, guiando a maior parte da música. Diminuindo o ritmo, mergulhamos numa reflexão sobre a solidão.

A instrumental "Let's Reach the Sky", composta por Nicolás Quinteros, destaca-se por destacar a brilhante performance individual de cada instrumento em diferentes momentos, evocando um sentimento de empoderamento e ambição. Este sétimo tema é uma amostra do talento individual de cada músico envolvido.

"My Other Side" pega a intensidade mais uma vez, colocando o pé no acelerador. Nesta música, a banda mostra mais uma vez ritmo e energia, mantendo a coerência com o nível do álbum em geral.

"Hell in a Cell" é destacada pela bem-sucedida colaboração do músico e produtor chileno Pablo Stipcic em um dueto vocal, levando a música a outro nível. As vozes se entrelaçam em harmonia, trazendo frescor e originalidade ao álbum. O experimento é satisfatório e se torna um dos pontos altos da obra.

A décima parada é "Back Again", que nos aproxima do final do álbum com uma combinação perfeita de emoção e energia. À medida que a música avança, as letras inspiradoras se entrelaçam com a melodia, transmitindo uma mensagem de perseverança e resiliência. Impossível perder o solo de teclado, que ressoa com o ouvinte até fechar com um piano emocionante.

O final explosivo vem com "Regrets", uma música épica de 10 minutos que conjuga todas as melhores histórias da banda Delta. Desde o início, somos arrastados por uma montanha-russa de emoções à medida que a música se desenrola fortemente. Elementos instrumentais se entrelaçam em harmonia, criando paisagens sonoras imersivas. Destaca-se a participação do flautista Martin Ordoñez, cuja interpretação magistral acrescenta um toque distinto e evocativo à composição.

"Crashbreaker" afasta-se do tom sombrio do seu antecessor e mergulha num caminho de introspecção lírica. O álbum se destaca pela energia rock, mostrando a faceta mais metal da banda no seu melhor. A formação estável permitiu-lhes realizar um trabalho notável num curto espaço de tempo, consolidando o seu som característico e mostrando uma crescente coesão musical. A formação seria alterada no período em que se preparava "Deny Humanity", seu próximo trabalho que chegaria dois anos depois.