Resenha do álbum: Bob Mold – Sunshine Rock

Sergione Infuso/Corbis via Getty Images

O ex-vocalista do Hüsker Dü e do Sugar, Bob Mold, está de volta com seu 13º álbum solo de estúdio. Depois de uma carreira tão longa e variada, o que teremos do pioneiro do rock alternativo desta vez?

Tanto pelo nome quanto pela natureza, Sunshine Rock é a faixa de abertura, o nome do álbum e, claro, a faixa-título. A voz de Mould é imediatamente reconhecível - como a voz de TODAS as bandas de punk/alt-rock dos anos noventa a noventa dos EUA. Mas ele fez isso primeiro.

Como a faixa inegavelmente cativante dá vida imediata ao álbum desde o início, você pode facilmente ouvir por que o trabalho anterior de Mould foi citado como uma influência por tantos. Do The Pixies ao Nirvana, o alcance do homem é vasto.

Como a faixa de abertura leva diretamente para O que você quer que eu faça? há notas do Blink 182, claramente lançando outra banda que encontrou inspiração em seus dias de Hüsker Dü. Com uma guitarra veloz e Mold de alguma forma conseguindo alternar entre sua voz de barítono característica e uma variante mais nasal e aguda - é o punk da velha escola sem desculpas.

À medida que o trio de canções de abertura dá lugar a Thirty Dozen Roses, os elementos grunge de seus dias com Sugar assumem um controle mais firme na faixa. Embora não tenha diminuído o ritmo uma vez, tornando-se um álbum de punk rock implacavelmente sem remorso até agora; a distorção nas guitarras e as letras apaixonadas falam do lado um pouco mais angustiado do rock alternativo.

Há mais disso com I Fought, mais adiante no álbum. Soando como os primeiros Queens Of The Stone Age, os acordes difusos e lo-fi da guitarra e as linhas vocais dramáticas criam uma faixa menos acelerada do que a anterior. No entanto, não é uma coisa ruim diminuir a velocidade. A faixa parece e soa como se pudesse despertar uma multidão no estádio tão facilmente quanto um show no porão.

No entanto, o álbum não é um festival de guitarra longo e exagerado. Durante sua primeira apresentação como artista solo, logo após Mold ser declarado gay na mídia, Mold não apenas abraçou sua sexualidade publicamente, mas também experimentou mais dança e música eletrônica.

Embora seu primeiro álbum a incorporar isso, Modulate tenha recebido críticas ruins e reações dos fãs, as influências eletrônicas encontradas neste álbum são muito mais refinadas. The Final Years é uma pausa bem-vinda do já mencionado tour de force baseado em guitarra. Com teclas e notas de cordas ao longo da faixa, é bem mais suave que as faixas anteriores do álbum e dá voz a uma voz mais contida de Mould.

Sunshine Rock é o 13º álbum solo do ex-Hüsker Dü e Sugar frontman Bob Mould.

Mantendo a guitarra, mas diminuindo a velocidade, e sem dúvida a melhor faixa do álbum, vem Sin King. Como uma das poucas músicas do álbum que dura mais de três minutos, Mold tem mais espaço para dar significado a essa faixa. Os vocais e a bateria permanecem lentos e fortes o tempo todo, com a guitarra permanecendo como uma névoa emocional ao redor da faixa. Cheia de metáforas pessoais e políticas, é realmente uma ótima música.

Como uma continuação da faixa anterior, Lost Faith parece ainda mais melancólica. Carregado de desespero, com letras lamentadas como 'veja suas esperanças e sonhos desaparecerem'. A faixa ainda está cheia de notas pessoais de Mold, como ele decepcionando as pessoas, bem como os pensamentos políticos mais velados.

Depois de uma breve pausa para Camp Sunshine, estamos de volta em um poderoso riff carregado de Send Me A Postcard. Cheio de distorções e mini-solos gratuitos, parece uma retrospectiva e efervescente olhar para sua segunda banda, Sugar. Não há nenhuma grande mensagem ou significado aqui, mas é muito divertido!

Em última análise, é nisso que o álbum se resume. É extremamente positivo, o que é ótimo. Considerando as provações e tribulações que Mold enfrentou na última década, é bom que ele tenha conseguido encontrar um lugar tão positivo para lançar este álbum. Obviamente, nós também nos beneficiamos disso.