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Beloved! Paradise! Jazz!? (2023)
McKinley Dixon está em uma posição interessante em sua carreira no momento. Como alguém no underground do rap sem o status de veterano de alguém como Billy Woods ou mesmo Mach-Hommy, Dixon ainda está conquistando seu próprio lugar na indústria da música. Isso significa que quem estiver disposto a prestar atenção está presenciando sua metamorfose artística em tempo real. Depois de fazer um grande avanço com For My Mama e Qualquer um que se pareça com ela, de 2021, bem como uma participação no álbum de 2022 da banda punk hardcore Soul Glo, Diaspora Problems, McKinley Dixon conseguiu apostar um estilo único influenciado pelo jazz e infundido pela poesia no cenário do rap. Amado! Paraíso! Jazz!? consegue levar essas influências a uma distância que, mesmo para os altos padrões de Dixon, é absolutamente incrível.
Muito poucos rappers podem incorporar a escrita tradicional em sua música da maneira que McKinley Dixon faz. Amado! Paraíso! Jazz!? começa com uma leitura fantástica de um trecho do clássico romance de 1992 de Toni Morrison, Jazz from Hanif. Isso define um tom apropriado para a experiência de audição como um todo, pois significa que o trabalho de Dixon está encharcado em uma espécie de prosa avançada que muitas vezes parece equivalente às suas influências. Então, novamente, isso não deve ser uma grande surpresa para aqueles familiarizados com qualquer um dos catálogos anteriores de McKinley Dixon. Em "To Make a Poet Black", uma faixa favorita dos fãs do já mencionado For My Mama e Qualquer um que se pareça com ela, de Dixon, o rapper sampleia o incrivelmente influente J. Saunders Redding. Amado! Paraíso! Jazz!?'
Isso soa especialmente verdadeiro para o próprio lirismo de Dixon. Embora os lançamentos anteriores em seu catálogo o tenham visto influenciado por alguns dos poetas mencionados, Beloved! Paraíso! Jazz!? o vê assumir um pouco o papel das pessoas que estuda. Apesar do curto tempo de execução do disco, aparentemente existem inúmeras falas que podem ser extraídas de Beloved! Paraíso! Jazz!? que vão desde o sorriso indutoramente inteligente até o extremamente marcante. "Run, Run, Run" apresenta a letra "Noites no capô do carro crucificadas / Cresceu muito mais com o amor que você oferece / De pé no palco, segure os dois olhos marejados." Este é um exemplo perfeito do que Dixon é capaz de alcançar em suas composições. São canções como "Run, Run, Run", "Tyler, Forever", "Sun, I Rise", e o resto da lista de faixas, onde ele encontra um meio-termo perfeito entre a prosa de um poeta do Prêmio Pulitzer e um homem comum. O tipo de imagem que Dixon evoca consegue ser quase romântico por natureza às vezes, mas permanece constantemente brutalmente transparente em relação à forma como transmite sua própria introspecção. O corte "Dedicated to Tar Feather" especialmente tem algumas letras em seu primeiro verso, onde McKinley aparentemente resume sua própria visão de si mesmo como artista e pessoa. A música em si começa com a discussão de sua popularidade recém-descoberta ao longo dos últimos dois anos por meio da analogia de um rei, quando ele afirma: "Desperdicei esta vida fazendo rap, espero que tudo não tenha sido em vão / Vou dar uma volta pelo jardim, as flores não sabem meu nome/Mas elas ainda me ouvem, acho que gosto assim." Houve inúmeros músicos em todos os gêneros musicais que transmitiram a noção de que sua mensagem significa mais para eles do que qualquer tipo de imagem pública, mas essa abordagem específica do assunto parece bastante exclusiva de Dixon especificamente. Talvez não fosse necessariamente sua intenção ao criar Beloved! Paraíso! Jazz!?, mas McKinley Dixon se sente como alguém que ocasionalmente é possuído por suas influências em importantes escritores negros ao longo da história, enquanto ainda molda a orientação daqueles que vieram antes dele em algo extremamente pessoal de sua parte. Talvez não fosse necessariamente sua intenção ao criar Beloved! Paraíso! Jazz!?, mas McKinley Dixon se sente como alguém que ocasionalmente é possuído por suas influências em importantes escritores negros ao longo da história, enquanto ainda molda a orientação daqueles que vieram antes dele em algo extremamente pessoal de sua parte. Talvez não fosse necessariamente sua intenção ao criar Beloved! Paraíso! Jazz!?, mas McKinley Dixon se sente como alguém que ocasionalmente é possuído por suas influências em importantes escritores negros ao longo da história, enquanto ainda molda a orientação daqueles que vieram antes dele em algo extremamente pessoal de sua parte.
