Cheeto's Magazine - 'Amazingous' (2019)
(15 fevereiro2019, Autoproducido)
Hoje temos o prazer de apresentar o novo álbum da banda espanhola CHEETO'S MAGAZINE, que se intitula “Amazingous” e foi publicado em meados de fevereiro passado com a séria ameaça de se tornar um dos itens mais esplêndidos da cena progressiva da Península Ibérica para o corrente ano de 2019. É o seu terceiro item depois de “Boiling Fowls” (2014) e “Tasty Old Snacks” (2017). Este vigoroso e caleidoscópico grupo radicado em Barcelona regressa à carga com a formação de Esteban Navarro [vocais e teclados], Matías Lizana [teclados], Manel Orella [guitarras e cítara], Alex Marqués [baixo] e Gerard Sala [bateria]. O quinteto contou com as colaborações pontuais do trompetista Pep Tarradas, do saxofonista Pau Vidal, do trombonista Albert Costa e da cantora Paula Ribó. Às sessões de gravação do álbum que agora temos em mãos seguiram-se as já conhecidas sessões de mistura no Abuelita Studios e sessões de masterização no Impact Mastering. Como nota emotiva, “Amazingous” é dedicado à memória de Manel Orella Sr., e bem, que melhor homenagem musical se pode fazer a um ente querido que já faleceu do que fazer um álbum tão magnífico como este. Agora vamos ver os detalhes de seu repertório, certo?
Com quase 6 ¾ minutos de duração, 'Chili Guillermo' abre o repertório com uma exibição genuína de expressividade colorida encapsulada em um clima extrovertido e apoiada por uma engenharia rítmica bastante ágil, muito ao estilo de SPOCK'S BEARD e com muitos acenos ao que THE fez. FLOWER KINGS na virada do milênio, bem como o padrão neo-progressista de QI desde o final dos anos 90. As meticulosas e graciosas harmonizações de violão e teclado em diversas frases essenciais dentro do esquema melódico e as alternâncias em seus respectivos solos formam a base para a preservação do gancho no desenvolvimento temático. Quando, a meio do caminho, chega a hora de um momento de serenidade ao piano, o lirismo passa para um plano mais intimista, deixando assim as coisas se acalmarem até a chegada de uma nova seção feliz que incorpora leves nuances de jazz-rock em seu groove; assim, prepara-se o terreno para o retorno definitivo ao motivo central. Após este cativante início de álbum, segue-se 'Cheese Cheater', uma canção um pouco menos extensa que a anterior, e tem como foco central ativar um aumento de energia expressiva, algo que o grupo maneja com a habitual boa pulsação. A inserção de truques cerimoniosamente zappianos em algumas partes cantadas e o enquadramento de importantes variantes rítmicas que distorcem o suingue básico em algumas passagens estratégicas vão longe para reforçar a sensação de que estamos envolvidos em uma folia progressiva marcada por uma joie de vivre de surreal tenor. Esta canção tem, ao mesmo tempo, mais gancho do que o primeiro e um senso mais agudo de aventura musical. Eis o primeiro apogeu decisivo do álbum e encontramos o mesmo em 'Outflow', uma canção que se caracteriza por desenvolver uma ligação altamente complexa de centros temáticos dentro de um corpo musical multiforme organizado. Desde o ponto de partida, temos um belo e contundente prelúdio. Como sempre, as referências de SPOCK'S BEARD e THE FLOWER KINGS (e podemos ainda acrescentar THIEVES' KITCHEN) servem de guia inspirador para traçar o caminho através das mudanças de atmosferas e ritmos que se sucedem. Como dissemos, é um zênite que segue o outro e faz com que o álbum fique em um pico criativo por vários minutos. canção que se caracteriza por desenvolver uma ligação muito complexa de centros temáticos dentro de um corpo musical multiforme organizado. Desde o ponto de partida, temos um belo e contundente prelúdio. Como sempre, as referências de SPOCK'S BEARD e THE FLOWER KINGS (e podemos ainda acrescentar THIEVES' KITCHEN) servem de guia inspirador para traçar o caminho através das mudanças de atmosferas e ritmos que se sucedem. Como dissemos, é um zênite que segue o outro e faz com que o álbum fique em um pico criativo por vários minutos. canção que se caracteriza por desenvolver uma ligação muito complexa de centros temáticos dentro de um corpo musical multiforme organizado. Desde o ponto de partida, temos um belo e contundente prelúdio. Como sempre, as referências de SPOCK'S BEARD e THE FLOWER KINGS (e podemos ainda acrescentar THIEVES' KITCHEN) servem de guia inspirador para traçar o caminho através das mudanças de atmosferas e ritmos que se sucedem. Como dissemos, é um zênite que segue o outro e faz com que o álbum fique em um pico criativo por vários minutos. as referências de SPOCK'S BEARD e THE FLOWER KINGS (e podemos ainda acrescentar THIEVES' KITCHEN) servem de guia inspirador para traçar o caminho através das mudanças de atmosferas e ritmos que se sucedem. Como dissemos, é um zênite que segue o outro e faz com que o álbum fique em um pico criativo por vários minutos. as referências de SPOCK'S BEARD e THE FLOWER KINGS (e podemos ainda acrescentar THIEVES' KITCHEN) servem de guia inspirador para traçar o caminho através das mudanças de atmosferas e ritmos que se sucedem. Como dissemos, é um zênite que segue o outro e faz com que o álbum fique em um pico criativo por vários minutos.
