Crítica ao disco de Djam Karet - 'A Sky Full of Stars for a Roof' (2019)

 Djam Karet - 'A Sky Full of Stars for a Roof' (2019)

(15 abril 2019, Djam Karet/HC Productions)

DJAM KARETVoltam a marcar presença na produção art-rock internacional: o álbum que este veterano grupo americano nos oferece no ano de 2019 intitula-se “A Sky Full Of Stars For A Roof”. O álbum em questão foi publicado em 15 de abril. O coletivo DJAM KARET opera em tempo integral com o quarteto básico de Gayle Ellett [guitarras elétrica, acústica e E-bow, harmônio, dilruba, cavaquinho tenor de 8 e 4 cordas, vibrafone, viola, bouzouki grego, contrabaixo, sintetizador, órgão Hammond , mellotron, gopichand, tar, mbira, flautas étnicas, surmandal, tanpura, cumbus, congas, udu, krakebs, pandeiro, sino de bicicleta e gravações ambientais], Mike Henderson: [guitarras elétricas, acústicas de 12 cordas e slide, sintetizadores], Chuck Oken, Jr.: [bateria, sequenciadores digitais e analógicos, e paisagens sonoras] e Henry Osborne [baixo], enquanto o guitarrista Mike Murray só colabora em duas músicas tocando violão e bandolim. Ainda assim, ele é creditado com um ponto fixo dentro do formato de quinteto, então ele é oficialmente um membro em tempo integral e não um convidado. Claro, há também alguns convidados ocasionais que dão suas respectivas contribuições ao longo do repertório: Todd Montgomery (cítara irlandesa e bouzouki), Micah Nelson (charango), Mark Cook (guitarra elétrica, guitarra fretless e baixo) e Shannon Michael Terry ( Array mbira). A linha de trabalho traçada neste novo álbum aprofunda o que já foi feito em "Sonic Celluloid", uma abordagem prog-psicodélica fortemente enraizada na electrónica ambiente e contemporânea, embora seja importante notar que esses elementos não são novos no mundo sonoro poliforme e caleidoscópico de DJAM KARET: basta voltar ao início do milênio para seus álbuns "Dark New Age" e "Ascension", e seu álbum “Swamp Of Dreams”, que compilou canções gravadas em várias ocasiões privadas e que apresentavam uma predominância do atmosférico e cinematográfico com uma forte componente eletrónica. De qualquer forma, o que vale a pena notar em “A Sky Full Of Stars For A Roof” é que há também uma forte presença de instrumentos acústicos na hora de reforçar uma base harmônica ou delinear uma melodia. É um disco onde se verifica uma espécie de encontro entre o acústico e o modernista sob a orientação do segundo fator aqui referido. Por tempo limitado (até o último dia deste mês de agosto),

'Beyond The Frontier' abre o álbum exibindo um dinamismo muito marcante onde a base se localiza na amálgama de camadas sintetizadas e ritmos programados enquanto os ornamentos de cítara, órgão e guitarra fluem graciosamente pela variedade de atmosferas que se desenvolvem. . Começando com um swing contagiante, depois tudo deriva para uma atmosfera flutuante de teor minimalista, criando assim um interlúdio cósmico com tendência psicadélica. Quando regressamos ao terreno do primeiro motivo, as intervenções dos cavaquinhos, da cítara e do baixo estipulam um domínio mágico da matéria. Aos poucos, a peça avança rumo ao seu epílogo, que retoma o caminho do cósmico com um uso razoavelmente moderado da complexidade em termos de expansão de sua cadência básica. Foram 5 ¾ minutos bastante promissores. Segue-se então a ligação de duas canções que duram quase 6 minutos cada: 'Long Ride To Eden' e 'West Coast'. 'Long Ride To Eden' comienza con un prólogo armado por una modalidad revitalizada de la electrónica (un poco a lo JEAN-MICHEL JARRE) en el groove básico, el cual servirá de orientación para el jam space-rockero que habrá de emerger al poco momento. Uma vez que a bateria entra em ação, o enclave do rock espacial traz à tona sua aura de assombração extrovertida com a adição de alguns fatores ambientais à atmosfera geral. Há um ar de família com os esquemas de trabalho de QUANTUM FANTAY e HIDRIA SPACEFOLK, principalmente no que se refere à elegante integração de sons e suingues étnicos em meio à parafernália eletrônica. o epílogo, Marcado por linhas de violão contra um fundo flutuante de sintetizadores, ele evoca a imagem de alguns últimos momentos de relaxamento enquanto olha para o céu antes de adormecer para sonhar com um novo céu brilhante. Igualmente centrada no protótipo space-rock contemplativo e ambiental que caracterizou a peça anterior mas com uma atitude mais ligada à estilização melódica do prog sinfónico e a um groove jazz-fusionista, 'West Coast' oferece-nos um exercício de vitalidades sonoras pródigas dentro de um estrutura instrumental bem definida. Tudo parece gracioso à maneira de um sonho de onde se desdobram paisagens e brilhos tão vigorosos quanto serenos. Estas paisagens e esplendores acabam por captar um cruzamento equilibrado entre a densidade cósmica e o ascetismo introspectivo,

