Crítica ao disco de The Mute Gods - 'Atheists and Believers' (2019)

 The Mute Gods - 'Atheists and Believers' (2019)

(22 de março de 2019, InsideOut Music)

Hoje apresentamos aqui o  álbum do trio austro-britânico THE MUTE GODS , o terceiro da sua discografia, que se intitula "Atheists And Believers" e foi editado a 22 de Março pela editora InsideOut Music em colaboração com a Sony Music, ambos na CD e vinil. Este colectivo é constituído por luminares com nomes próprios nas várias áreas do rock e pop: Nick Beggs [baixo, Chapman Stick, guitarra, teclados, percussão, vocais], Roger King [teclados, guitarra, backing vocals] e Marco Minnemann[bateria, xilofone, efeitos, guitarra]. Esporadicamente, o trio contou com as participações especiais de Alex Lifeson [violões de 12 cordas, bandolim], Craig Blundell [bateria], Rob Townsend [saxofone soprano, flauta, clarinete baixo] e Lula Beggs [backing vocals]. Para ser mais específico, Beggs conduz este projeto não apenas por razões estritamente musicais, mas também como um veículo para expor suas posições existencialistas e humanistas em torno do ateísmo que professa militantemente, levantando sua voz contra a religião institucionalizada, o caos político mundial e os mil e uma das incertezas inerentes à condição humana.* Beggs, que durante vários anos de sua juventude foi um cristão fervoroso, descobriu em si mesmo que o motor de sua fé estava no medo, preconceito e submissão a um esquema experiencial que sentia a cada dia mais tênue e improvável, razão pela qual não só se tornou ateu como fez de sua nova posição existencial uma de suas principais fontes de inspiração. Na verdade, sente que há muito ódio implícito no subsolo das mensagens de amor e submissão das religiões em geral. O proselitismo ateu e antirreligioso está presente em várias canções dos dois álbuns anteriores dos THE MUTE GODS, “Do Nothing Till You Hear From Me” (2016) e “Tardigrades Will Inherit The Earth” (2017), e do novo álbum “ Ateus e crentes” não é exceção quando se trata de lidar com esse tópico. sente que há muito ódio implícito no subsolo das mensagens de amor e submissão das religiões em geral. O proselitismo ateu e antirreligioso está presente em várias canções dos dois álbuns anteriores dos THE MUTE GODS, “Do Nothing Till You Hear From Me” (2016) e “Tardigrades Will Inherit The Earth” (2017), e do novo álbum “ Ateus e crentes” não é exceção quando se trata de lidar com esse tópico. sente que há muito ódio implícito no subsolo das mensagens de amor e submissão das religiões em geral. O proselitismo ateu e antirreligioso está presente em várias canções dos dois álbuns anteriores dos THE MUTE GODS, “Do Nothing Till You Hear From Me” (2016) e “Tardigrades Will Inherit The Earth” (2017), e do novo álbum “ Ateus e crentes” não é exceção quando se trata de lidar com esse tópico.

Com pouco menos de 4 ¼ minutos de duração, a canção homônima abre o repertório do álbum com um suingue chamativo e um ágil colorido tenor pop-rock, que não só explora seu gancho essencial como também se projeta para certas densidades sonoras próprias. a ideologia do inesquecível PORCO-ESPINHO (fase 97-99). Uma menção especial vai para o fabuloso solo de sintetizador que surge durante o interlúdio instrumental, uma maravilha de estilização e tom melódico que teria sido útil em qualquer música do YES ou do GENESIS em seus tempos áureos. Em seguida, segue 'One Day', uma música projetada para transferir a mesma atmosfera extrovertida e assertiva da música inicial para um groove mais contido, o que faz com que essa aura de assertividade possa acomodar um tom adicional de raiva. Isso precisa que Beggs afirme sua visão de que a vida é apenas uma reação química. Lifeson assume as paisagens sonoras de bandolim, violão de 12 cordas e guitarra elétrica. Com o duo 'Knucklehed' e 'Envy The Dead', o trio dá largas a novas estratégias sonoras dentro do esquema geral de trabalho concebido para o álbum. A primeira destas canções centra-se num cruzamento de jazz-rock e space-rock com uma base pop eletrónica, invertendo este esquema sonoro durante mais de 6 ¾ minutos sem permitir que o enquadramento sonoro perca um pouco do gancho ao longo de todo o seu percurso. jornada. 'Envy The Dead', por sua vez, é orientado para um híbrido de LED ZEPPELIN, KARMACANIC e ULTRAVOX dentro de seu groove muito contido. As guitarras são mais ferozes do que em qualquer uma das duas primeiras faixas do disco, enquanto o swing permite que a própria música assuma um clima notoriamente cerimonioso, algo muito apto para Beggs dar às letras materialistas que escreveu para a ocasião. destaque exigido para a ocasião. 'Sonic Boom' é um instrumental situado entre as coordenadas de nu-jazz, heavy prog e space-rock ao estilo de alguns OZRIC TENTACLES... incluindo alguma passagem de reggae a meio caminho. A estrutura rítmica iniciada por computador (com sons percussivos e loops de sintetizador) é muito enriquecida pela musculatura precisa de Blundell (não Minnemann), enquanto King mostra à vontade as camadas e os desenvolvimentos melódicos que fluem de seu arsenal de teclado; Em relação a este último, uma menção especial deve ir para um solo de piano em um tom jazzístico que ele executa em algum momento no último terço da peça. Os guitarristas (também cortesia do próprio King) fornecem uma medida oportuna de ferocidade. Com tudo isso, a peça ganha uma aura de imponência que nunca chega a ser pomposa. Um momento de pico do álbum, sem dúvida.

