Crítica ao disco de Jerry Marotta, Phil Keaggy y Tony Levin - 'The Bucket List' (2019)

 Jerry Marotta, Phil Keaggy y Tony Levin - 'The Bucket List'

(11 Janeiro2019, KLM Records)

Hoje temos o prazer de apresentar o coletivo triádico de PHIL KEAGGY, TONY LEVIN e JERRY MAROTTA, colectivo de luxo que já editou desde 11 de Janeiro um álbum que é fruto da sua criatividade conjunta: "The Bucket List" é o título do álbum em questão, expressão que designa a lista de coisas que se pretende fazer antes chutar a perna. O material ali coletado foi gravado nos três estúdios pessoais dos músicos envolvidos: Jersville Studio (Woodstock, Nova York), Dreamland Recording Studio (Woodstock, Nova York) e Kegworth Studio (Nashville, Tennessee). KEAGGY assumiu as guitarras, LEVIN no baixo, contrabaixo e Chapman Stick, enquanto MAROTTA fez o mesmo na bateria e percussão. Entre os três, eles têm mais de 200 anos, e estamos falando de três grandes especialistas e veteranos que, um belo dia há mais de 10 anos, tiveram a ideia de se encontrar. Tudo começou em 2008 quando estes três maestros se encontraram em Woodstock e resolveram fazer uma sessão musical totalmente espontânea, que logo deu origem a um recital ao vivo com material improvisado. Ao longo dos anos, quando as oportunidades de reencontro surgiram, os três revisaram e refinaram o material que gravaram na época, repetidas vezes... até que se fixaram na ideia de gravar tudo o que desenvolveram em um disco. uma questão pendente e importante que precisava ser concluída antes que um deles chutasse o balde, como dissemos que o título do álbum indica.

Agora vamos passar para os detalhes deste registro. Com pouco mais de 3 ¼ minutos, 'Sometimes 11' exibe um bom ponto de partida empregando um groove sedutor e sóbrio com forte raiz de fusão que se alimenta de cadências crimsonianas modernas (a meio caminho entre o KC dos anos 80 e o paradigma do projeto UPPER EXTREMITIES que Levin teve uma vez com Bruford). A vitalidade aqui é evidente, mas deve ficar claro que o dinamismo musical está contido em uma expressividade serena. O sereno é visivelmente acentuado na bela canção que ocupa o segundo lugar no repertório: 'Fearless' explora e elabora uma combinação muito bem-sucedida de humor contemplativo e densidade emocional, que se mostra com relativa densidade nas belas frases que KEAGGY extrai de seu violão. 'Midland Crisis' desvia-se para um terreno muito diferente, exibindo um suingue jazz-progressivo colorido em que o baterista alterna passagens cheias de facilidade colorida com outras onde reina a autoconstrição. A inclusão de um ritmo programado junto com o real executado por MAROTTA serve para preencher os espaços dentro do swing e manter intacto o gancho essencial da peça. A verdade é que estas duas canções #2 e #3 destacam-se num continuum de esplendor crucial para o álbum. 'Sometimes We Up' é a peça mais longa do repertório com 7 ¼ minutos de duração. Sobre as bases de um groove recorrente do jazz-fusion, o trio caminha para estabelecer uma musicalidade etérea e envolvente que sabe incorporar nuances ao longo do caminho para que o simples motivo constante não perca o seu encanto. Há uma sensação de confluência entre uma leve brisa de outono e o brilho delicado de uma manhã de primavera enquanto as bases harmônicas e os solos emergem com uma pulsação delicada. 'Stella Luna' ruma à zona latina do discurso multivocal do jazz-fusion, e este é um bom pretexto para o trio organizar uma jam onde as cadências da bateria e o trabalho da guitarra definem uma consonância ágil para o bloco completo instrumental. A peça que se segue, 'Steely Funk', repete esta estratégia e remodela-a num alegre clima jazz-rock onde o dueto sonoro formado por LEVIN e MAROTTA se faz sentir com particular destaque enquanto KEAGGY expande em várias faixas a guitarra.

