Não acho que este blog tenha audiência suficiente para que a opinião que emitimos sobre o novo álbum de Jarre tenha um significado especial, mas temos leitores selecionados e bem treinados que com certeza vão querer saber minha avaliação. Poucos, mas sibaritas, e estou feliz. Vou ter que decepcionar quase todo mundo, porém, já que Oxymore (2022) não despertou meu entusiasmo particular mas também não me irritou, longe disso.
Oxymore é uma nova proposta sonora do músico francês, uma homenagem ao compatriota Pierre Henry . Nunca devemos esquecer que o próprio Jarre estudou no estúdio de Pierre Schaeffer, fundador do GRMC (Groupe de Recherche de Musique Concrète) e um grande guru junto com Henry da música concreta como gênero definido. Jarre dedicou seu enorme Oxygene 7-13 -que está cada vez mais perto de ser o meu favorito entre seus discos- a Schaeffer, então uma homenagem a seu colega Pierre Henry, em teoria, é bastante apropriada.
Pierre Henry ficou mais conhecido hoje do que no passado graças à famosa música da série animada Futurama , que é uma adaptação de uma de suas canções, e à ideia de um álbum de Jean-Michel que teria tentador teria sido reproduzido esta abordagem muito agradável e lúdica ao estilo de Pierre Henry, mas na realidade Oxymore quer se parecer mais com suas obras concretas de música mais crua. Antigamente eram futuristas, hoje são retrô.
Para explicar de forma breve e simples o que é a música concreta, remeto-vos para um verbete que lhe dediquei há algum tempo, mas para resumir diremos que é uma forma de criação artística que utiliza sons que não são necessariamente musicais (amostras de origem diversa), manipulados eletronicamente ou não, e montados de forma original, para criar experiências únicas, tão irrepetíveis quanto o momento em que cada uma das pequenas partes que os compõem foi registrada.
Acho que Jarre é honesto ao abordar essas experiências em música concreta em Oxymore , no sentido de que ele realmente tenta emular essas atmosferas estranhas, agressivas, às vezes frias, mas intrigantes, com uma lógica interna mais típica da matemática do que da linguagem musical. Jarre já tinha feito algumas experiências próximas do género, por exemplo no seu primitivo single La Cage / Erosmachine (1971), e é óbvio que continuou a inspirar-se na música concreta em muitas outras peças, a partir de alguns cortes de transição das suas álbuns clássicos a verdadeiras maravilhas como seu álbum Zoolook (1984), puro sampler transformado em cor e imaginação transbordantes, que é uma de suas obras-primas.
No entanto, e receio que vou me repetir a respeito do que já foi dito em entradas anteriores sobre seus álbuns após o ano 2000, Jean-Michel Jarre não pode deixar de forçar a máquina a continuar sublinhando com uma fosforita de ponta gorda marcou sua transformação como um DJ de festa eletrônica cósmica em Tomorrowland. Eu sei que muitos de nós gostaríamos de ouvir um álbum muito parecido com este mesmo Oxymoreem que o épico e vibrante Jarre de outrora teria misturado as suas idiossincrasias pessoais com a música concreta de Pierre Henry, em vez de limitar o seu contributo como homenageado e não apenas como "reciclador" a alguns ritmos de dança feios e repetitivos que aqui introduz e há o suficiente para suportar alguns dos cortes. É de esperar que estes ritmos sejam amplamente explorados em futuros concertos virtuais.
Entendo que o trabalho de engenharia para obter um efeito binaural limpo é notável e que o estilo de música concreta ortodoxa tocando com amostras é digno de um músico do calibre e da vasta experiência de Jarre, mas temo que, exceto a capa (o nome do músico e o título do álbum, que involuntariamente lembra Oxygene ), quase não há nada em Oxymore que nos faça pensar que é um álbum de Jean-Michel Jarre e não um de tantos artistas semi-desconhecidos que - com muita honra, é claro - buscam se destacar no Bandcamp com obras eletrônicas de todos os tipos.
Mas o álbum não é ruim, principalmente se você tem curiosidade de saber o que aqueles estranhos músicos faziam, como se estivessem em um laboratório de ciências, e se aproximar de seus sons de forma acessível, pela mão de um renomado artista que sabe como fazê-lo chegar ao público, de forma que até o mais novato o entenda. Há fragmentos muito interessantes, atmosferas irreais que são inevitavelmente atraentes. Oxymore é Jarre de jaleco branco e giz na mão, com louváveis intenções e com todos os meios técnicos ao seu dispor, mas no final muitos dos seus antigos seguidores terão a certeza de que, mais uma vez, está a leccionar uma disciplina que é não é teu.
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