Deixando o lirismo de lado, McKinley Dixon também é um artista forte e tem presença geral ao longo de seu último esforço. No passado, o principal ponto de venda da música de Dixon era sua poética e idiossincrasias gerais do ponto de vista lírico (mesmo no mundo frequentemente abstrato do rap underground). No entanto, amado! Paraíso! Jazz!? o vê melhorar muito em termos de seu desempenho real. Apesar de algumas das qualidades de campo esquerdo mencionadas acima de suas composições, Dixon se sente muito mais impactante como um apresentador de verdade aqui do que no passado. Seus fluxos variam em estilo de faixa para faixa, mas conseguem ser iguais em natureza. Considerando que outros lançamentos o viram mais como um poeta lendo no palco, Beloved! Paraíso! Jazz!? parece Dixon fazendo uma elaborada produção de palco, enquanto suas performances em canções como "Tyler, Forever" sinta-se o melhor poeta Beat maluco que você já ouviu. Um punhado de ótimos recursos, variando de Ghais Guevara a Teller Bank$ e Seline Haze, apenas aumentam a consistência do excelente trabalho de desempenho encontrado aqui.
A instrumentação aqui também parece significativamente mais exuberante do que se pode esperar de Dixon. Com isso dito, as influências do jazz que ele manteve desde alguns de seus primeiros lançamentos (veja: Who Taught You to Hate Yourself?) de 2016 ainda são de enorme importância. Isso é especialmente visto na faixa-título de encerramento do álbum, onde tudo se transforma em uma coleção final de instrumentação de jazz descontraído, trabalho vocal adorável da Sra. Jaylin Brown e até mesmo um coro infantil apropriado para a atmosfera. Isso é comparado às influências mais cruas e, às vezes, até mesmo acústicas de discos anteriores de Dixon. A instrumentação de jazz ao vivo em Beloved! Paraíso! Jazz!? quase parece relacionado a algumas das incríveis e sonoramente ricas fusões de jazz que vêm da cena do jazz do Reino Unido em particular.
McKinley Dixon realmente se sente como sua própria fera no contexto do rap underground atual. Ele muitas vezes parece ambicioso, mas fundamentado em suas próprias influências, deixando-o enraizado nas vozes do passado enquanto ainda abraça sua própria personalidade única. Apenas um punhado de outros rappers são capazes de analisar a si mesmos e os temas culturais explorados aqui como Dixon pode. Visto que sua carreira ainda é relativamente jovem, considerando tudo, Amado! Paraíso! Jazz!? é uma evolução artística visível. Aparentemente, não há ninguém como McKinley Dixon por aí agora; e isso provavelmente não vai mudar tão cedo.
Muito poucos rappers podem incorporar a escrita tradicional em sua música da maneira que McKinley Dixon faz. Amado! Paraíso! Jazz!? começa com uma leitura fantástica de um trecho do clássico romance de 1992 de Toni Morrison, Jazz from Hanif. Isso define um tom apropriado para a experiência de audição como um todo, pois significa que o trabalho de Dixon está encharcado em uma espécie de prosa avançada que muitas vezes parece equivalente às suas influências. Então, novamente, isso não deve ser uma grande surpresa para aqueles familiarizados com qualquer um dos catálogos anteriores de McKinley Dixon. Em "To Make a Poet Black", uma faixa favorita dos fãs do já mencionado For My Mama e Qualquer um que se pareça com ela, de Dixon, o rapper sampleia o incrivelmente influente J. Saunders Redding. Amado! Paraíso! Jazz!?'