'Ready To Rumble' começa guiada para uma bengala mais rock nos moldes de uma música que o KANSAS poderia ter feito nos anos 80 mas com arranjos de Yessian nos teclados e alguns flertes diretos com o prog-metal melódico em termos de alguns arranjos rítmicos. entrar para esculpir lá fora. Tudo muda no terço final quando surge um epílogo solene e imponente, algo que nos surpreende de uma forma muito, muito simpática. A dupla de 'Close Your Eyes' e 'Scum' permite ao grupo alargar a sua paleta sonora, pelo que a primeira destas canções começa com um prólogo no tom de uma balada bucólica e depois revela um corpo central mais ostensivamente festivo, com um esquema bem ritmado da Motown com uma dose extra de atitude frenética. O comemorativo está aí para ser elaborado e decorado com uma vitalidade graciosa e resoluta, dando mais uma vez a surpresa final sob o disfarce de um lento epílogo aristocrático típico da magnificência do GÊNESIS de sua inesquecível era 72-77. Por sua vez, a instrumental 'Scum' encaminha-se para um exercício de hibridação do jazz-pog e nu-jazz na sua passagem prólogo e depois deriva para um exercício muscular em heavy prog onde convergem os mundos de EMERSON, LAKE & PALMER e DEEP .PURPLE através do filtro KARMACÂNICO. Uma ponte marcada por uma atmosfera modernista com uma orientação electrónica abre as portas a um segundo exercício em heavy prog que nos oferece um retoque dinâmico do paradigma DREAM THEATER mas com um tratamento mais contido do potencial alarido ao nível dos solos sucessivos. e guitarra. As duas últimas músicas do álbum são, respectivamente, a mais curta e a mais longa do mesmo: 'AWKWARD' dura pouco menos de 4 minutos enquanto 'Big Boy' dura até 25 minutos ou mais. No caso de 'AWKWARD' temos um novo exercício de revitalizar o discurso do SPOCK'S BEARD com nuances burlescas e um manejo bem neo-estilo dos teclados, enquanto os guitarristas continuam mantendo uma garra muito particular. o mais curto e o mais longo do mesmo: 'AWKWARD' dura pouco menos de 4 minutos enquanto 'Big Boy' dura até 25 minutos ou mais. No caso de 'AWKWARD' temos um novo exercício de revitalizar o discurso do SPOCK'S BEARD com nuances burlescas e um manejo bem neo-estilo dos teclados, enquanto os guitarristas continuam mantendo uma garra muito particular. o mais curto e o mais longo do mesmo: 'AWKWARD' dura pouco menos de 4 minutos enquanto 'Big Boy' dura até 25 minutos ou mais. No caso de 'AWKWARD' temos um novo exercício de revitalizar o discurso do SPOCK'S BEARD com nuances burlescas e um manejo bem neo-estilo dos teclados, enquanto os guitarristas continuam mantendo uma garra muito particular.
Chegada a vez de 'Big Boy', dada a sua duração e a sua localização no repertório, parece óbvio que a sua função é rematar em grande estilo o repertório de “Amazingous” e o que parece é o que, de facto, tem : uma conclusão grandiosa e imponente para um disco que marcou e construiu recantos musicais muito estimulantes para o ouvinte. Pois bem, a primeira exibição de suntuoso enquadramento instrumental surge após o último burburinho dadaísta de 'AWKWARD', pelo que se pode dizer que 'Big Boy' começa com a clara intenção de motivar uma espiritualidade alegre após as perturbações maliciosas em torno das quais o referido penúltimo música tinha focado. Composto por cinco secções que respondem aos títulos autónomos de 'Overture/Discovering', 'Time For Man', 'Surrender', 'Breakdown / Dying' e 'Brand New Life', a suíte 'Big Boy' pode ser definida como uma síntese sistemática dos ambientes, desenvolvimentos melódicos e vibrações rítmicas que marcaram as três primeiras canções do álbum. Por volta da linha dos 4 ¾ minutos, pouco antes de cruzar a fronteira do décimo primeiro minuto e pouco antes de chegar à fronteira do décimo quinto minuto, aparecem as passagens mais descontraídas da suíte, as mesmas que não se concentram exclusivamente em suas respectivas ideias iniciais, mas eles empurram a maquinaria do som para que deles sejam promovidas direções melódicas meticulosas e perspicazes. A passagem instrumental entre 12:41 e 14:40 é exaltada em sua intensa magnificência, e a outra entre 18:20 e 19:45 também não fica atrás. São exemplos concretos da formidável clareza de ideias que a CHEETO'S MAGAZINE tem sobre uma musicalidade maliciosa de carácter progressivo. Tudo isto foi “Amazingous”, um agradável e belo álbum que mais uma vez confirma a CHEETO'S MAGAZINE como uma personalidade forte e muito peculiar dentro da atual cena do rock progressivo made in Spain. Neste momento somos encorajados a confirmar que este álbum nos parece o mais completo deste quinteto até à data e, em todo o caso, é um item altamente recomendado numa biblioteca musical focada no género.
- Amostras de 'Amazingous':
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