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Jubilee (2021)
“Depois de escrever dois discos e um livro sobre o luto, sinto-me muito pronta para abraçar o sentimento”, foi o que expressou a vocalista dos Japanese Breakfast, Michelle Zauner, numa recente entrevista sobre este disco. Fiquei instantaneamente fascinado com o que isso significava e exatamente como seria depois de uma carreira predominantemente feita por sua expressão íntima e incrível de tristeza em seus dois últimos álbuns - acontece que o resultado final é fiel às suas palavras, embora talvez um pouco menos tranquilo. Sinceramente, o álbum parece uma luta pela felicidade, ou talvez mais precisamente uma luta para sentir alguma coisa. O registro varia de celebrações semelhantes a desfiles a despedidas agridoces a relacionamentos abusivos desde a trágica morte de sua mãe, tudo reunido por uma enorme instrumentação consistente que nunca desiste de sua própria ambição.
Paprika, a faixa de abertura, parece uma celebração apoiada por sintetizadores brilhantes, vocais otimistas e metais tão grandes que poderiam ser de um desfile. É uma introdução perfeita para o álbum, apresentando a combinação de instrumentação grandiosa e única, composição inteligente e atitude chiclete. Be Sweet tem uma instrumentação igualmente enorme, mas a ênfase mais pesada na bateria acompanhada por sintetizadores muito mais doces faz com que pareça muito mais um hino de bem-estar. Mas o projeto não tem medo de se aventurar nas complexidades e sabores da felicidade - Kokomo, IN expressa a natureza agridoce de ser jovem apaixonado e esperar que eles voltem para você, “Assistindo você mostrar ao mundo as partes que eu caiu tanto para, Deus, eu gostaria que pudéssemos voltar lá, deixados sozinhos no meu quarto, eu sei que eles merecem você também”.
Somos lembrados de que o caminho para a felicidade é longo em “In Hell”, detalhando uma comparação da longa e difícil morte de sua mãe com a rapidez da morte de seu animal de estimação. É um tópico brutal e difícil encharcado por essa bateria otimista e linha de sintetizador - tornando difícil definir, mas se alguma coisa esse contraste parece uma luta pela felicidade - e a dificuldade de reconhecer e criar arte a partir da dor sem deixá-la abranger a totalidade da própria arte. A música é um tremendo esforço de Zauner e, embora por natureza soe como se fosse uma faixa de um de seus primeiros projetos centrados no luto; a faixa como um todo se encaixa perfeitamente aqui. Em uma nota menos brutal, mas igualmente comovente, “Táticas” mostra a mágoa de viver em um relacionamento abusivo ou que simplesmente não é bom para você. As cordas lentas e bonitas, os sintetizadores de sino e os vocais íntimos de Michelle quase fazem a faixa parecer uma balada - mas se é uma balada, é sobre uma das maiores, mais populosas e expansivas baladas que já ouvi. Apesar da abordagem de diferentes tópicos ao longo do álbum, uma coisa que todas as músicas aqui têm em comum é que todas parecem enormes.
Finalmente, o álbum termina com “Posing With Cars”, uma balada de guitarra que se desenvolve lentamente e se separa em duas partes – a primeira com Zauner cantando lentamente sobre seu amor por um parceiro, “E como você poderia conceber, este coração adolescente batendo forte, Quando todo o seu amor cresce cheio e firme por baixo”. A segunda parte é uma exibição instrumental de três minutos acompanhada de violão e cordas com tanto caráter que quase contam uma história em si. O solo de guitarra final é tão expressivo que realmente parece que nenhuma letra é necessária; é um pôr do sol, nostalgia e sensação de agridoce, tudo embrulhado com um laço. Embora seja uma reminiscência de algumas das outras faixas agridoces do álbum - este instrumental cria um empreendimento quase indescritível de felicidade,
O Jubileu acaba sendo muito mais do que apenas uma demonstração de sentimento, parece mais um campo de batalha entre a realidade das inevitáveis tragédias da vida e o constante impulso que você tem que fazer para escolher a felicidade através delas - exibido pelo equilíbrio entre trágicos composições e instrumentais alegres e otimistas. Zauner parece estar desesperada neste álbum para sentir qualquer coisa, mas mais especificamente ela parece estar em uma jornada para a felicidade que ela deseja enquanto este álbum é uma combinação dos solavancos no caminho para isso, as complexidades de alcançá-lo, e as lutas para mantê-lo. Mas o que talvez seja mais surpreendente sobre este álbum é seu contexto no esquema maior da vida de Zauner; ser capaz de fazer um álbum que, pelo menos parcialmente, abandone a dor da tragédia avassaladora que ela experimentou em um esforço para obter pelo menos uma compreensão parcial da felicidade é incrivelmente corajoso e deve ter sido incrivelmente difícil. Este álbum é fácil de se apaixonar e apresenta locais de felicidade apenas acessíveis e retratáveis por alguém que teve tanta dificuldade em chegar até eles.
