Disco Imortal: Alice in Chains (1995)

Colômbia, 1995

Um disco que ganhou valor sentimental ao longo dos anos. E não há dúvida, é o último álbum do Alice in Chains com Layne Staley, aquele do período mais sombrio do cantor, onde daquele início brutal com "Grind" novamente a letra profética e sombria caiu como em quase todos os uma de suas canções dos álbuns anteriores. O fator “crônica de uma morte anunciada” não só sentenciou o sentimento de derrotismo, tédio e alienação do cantor, mas também de toda a banda desse período, aquela com o núcleo mais importante historicamente: Staley/Cantrell/Inez e Kinney.

A coisa na capa também é algo muito significativo: o cachorro de três pernas (que de outra forma existia) mantinha unido o espírito do Alice in Chains como uma banda naquela época (embora a coisa de Staley fosse uma história separada). Naqueles anos, choveram críticas em torno do fato de que a banda estava acabada, que um de seus integrantes estaria desaparecido (logicamente Staley e seus passos giratórios pelas clínicas de reabilitação daqueles anos deram origem a esse tipo de comentário) e foi isso que o personagem desmembrado, falando um pouco sobre a suposta falta sem um dos quatro pilares, também sobre a perda da inocência, mas ao mesmo tempo sobre a força que a banda teve diante das adversidades para seguir em frente, assim como "Sunshine " , o nome da cachorra da capa que perdeu a perna perseguindo um carro mas que finalmente soube se adiantar e voltou para fazer a mesma coisa: subir em cima dos veículos. Espírito de luta, sacrifício, perseverança. Sobre a capa muito trabalhada e desenhada por Sean Kinney Cantrell tinha algo a dizer:“Para mim, a imagem representa perseverança porque o cachorro está passando por um momento difícil, mas ainda está lá”. 

É um disco redondo, conciso, muito poderoso e brilhante; talvez não tão comovente quanto seu antecessor “Dirt”, mas explorando aquelas veias acústicas de “Jar of Flies”. É um pouco dos dois mundos, onde a curiosa forma de compor da banda, brincando com o tempo e as escalas, conseguiu um efeito extremamente conquistador.

“Grind” estoura novamente como uma poderosa primeira faixa de um álbum da banda, cheia de riffs dark e muito poderosos ao mesmo tempo, bem lembrado é o vídeo onde mais uma vez o cachorro Sunshine é o protagonista, a mutilação, a falta, novamente quebra tudo desde o início. O caso de 'Sludge Factory' é curioso, nela surge uma espécie de grunge gospel, o jogo vocal é intenso para uma música que começou a se encaixar desde os anos do debut Facelift, cheio de poesia dark, numa época onde Staley , Apesar de estar doente com drogas, versos extremamente brilhantes e perturbadores emanavam de sua cabeça ao mesmo tempo. Uma obra épica e sombria.

'Brush away' é quase reconfortante, espírito AIC: sabíamos que nas letras não iríamos encontrar coisas inspiradoras ou encorajadoras, mas nos riffs havia uma energia totalmente motivacional, era aquela bela ambivalência que a banda nos presenteava , algo que o tornou tão diferente dos outros do gênero, diga-se de passagem. 'God Am' e os suportes religiosos de Staley batalham para sempre sob aqueles riffs desconcertantes, como se ela não se conectasse a si mesma, como se estivesse tentando encontrar algo que nunca vai acontecer, e uma melodia invejável em seus refrões.

Francesco Lentini, o cara na contracapa, teve três pernas durante toda a vida e viveu até os 77 anos.

A quase perfeita “Heaven Beside You” é toda Cantrell, desde a letra em que ele se odeia por ser tão babaca com a ex-namorada, até as dedilhadas, riffs e melodias tão características dele, ele é uma beleza que acalma em um momento certo do disco. O caso de 'Again' está transbordando, novamente Staley disparando coisas autoflagelantes como “Eu sei que cometi os mesmos erros / Não vou cometê-los de novo, não / Por que você está me dando um tapa na cara agora? / Eu cometi Não diga que isso é bom." Sempre reconhecendo a culpa e se julgando por ter tropeçado na mesma pedra. A escada de riff novamente tornou outra grande coisa raramente vista antes e que apenas a AIC poderia criar.

“Head Creeps” é um voador de caveira simplesmente um produto da raiva e do sentimento de miséria de Staley e 'Nothing' Son' que se movia no mesmo reino, mas com a particularidade de ter tudo a ver com as influências clássicas de Cantrell: Jimmy page, Hendrix e Bryan May estão presentes aqui; 'Frogs' é o segundo épico perverso do álbum, uma canção que se espoja na lama da miséria, a mesma em que Layne Staley se viu envolvido: “Não consigo acordar, tenho que acorde para causar esse despertar, para abafar esse ódio”.

'Over Now' é a despedida, uma marcha fúnebre para o fim de uma banda que sabia que estava chegando ao fim, mas nunca ousou tocar no assunto, muito menos contar um ao outro. É um encerramento quase perfeito, sabendo que também seria a despedida de um dos maiores eventos musicais dos anos 90. “Eu amo a banda ” comentou Cantrell e fala da impossibilidade de enfrentar uma situação final como um grupo, como disse à Request Magazine na ocasião: “Quando tudo está desgastado, prefiro me afastar”.

Capa do álbum no Japão, a capa original foi censurada devido aos problemas do país japonês com a deformidade

Não há música sobrando. E foi o prelúdio do declínio da AIC, de seu primeiro período, o emocional, o sombrio, o honesto. Tudo o que nele foi dito emanava puramente da alma de seus protagonistas, do que eles sentiram, do que vivenciaram e que é transmitido de forma praticamente inata. Foi chamado de “tripé” por causa do cachorro de três patas que tanto amamos hoje, e na contracapa apareceu esse fenômeno de um metro da série Ripley. Um álbum deprimente, como todos da banda, mas cheio de força e coração, apenas um par de elementos de muitos mais que possui para considerá-lo imortal e essencial.

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