Isso soa especialmente verdadeiro para o próprio lirismo de Dixon. Embora os lançamentos anteriores em seu catálogo o tenham visto influenciado por alguns dos poetas mencionados, Beloved! Paraíso! Jazz!? o vê assumir um pouco o papel das pessoas que estuda. Apesar do curto tempo de execução do disco, aparentemente existem inúmeras falas que podem ser extraídas de Beloved! Paraíso! Jazz!? que vão desde o sorriso indutoramente inteligente até o extremamente marcante. "Run, Run, Run" apresenta a letra "Noites no capô do carro crucificadas / Cresceu muito mais com o amor que você oferece / De pé no palco, segure os dois olhos marejados." Este é um exemplo perfeito do que Dixon é capaz de alcançar em suas composições. São canções como "Run, Run, Run", "Tyler, Forever", "Sun, I Rise", e o resto da lista de faixas, onde ele encontra um meio-termo perfeito entre a prosa de um poeta do Prêmio Pulitzer e um homem comum. O tipo de imagem que Dixon evoca consegue ser quase romântico por natureza às vezes, mas permanece constantemente brutalmente transparente em relação à forma como transmite sua própria introspecção. O corte "Dedicated to Tar Feather" especialmente tem algumas letras em seu primeiro verso, onde McKinley aparentemente resume sua própria visão de si mesmo como artista e pessoa. A música em si começa com a discussão de sua popularidade recém-descoberta ao longo dos últimos dois anos por meio da analogia de um rei, quando ele afirma: "Desperdicei esta vida fazendo rap, espero que tudo não tenha sido em vão / Vou dar uma volta pelo jardim, as flores não sabem meu nome/Mas elas ainda me ouvem, acho que gosto assim." Houve inúmeros músicos em todos os gêneros musicais que transmitiram a noção de que sua mensagem significa mais para eles do que qualquer tipo de imagem pública, mas essa abordagem específica do assunto parece bastante exclusiva de Dixon especificamente. Talvez não fosse necessariamente sua intenção ao criar Beloved! Paraíso! Jazz!?, mas McKinley Dixon se sente como alguém que ocasionalmente é possuído por suas influências em importantes escritores negros ao longo da história, enquanto ainda molda a orientação daqueles que vieram antes dele em algo extremamente pessoal de sua parte. Talvez não fosse necessariamente sua intenção ao criar Beloved! Paraíso! Jazz!?, mas McKinley Dixon se sente como alguém que ocasionalmente é possuído por suas influências em importantes escritores negros ao longo da história, enquanto ainda molda a orientação daqueles que vieram antes dele em algo extremamente pessoal de sua parte. Talvez não fosse necessariamente sua intenção ao criar Beloved! Paraíso! Jazz!?, mas McKinley Dixon se sente como alguém que ocasionalmente é possuído por suas influências em importantes escritores negros ao longo da história, enquanto ainda molda a orientação daqueles que vieram antes dele em algo extremamente pessoal de sua parte.
Deixando o lirismo de lado, McKinley Dixon também é um artista forte e tem presença geral ao longo de seu último esforço. No passado, o principal ponto de venda da música de Dixon era sua poética e idiossincrasias gerais do ponto de vista lírico (mesmo no mundo frequentemente abstrato do rap underground). No entanto, amado! Paraíso! Jazz!? o vê melhorar muito em termos de seu desempenho real. Apesar de algumas das qualidades de campo esquerdo mencionadas acima de suas composições, Dixon se sente muito mais impactante como um apresentador de verdade aqui do que no passado. Seus fluxos variam em estilo de faixa para faixa, mas conseguem ser iguais em natureza. Considerando que outros lançamentos o viram mais como um poeta lendo no palco, Beloved! Paraíso! Jazz!? parece Dixon fazendo uma elaborada produção de palco, enquanto suas performances em canções como "Tyler, Forever" sinta-se o melhor poeta Beat maluco que você já ouviu. Um punhado de ótimos recursos, variando de Ghais Guevara a Teller Bank$ e Seline Haze, apenas aumentam a consistência do excelente trabalho de desempenho encontrado aqui.
A instrumentação aqui também parece significativamente mais exuberante do que se pode esperar de Dixon. Com isso dito, as influências do jazz que ele manteve desde alguns de seus primeiros lançamentos (veja: Who Taught You to Hate Yourself?) de 2016 ainda são de enorme importância. Isso é especialmente visto na faixa-título de encerramento do álbum, onde tudo se transforma em uma coleção final de instrumentação de jazz descontraído, trabalho vocal adorável da Sra. Jaylin Brown e até mesmo um coro infantil apropriado para a atmosfera. Isso é comparado às influências mais cruas e, às vezes, até mesmo acústicas de discos anteriores de Dixon. A instrumentação de jazz ao vivo em Beloved! Paraíso! Jazz!? quase parece relacionado a algumas das incríveis e sonoramente ricas fusões de jazz que vêm da cena do jazz do Reino Unido em particular.
McKinley Dixon realmente se sente como sua própria fera no contexto do rap underground atual. Ele muitas vezes parece ambicioso, mas fundamentado em suas próprias influências, deixando-o enraizado nas vozes do passado enquanto ainda abraça sua própria personalidade única. Apenas um punhado de outros rappers são capazes de analisar a si mesmos e os temas culturais explorados aqui como Dixon pode. Visto que sua carreira ainda é relativamente jovem, considerando tudo, Amado! Paraíso! Jazz!? é uma evolução artística visível. Aparentemente, não há ninguém como McKinley Dixon por aí agora; e isso provavelmente não vai mudar tão cedo.
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