Em seu terceiro álbum completo, Japanese Breakfast encontra seu fundamento nos lugares mais inesperados. Michelle Zauner surge como uma contadora de histórias rivalizando até mesmo com as mais pungentes do gênero, e cria uma trilha sonora de cura de uma forma que apenas os mais voluntariamente vulneráveis poderiam.
Faixas favoritas: Paprika, Be Sweet, Kokomo IN, In Hell, Tactics, Posing for Cars
Paprika, a faixa de abertura, parece uma celebração apoiada por sintetizadores brilhantes, vocais otimistas e metais tão grandes que poderiam ser de um desfile. É uma introdução perfeita para o álbum, apresentando a combinação de instrumentação grandiosa e única, composição inteligente e atitude chiclete. Be Sweet tem uma instrumentação igualmente enorme, mas a ênfase mais pesada na bateria acompanhada por sintetizadores muito mais doces faz com que pareça muito mais um hino de bem-estar. Mas o projeto não tem medo de se aventurar nas complexidades e sabores da felicidade - Kokomo, IN expressa a natureza agridoce de ser jovem apaixonado e esperar que eles voltem para você, “Assistindo você mostrar ao mundo as partes que eu caiu tanto para, Deus, eu gostaria que pudéssemos voltar lá, deixados sozinhos no meu quarto, eu sei que eles merecem você também”.
Somos lembrados de que o caminho para a felicidade é longo em “In Hell”, detalhando uma comparação da longa e difícil morte de sua mãe com a rapidez da morte de seu animal de estimação. É um tópico brutal e difícil encharcado por essa bateria otimista e linha de sintetizador - tornando difícil definir, mas se alguma coisa esse contraste parece uma luta pela felicidade - e a dificuldade de reconhecer e criar arte a partir da dor sem deixá-la abranger a totalidade da própria arte. A música é um tremendo esforço de Zauner e, embora por natureza soe como se fosse uma faixa de um de seus primeiros projetos centrados no luto; a faixa como um todo se encaixa perfeitamente aqui. Em uma nota menos brutal, mas igualmente comovente, “Táticas” mostra a mágoa de viver em um relacionamento abusivo ou que simplesmente não é bom para você. As cordas lentas e bonitas, os sintetizadores de sino e os vocais íntimos de Michelle quase fazem a faixa parecer uma balada - mas se é uma balada, é sobre uma das maiores, mais populosas e expansivas baladas que já ouvi. Apesar da abordagem de diferentes tópicos ao longo do álbum, uma coisa que todas as músicas aqui têm em comum é que todas parecem enormes.
Finalmente, o álbum termina com “Posing With Cars”, uma balada de guitarra que se desenvolve lentamente e se separa em duas partes – a primeira com Zauner cantando lentamente sobre seu amor por um parceiro, “E como você poderia conceber, este coração adolescente batendo forte, Quando todo o seu amor cresce cheio e firme por baixo”. A segunda parte é uma exibição instrumental de três minutos acompanhada de violão e cordas com tanto caráter que quase contam uma história em si. O solo de guitarra final é tão expressivo que realmente parece que nenhuma letra é necessária; é um pôr do sol, nostalgia e sensação de agridoce, tudo embrulhado com um laço. Embora seja uma reminiscência de algumas das outras faixas agridoces do álbum - este instrumental cria um empreendimento quase indescritível de felicidade,
O Jubileu acaba sendo muito mais do que apenas uma demonstração de sentimento, parece mais um campo de batalha entre a realidade das inevitáveis tragédias da vida e o constante impulso que você tem que fazer para escolher a felicidade através delas - exibido pelo equilíbrio entre trágicos composições e instrumentais alegres e otimistas. Zauner parece estar desesperada neste álbum para sentir qualquer coisa, mas mais especificamente ela parece estar em uma jornada para a felicidade que ela deseja enquanto este álbum é uma combinação dos solavancos no caminho para isso, as complexidades de alcançá-lo, e as lutas para mantê-lo. Mas o que talvez seja mais surpreendente sobre este álbum é seu contexto no esquema maior da vida de Zauner; ser capaz de fazer um álbum que, pelo menos parcialmente, abandone a dor da tragédia avassaladora que ela experimentou em um esforço para obter pelo menos uma compreensão parcial da felicidade é incrivelmente corajoso e deve ter sido incrivelmente difícil. Este álbum é fácil de se apaixonar e apresenta locais de felicidade apenas acessíveis e retratáveis por alguém que teve tanta dificuldade em chegar até eles.
Em seu terceiro álbum completo, Japanese Breakfast encontra seu fundamento nos lugares mais inesperados. Michelle Zauner surge como uma contadora de histórias rivalizando até mesmo com as mais pungentes do gênero, e cria uma trilha sonora de cura de uma forma que apenas os mais voluntariamente vulneráveis poderiam.
Faixas favoritas: Paprika, Be Sweet, Kokomo IN, In Hell, Tactics, Posing for Cars
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