Disco Imortal: The Who – Tommy (1969)

 

Track Records/Decca Records, 1969

Paradoxalmente, pode-se dizer quando foi publicado na Nación Rock, onde o centro é a música em termos mais artísticos do que outro tipo de visual, o que há de mais interessante neste álbum para tentar compartilhar ao comentá-lo, é o que a própria banda confessou: que conseguiu uma catarse positiva na relação interna do grupo, que se reafirmou dando lugar a um resultado artístico igualmente melhor, que se iria reflectir na segunda metade das gravações e mais tarde, fundamentalmente neste sentido mais puramente musical , em turnê.

Com a longa gravação, longa mixagem e a grande turnê de apoio a Tommy na Europa e América do Norte (de alguns meses antes do lançamento em maio de 1969 até 20 de dezembro de 1970), todos foram particularmente afetados e, como grupo, aconteceu o seguinte. podia: a relação do cantor com o compositor principal seria, a partir daquele momento, de respeito e apreço mútuos. Isso é assimilado pela base rítmica (Moon e Entwistle) organicamente e eles se tornam uma banda de irmãos pela primeira vez. Porque em algum momento, durante a gravação de Tommy, a divisão de lados entre os 4 era clara: Roger Daltrey era o convidado de pedra, que acabou por ser a voz do single 'My Generation' e ficou entrincheirado para aproveitar a oportunidade que a indústria fonográfica deu à banda.

The Who e Elton John 'Pinball Wizard' no filme de Tommy

Com seus instrumentos, Keith Moon e John Entwistle são, acredito inquestionavelmente, alguns dos melhores em estilo e técnica do rock. Pete, por sua vez, escreveu as canções principalmente além dos singles (mais tarde se saberia que John estava bastante frustrado e muitas vezes por não conseguir que o The Who gravasse mais de suas canções). Daltrey era então o que tinha menos "mérito", além de não aturar ninguém e ter brigado com mais de um da banda em decorrência dessa dinâmica.

A partir de diversos documentários, entrevistas escritas e audiovisuais disponíveis, percebe-se que Daltrey percebe, no meio das sessões de gravação deste álbum, sobre a genialidade que possui como compositor na banda da qual faz parte, sendo profundamente admirado por O poder de Tommy. Especificamente, em uma das reviravoltas cruciais nessa forma hostil de se relacionar que eles tiveram, ocorre quando a cantora pede solenemente a Townshend autorização para interpretar Tommy de forma mais histriônica no palco, buscando encarná-lo, pode-se dizer, já que a turnê em prática Eles foram shows de rock sem fogos de artifício ou cenários alusivos à obra. O guitarrista concorda e junto com os outros dois músicos a entrega vocal de seu vocalista, no estúdio e ao vivo, é fantástica. encontrando nele todos os méritos de que precisavam para respeitá-lo. Acho que isso fica bem claro no imortal por extensão Live at Leeds: edição de luxo (2001), onde há o concerto completo, do início ao fim, em 14 de fevereiro de 1970 na Universidade daquela cidade. Há uma versão de 2010 (“super deluxe”) que inclui um show no dia seguinte no Hull City Hall, em Londres.

'Abertura'

Este é o primeiro trabalho de rock que conta uma história do começo ao fim, além de ser o primeiro a se rotular oficialmente como Opera Rock.

Algo muito interessante de se observar nesse grupo de personagens que se colocam em relação à curva dramática de Tommy Walker na história, são os contextos modernos (máquinas de pin-ball, a referência explícita ao consumo de LSD, retrato cruel de abusos) e uma espécie de poderosa coesão psicológica (o papel dos espelhos tem uma simplicidade e contundência muito bem conseguidas, por exemplo) para expor as leituras de Pete Townshend sobre a vida e obra de Meher Baba de forma extremamente racional.