O 'Onde está Phil?' e 'Phil's On' serve como uma exploração adicional do trio de recursos musicais coloridos. Em primeira instância, temos um groove semi-tribal que serve como um veículo ritual de exibição para uma fusão sólida de percussão e uma elegância arquitetônica do contrabaixo. A seguir, o assunto gira para uma exibição de cadências funky-rocker envoltas por uma aura de distinção progressiva. As guitarras se expandem em uma atmosfera mansa de tensão contida, enquanto a engenharia rítmica de LEVIN e MAROTTA se concentra em uma batida envolvente de inspiração africana. É algo como uma jam perdida das sessões de um álbum de PETER GABRIELdo início dos anos 90 teria passado para as mãos de PAT METHENY em seu tempo no final dos anos 90. 'Caravan' incorpora outro momento particularmente belo no repertório de “The Bucket List” com sua atmosfera tremendamente lírica que começa com placidez cândida e termina com uma manobra de energia estilizada. Aqui está uma nova exploração do terreno do jazz-fusion com um foco próximo ao latino, mas com uma borda mais pronunciada e um senhorio mais pródigo do que no caso de 'Stella Luna'. Assim, a melancolia é a força emocional que orienta a inspiração performativa dos músicos: a matéria soa como uma espécie de encontro entre os paradigmas de PAT METHENY e MARK WINFIELD, captando a habitual lucidez lírica do primeiro e a faceta mais reflexiva do segundo . Quando é hora de 'Carved In Stone', o trio está prestes a regressar à sua dimensão mais extrovertida, estabelecendo um cânone clássico do Southern Rock: ao instalar o motivo central, a guitarra de KEAGGY tem de assumir um dos papéis mais estelares do álbum. Os últimos 4 minutos e meio do repertório são ocupados pela dupla de 'Good Stuff' e 'Blue Hawaii', uma música que dura pouco menos de 2 minutos e meio e outra que dura quase 2 minutos. 'Good Stuff' segue uma aura graciosa a partir da qual se cria um caminho intermédio entre PRIMUS e UPPER EXTREMIES com uma dose oportuna de jazz; por sua vez, 'Blue Hawaii' situa-se num cenário contemplativo que flerta abertamente com o etéreo, novamente projetando uma atmosfera sonhadora que já havíamos apreciado em algumas das canções anteriores. ao instalar o motivo central, a guitarra de KEAGGY deve assumir um dos papéis mais estelares do álbum. Os últimos 4 minutos e meio do repertório são ocupados pela dupla de 'Good Stuff' e 'Blue Hawaii', uma música que dura pouco menos de 2 minutos e meio e outra que dura quase 2 minutos. 'Good Stuff' segue uma aura graciosa a partir da qual se cria um caminho intermédio entre PRIMUS e UPPER EXTREMIES com uma dose oportuna de jazz; por sua vez, 'Blue Hawaii' situa-se num cenário contemplativo que flerta abertamente com o etéreo, novamente projetando uma atmosfera sonhadora que já havíamos apreciado em algumas das canções anteriores. ao instalar o motivo central, a guitarra de KEAGGY deve assumir um dos papéis mais estelares do álbum. Os últimos 4 minutos e meio do repertório são ocupados pela dupla de 'Good Stuff' e 'Blue Hawaii', uma música que dura pouco menos de 2 minutos e meio e outra que dura quase 2 minutos. 'Good Stuff' segue uma aura graciosa a partir da qual se cria um caminho intermédio entre PRIMUS e UPPER EXTREMIES com uma dose oportuna de jazz; por sua vez, 'Blue Hawaii' situa-se num cenário contemplativo que flerta abertamente com o etéreo, novamente projetando uma atmosfera sonhadora que já havíamos apreciado em algumas das faixas anteriores. Os últimos 4 minutos e meio do repertório são ocupados pela dupla de 'Good Stuff' e 'Blue Hawaii', uma música que dura pouco menos de 2 minutos e meio e outra que dura quase 2 minutos. 'Good Stuff' segue uma aura graciosa a partir da qual se cria um caminho intermédio entre PRIMUS e UPPER EXTREMIES com uma dose oportuna de jazz; por sua vez, 'Blue Hawaii' situa-se num cenário contemplativo que flerta abertamente com o etéreo, novamente projetando uma atmosfera sonhadora que já havíamos apreciado em algumas das faixas anteriores. Os últimos 4 minutos e meio do repertório são ocupados pela dupla de 'Good Stuff' e 'Blue Hawaii', uma música que dura pouco menos de 2 minutos e meio e outra que dura quase 2 minutos. 'Good Stuff' segue uma aura graciosa a partir da qual se cria um caminho intermédio entre PRIMUS e UPPER EXTREMIES com uma dose oportuna de jazz; por sua vez, 'Blue Hawaii' situa-se num cenário contemplativo que flerta abertamente com o etéreo, novamente projetando uma atmosfera sonhadora que já havíamos apreciado em algumas das canções anteriores.

“The Bucket List” é um álbum precioso e variado, com uma boa quantidade de ideias musicais através das quais os mestres PHIL KEAGGY, TONY LEVIN e JERRY MAROTTA podem fundir as suas personalidades artísticas numa abordagem sonora que desenha e colore permanentemente silhuetas auditivas. A vital versatilidade do duo rítmico é o fator preponderante em várias passagens do álbum mas, sem dúvida, os múltiplos recursos exibidos pelas guitarras não ficam em segundo plano mas ativam alguns fundamentos musicais contundentes. Não temos mais nada a dizer a não ser agradecer a esses grandes nomes por esse trabalho maravilhoso, um álbum que era muito esperado.

- Amostras de 'The Bucket List':