Quando chega a vez da balada acústica 'Old Men', a dupla de Beggs e King se concentra em criar uma atmosfera pastoral onde a serenidade bucólica típica do motivo é enriquecida com os sóbrios floreios de flauta e sax soprano fornecidos por um soberbo Mel Collins . Uma música como essa não sobraria em um disco de ANTHONY PHILLIPS ou STEVE HACKETT, e mesmo sua beleza sincera poderia levar mais do que os 3 ¾ minutos que foram pensados ​​para sua estrutura musical, mas é isso que é e também é bom . 'The House Where Love Once Lived' cumpre a função de expandir a dimensão introspectiva do álbum, desta vez com uma montagem completa do grupo: Agora temos uma balada jazz-rock permeada com nuances sutis de sinfonismo neo-estilo (algo coincidente com o que bandas como FROST ou MARILLION pós-2002 fazem, por exemplo). A letra se concentra em uma explosão confessional sobre as coisas sórdidas e tristes que pulsam após a desintegração da família (“O tempo passa, uma família cresceu e se foi. / Cadeiras vazias, nenhum pé cai na escada. / Tempos mais felizes. / Há eram risos e cantigas de roda, / Ternura. / Aí chegou a hora de confessar.”). Curiosidade: o solo de guitarra é tocado por Minnemann. 'Iridium Heart' se aproxima da atmosfera central predominante e do swing da abertura do álbum, mas com um clima um pouco mais leve em seu esquema melódico e um uso mais sofisticado da estrutura rítmica. A psicodelia eletrônica e a nitidez do pop-rock são combinadas agilmente em uma música que fica entre os padrões MUSE e STICK MEN. Estamos nos aproximando do final do álbum quando chega a hora de sua música mais longa: é 'Twisted World Godless Universe' e dura 8 minutos e meio. Sob este título desafiador, brota, pulsa e vibra uma canção que manifesta combativamente a necessidade do ateísmo como impulso para a libertação definitiva da mente e do espírito e, com ela, uma correta compreensão da orientação moral da vida humana. Quanto ao estritamente musical, sua abordagem sonora inclui uma síntese das espiritualidades das quatro primeiras canções do álbum com ênfase primária no gracioso e luminoso, e o efeito majestoso das orquestrações de teclado também é sentido em várias passagens estratégicas. A inteligência robusta de Minnemann vê partes do swing intensificadas com rolos sofisticados que acentuam o sulco central com eficiência vigorosa. Os últimos 6 minutos do álbum são ocupados por 'I Think Of You', um instrumental íntimo e etéreo pontuado por escalas de piano sobre um fundo de camadas flutuantes de sintetizadores. Townsend fornece trechos interessantes de clarinete baixo em algumas passagens. Um passeio final pelas estepes da nova era após a profusão de plasticidade e cor que ocorreu em 'Twisted World Godless Universe', uma evocação atmosférica da mãe de Beggs:

“Atheists And Believers” nos deu um deleite de primeira classe para os amantes da música dentro de variantes dinâmicas e versáteis dentro do mundo polimórfico do art-rock. Além do clima proselitista e da posição ideológico-moralista das letras das peças cantadas, que podem ou não estar de acordo com as posições do próprio ouvinte, o fato é que este grupo de THE MUTE GODS nos deu um álbum maravilhoso e divertido , incorporando uma dose suficiente de variedade em suas nuances e esquemas de som para ser muito atraente para o ávido colecionador de música progressiva e afins.

- Amostras de 'Atheists and Believers':

Atheists And Believers:

One Day: