Resenha: "New Adventures" de Marco Montero, um prodígio compositor costarriquenho com um jeito único de fazer Prog

 

Marco Montero é um músico, compositor e produtor costarriquenho, além de fundador da banda "Terciopelo" . Ele tem quatro álbuns em seu currículo, sendo um dos mais recentes "New Adventures ", lançado em novembro de 2022. O título descreve o conteúdo deste álbum instrumental e conceitual que explora a jornada pessoal em direção a um novo começo.

A viagem começa com a música "San Diego", a mais curta e a única onde há um breve diálogo interno sobre abandonar-se à crença de algo melhor e dar aquele "salto de fé". E é que esta introdução revela que o tom do álbum será maioritariamente carregado com o som alegre e aventureiro da guitarra e da bateria. "Pistacha" denota todo aquele impulso com que começa um dia onde decidimos mudar positivamente, a cascata de notas traz um som que dá a sensação de uma atitude muito positiva, carregada daquela emoção de embarcar no desconhecido e assim por diante. “Jumpin” abre com algumas batidas na bateria e algumas notas rápidas na guitarra que denotam a habilidade de Marco em conseguir um som vivo e polido. Deixo-vos o vídeo deplaythrough dessa música no link a seguir:

No meio do álbum encontramos a música “Pacific”, que começa com um belo violão, a primeira de todo o álbum. É uma música que se destaca por ser melódica e serena, daí o nome do tema: as mudanças vão e vêm e tudo parece fluir como o mar que se ouve ao fundo com as suas ondas e as gaivotas que nos fazem imaginar um pôr do sol na praia enquanto assiste a um pôr do sol. No entanto, tudo muda com o próximo tópico. “El Gangster” representa o tema que eu consideraria o mais sério, pelo grau de composição. A figura do gangster é representada pelos efeitos nas guitarras e no baixo de Kevin Phillipsque dá um suporte sólido ao tema e que juntamente com a percussão nos dão uma ideia da resistência à mudança e das dúvidas que nos podem assombrar quando pensamos se estamos no bom caminho. Mas nesse mafioso, os instrumentos tem tamanha sinergia que o som me traz uma leve reminiscência das minhas bandas instrumentais favoritas, “The Aristocrats”. Um dos meus temas favoritos.

"Meditation" é a música mais relaxante do álbum, nela mais uma vez os instrumentos se juntam novamente de forma ritmada. Os belos harmônicos e guitarras proporcionam um ar de total paz. Talvez seja este o tema que soa mais lo-fi. Mas a mudança é radical com  “Rebirth”, que nos leva quase ao fim da aventura com um hipnótico riff de guitarra que se repete ao longo de toda a música enquanto a bateria proporciona um acompanhamento fabuloso que destaca o trabalho de Orlando Renata,nesta música sente-se que o papel principal é desempenhado pelas percussões enquanto as guitarras e o baixo são relegados ao acompanhamento. É a música mais longa do álbum e que para mim está bem representada por um renascimento, aquele período onde simbolicamente deixamos morrer a pessoa que éramos: talvez nossos comportamentos, ideias, desejos e medos... É hora de dizer adeus e deixar para trás o que já não serve ao nosso propósito. O vídeo oficial em seu canal do YouTube tem alguns visuais legais, uma fórmula que vimos em vídeos de outras bandas como Opeth com várias músicas de "Pale Communion". Compartilho o link: 

O encerramento do álbum é marcado por "New Adventures" em que a guitarra volta a ocupar o centro do palco para iniciar a sua empreitada rumo a novas aventuras e experiências, soa um pouco nostálgica mas ao mesmo tempo com notas mais agudas que dão a ideia de que o mundo é vasto e cheio de possibilidades. É um assunto com conotações de rock matemático.

Embora os amantes do progressivo estejam acostumados com álbuns completos, “New Adventures” é um álbum curto de oito faixas de 21:49 minutos, mas é uma jornada muito agradável do começo ao fim. O que Marco Montero nos oferece com este álbum é uma proposta a solo que se destaca pela sua capacidade de compor e interpretar peças alegres, rítmicas, relaxantes e imaginativas. É interessante que seja um álbum instrumental e também conceitual porque cumpre seu propósito: mesmo na ausência de letras, o ouvinte consegue entender a transição ao longo de todo o álbum e acho isso importante destacar porque o gênero instrumental é nem sempre apreciada pela crença que já ouvi mais de uma vez: que uma voz é necessária para trazer 'sentido' à música. Este trabalho mostra que esta ideia não faz sentido porque a música é para ser sentida e não apenas ouvida. Não há necessidade de uma voz para colocar em palavras a sensação de frescor que um álbum como o deste jovem guitarrista oferece.