'A Sky Full Of Stars For A Roof', com a sua duração de pouco mais de 11 minutos, destaca-se como a peça mais longa do mesmo: de facto, destina-se a exibir uma potência musical de grande categoria. Começando com um solo de viola sombrio projetado sobre camadas de sintetizador, ele logo esculpe um mecanismo rítmico que impõe um groove modernista ao disco. Uma vez que esse groove é organizado como um mecanismo bem focado, trechos psicodélicos sugestivos de guitarras e vários ornamentos quentes de sintetizadores começam a ser esculpidos. A questão situa-se a meio caminho entre o paradigma do TANGERINE DREAM da fase 1980-85 e os OZRIC TENTACLES do novo milénio, para além dos padrões mais ostensivamente cósmicos do paradigma duradouro dos próprios DJAM KARET. Os ornamentos melódicos ocasionais fornecidos pelas cordas acústicas estimulam a intensidade moderada que aumenta na estrutura do teclado. No meio do caminho, um solo de guitarra tenor Floydiana impõe seu domínio para efetivamente enriquecer o já suficientemente reforçado ambiente central da peça. Há também um momento muito relevante em que a percussão digitalizada incorpora, por um tempo, um groove tribal. Aqui está um zênite do álbum junto com as duas primeiras músicas. 'Dust In The Sun' é a peça mais curta do álbum com exatos 3 minutos de duração: basicamente, é um inspirado exercício de lirismo dentro de uma engenharia jazz-progressiva. É uma pena que a música não dure mais porque seu motivo simples tem um gancho e tanto, mas é hora de 'On The Third Day Arrived The Crow', tema que exibe climas envolventes com uma disposição cristalina dos instrumentos participantes dentro de um arranjo bastante compacto. A ambientação da peça em questão é pensada para ser sombria e misteriosa, isso é claro, mas a abordagem sonora pensada para a ocasião adquire uma nuance onírica que faz com que o que poderia ser ameaçador se torne apenas intrigante. Assim, a peça acaba por ostentar um charme muito particular, charme esse que é reforçado pela incorporação de amostras de uma celebração exótica à última da hora. Os últimos 8 minutos e meio do álbum são ocupados pela dupla de 'Specter Of Twilight' e 'Night Falls'. O primeiro destes temas referidos segue, em grande medida, a linha da peça anterior mas com um enclave melódico mais definido no discurso da fusão contemporânea, quase construindo pontes com 'Dust In The Sun'. Por sua vez, 'Night Falls' expressa ares crepusculares e meditativos sob a orientação do violão e da flauta étnica, sendo esta acompanhada por suaves notas de vibrafone. Um feitiço através do qual a alma evoca os cantos mais melancólicos de seu personagem.

Não completando o espaço de três quartos de hora inteiros, “A Sky Full Of Stars For a Roof” é um álbum que expõe de forma clara e confiável a contínua vitalidade com que DJAM KARET se dedica a criar música progressiva para os nossos tempos: Este atual fase da banda, em que predominam as atmosferas e estruturas de base eletrónica, apresenta uma presença ímpar. Voltando ao próprio “A Sky Full Of Stars For a Roof”, concluímos que gostamos muito deste álbum e por isso o consideramos um item importante em qualquer biblioteca de música art-rock.

Classificação: 8/10

- Amostras de 'A Sky Full of Stars for a Roof':