Este líder espiritual era um estranho personagem indiano de classe alta, que se proclamou a encarnação de deus (“Avatar”) em 1921 e de repente decidiu não falar mais em 1925, pois havia dito tudo para guiar o homem. Ele fez peregrinações pelo mundo com uma comitiva de pessoas e teve escritórios com o nome de sua fé em várias nações. Ele provavelmente morreu durante a mixagem de Tommy, em 31 de janeiro de 1969, sem ter dito mais uma palavra e se comunicando por sinais. Pessoalmente, o que li sobre sua pregação é uma busca pela perfeição semelhante à de Buda, mas por meio de uma espécie de inação absoluta e soluções filosóficas mais individualistas.

Tem uma frase do Meher Baba que é um clássico e na verdade acho que fala muito sobre isso: “Não se preocupe. Seja feliz". Relacionando isto com o álbum, o estado de choque permanente que afeta Tommy, em que vive a montanha-russa da sua vida durante três quartos do álbum e a sua forma de assimilar todas as dificuldades da sua existência, em perpétuo encantamento e aceitação, fazem do protagonista o messias prototípico para o caminho espiritual de Meher Baba, segundo o compositor inglês.

Particularmente para os músicos, tirar o disco do papel deixou Pete Townshend para sempre mais confiante em si mesmo, em seu valor como artista, e o colocou em uma posição segura para lidar com o estrelato a partir de então. Ele entrou na banda de uma forma muito profunda e transcendental. Seu vaivém com a filosofia oriental que o guiou na composição de Tommy e muitas outras canções da época não prejudicou por muito tempo sua capacidade de produzir música excelente.

John Entwistle sempre defendeu de longe o trabalho ao vivo sobre o álbum gravado, que acabou agarrando até a repulsa depois de ter que gravar as músicas por tanto tempo tantas vezes. Ainda assim, assumiu com elevado profissionalismo e incrível empenho o pedido de preenchimento dos espaços do enredo mais inacessíveis ao próprio Townshend, em termos estéticos: “Não os quis fazer . Eu não achava que poderia ser cruel o suficiente. São canções duramente brilhantes porque são tão cruéis quanto as pessoas podem ser. Quis mostrar com muita crueldade o que o menino estava sofrendo, já que é material arranjado para ser anormal» (Rolling Stone, 1969). John escreveu as canções que descreviam a tortura do primo Kevin e o estupro sistemático do tio Ernie, enquanto Tommy ficava no comando, toda vez que seus pais saíam da cidade para passear.

'Acid Queen', do filme Tommy, com Tina Turner

Keith Moon estava no topo de seu jogo na bateria e pelos próximos 5-7 anos ele seria um verdadeiro tornado percussivo que deixou sua marca indelével no rock, através de características que sempre desafiaram toda a lógica tradicional e técnica acadêmica. Na história, ele contribui para a grande farsa que Tio Ernie arma ao se aproveitar do novo status de guru do protagonista, oferecendo uma espécie de resort hedonista patrocinado por Tommy para seus seguidores, que caem facilmente. Isso desencadeia o desfecho quando ele tenta chamar seus seguidores a viverem de forma austera e humilde, longe das enganações do tio, a serem afastados de seu próprio movimento, por seus torcedores, voltando a uma situação de isolamento como no início, mas agora esta sendo a Perfeição última,

Devo confessar, que tudo o que acontece com a história desde que ele acorda do bloqueio quando quebram o espelho com seu reflexo e acaba sozinho novamente, levando sua própria igreja de passagem, acho que é muito pequeno para o mais catártico e final intenso que eu acho que merecia. É como uma bomba que não explode, com uma sucessão de fatos interessantes passando por 3-4 músicas sem explodir dramaticamente. Não me parece um ótimo final para uma história absolutamente ótima.

Mas este último não importa em nada, já que a prova a mais de que tudo havia se alinhado maravilhosamente para o The Who, foi a placa sucessora do gigante "Tommy": o "Who's Next" de 1971, o álbum mais popular e vendido do grupo. . O Who estava realmente explodindo espetacularmente, e ainda faltava Quadrophenia!

"Tommy" completo: