Crítica ao disco de Motorpsycho - 'The Crucible' (2019)

 Motorpsycho - 'The Crucible'

(15 Fevereiro 2019, Stickman Records/Grammofon Records)

A Escandinávia está sempre ativa no universo progressivo com a oferta contínua de propostas e novidades musicais, e neste primeiro terço do ano de 2019, os noruegueses do MOTORPSYCHO não poderiam ser exceção. De fato, este trio campeão da psicodelia progressiva das últimas décadas acaba de lançar seu novo álbum "The Crucible", mais precisamente, em 15 de fevereiro: o selo alemão Stickman Records se encarregou de publicar este item, tanto em formato CD quanto em vinil, algo que também foi replicado no próprio país natal do grupo com relação ao selo Grammofon Records. Este coletivo formado por Bent Sæther [baixo, pedais de baixo, guitarra, mellotron e voz], Tomas Järmyr [bateria, percussão, mellotron e voz] eHans Magnus Ryan [guitarras, piano e voz] mais uma vez nos oferece uma obra de feição refinada e contundente, desta vez explorando campos sonoros mais robustos do que os expostos em seus dois últimos trabalhos (também geniais). O grupo contou com as participações especiais do sopro Lars Horntveth e da vocalista Susanna Wallumrød na segunda das três canções que compõem este álbum. O repertório de “The Crucible” passou por uma meticulosa série de sessões de gravação ao longo de 2018 nos Kommun' Studios, Monnow Valley Studios, Pooka Studio e Audio Virus Lab, passando finalmente para o período de mixagem nos conceituados estúdios. British Punkerpad UK . Agora vamos ver seus detalhes, ok?

Com pouco menos de 8 ¾ minutos de duração, 'Psychotzar', uma peça que em grande parte de seu desenvolvimento temático estabelece uma mistura de psicodelia progressiva e stoner, tudo através de uma abordagem temática com muito gancho. As principais referências para este esquema de trabalho são os legados de BLACK SABBATH (71-74) e LED ZEPPELIN (72-74). No último quarto da música, o grupo se volta para uma dinâmica mais acinzentada e retraída, flertando abertamente com os modelos de ANEKDOTEN e WHITE WILLOW (os primeiros álbuns), combinando o nervo arquitetônico do primeiro e a magia evocativa do segundo. Segue-se a peça monumental 'Lux Aeterna', a mesma que dura quase 11 minutos. Em primeira instância, há uma exploração cuidadosa nas áreas das primeiras gerações do sinfonismo britânico (GENESIS) e escandinavo (KAIPA, TRETTIOÅRIGA KRIGET) que marca decisivamente a elaboração e arranjos do etéreo motivo central. O groove traiçoeiro e lânguido que o trio cria para a ocasião é ornamentado de forma solvente com um trabalho robusto da bateria e um manuseio envolvente das orquestrações e bases harmônicas fornecidas por vários mellotrons e instrumentos de sopro. Pouco antes de chegar à fronteira do quinto minuto, o grupo vira-se drasticamente para um recurso de majestosa tensão ao criar uma passagem instrumental onde se conjugam as vibrações mais neuróticas de algum VAN DER GRAAF GENERATOR e algum KING CRIMSON (era 73-74). . Esses novos índices melódicos convidam você a ser levado por um vendaval imparável, mas o terror potencial é definitivamente substituído por uma vitalidade muscular de aço. Uma vez passada esta passagem espetacular, o grupo passa para uma terceira secção onde predomina uma aura de parcimónia régia numa espécie de hibridização entre PINK FLOYD e YES: as guitarras utilizadas nesta terceira secção, de facto, lembram-nos tanto Gilmour (na altura do " Meddle") como Howe (na época do "Relayer"). Com a entrada de uma secção muito calma centrada numa doce canção e num sóbrio duo de guitarras acústicas, o caminho abre-se ao epílogo imponente, que acolhe os ecos da presença régia da terceira secção, enquanto o factor pastoral se dá amanhã continuar batendo em meio a tanta pompa sonora. Que linda canção!... e veja que ainda tem algo mais. na verdade, eles nos lembram Gilmour (na era “Meddle”) e Howe (na era “Relayer”). Com a entrada de uma secção muito calma centrada numa doce canção e num sóbrio duo de guitarras acústicas, o caminho abre-se ao epílogo imponente, que acolhe os ecos da presença régia da terceira secção, enquanto o factor pastoral se dá amanhã continuar batendo em meio a tanta pompa sonora. Que linda canção!... e veja que ainda tem algo mais. na verdade, eles nos lembram Gilmour (na era “Meddle”) e Howe (na era “Relayer”). Com a entrada de uma secção muito calma centrada numa doce canção e num sóbrio duo de guitarras acústicas, o caminho abre-se ao epílogo imponente, que acolhe os ecos da presença régia da terceira secção, enquanto o factor pastoral se dá amanhã continuar batendo em meio a tanta pompa sonora. Que linda canção!... e veja que ainda tem algo mais. enquanto o fator pastoral é dado amanhã para continuar batendo em meio a tanta pompa sonora. Que linda canção!... e veja que ainda tem algo mais. enquanto o fator pastoral é dado amanhã para continuar batendo em meio a tanta pompa sonora. Que linda canção!... e veja que ainda tem algo mais.

O mamute musical absoluto do álbum é a peça de mesmo nome, a mesma que ocupa um espaço de pouco mais de 20 ¾ minutos. A seção inicial é uma passagem instrumental muito requintada onde o sinfônico, o crimsoniano e o jazz-rock se fundem, adicionando algumas nuances psicodélicas de passagem (principalmente em relação ao porte agudo do baixo). O uso de compassos incomuns para apoiar e energizar o desenvolvimento temático é simplesmente impressionante. Tudo transita para um momento de relativa calma logo após a fronteira dos quatro minutos e meio, que é quando surge um trecho cantado com um tenor franco, reflexivo e introspectivo: o compasso é em 6/8 com groove lento, e aos poucos pouco a pouco a moldura instrumental que envolve a canção torna-se mais sólida, chegando ao explicitamente pródigo. O terceiro momento da suíte é denso, sombrio, absorvente e eletrizante, flutuando para um andamento 7/8 que se entrelaça perfeitamente com a seção anterior. Muito carmesim em seu cenário e muito ANEKDOTEN em sua estruturação, esta passagem é a paisagem sonora perfeita para um momento de turbulência trágica em um dia de inverno fatal. Em meio a toda essa densidade ameaçadora, opera um lirismo eficaz que sutilmente anuncia que a próxima seção poderia muito bem mudar o registro para exibir uma imagem musical mais autoafirmativa e robusta. Bem, é exatamente isso que acontece após um breve prelúdio minimalista e moderado, um exercício instrumental de esplêndidos sons pesados-progressivos em 7/8 e 6/8 que nos remetem a um casamento inusitado entre os universos de GONG, TRETTIOÅRIGA KRIGET e KING CRIMSON. Esta seção não é muito extensa, mas tem força de caráter suficiente para deixar uma marca energética de sua própria espiritualidade no conjunto maior da suíte. A secção cantada que se segue persiste na aura solene da primeira mas, como dissemos antes, recebe o impacto de força retumbante da passagem instrumental que a precedeu. O terreno já está preparado para que o gran finale ocupe todas as dimensões sonoras dos últimos dois minutos mais ou menos da suíte. Com uma tecla melódica muito simples e um trabalho de teclado bastante sumptuoso, 'The Crucible' despede-se com uma atitude calorosa e optimista através da parcimónia que prevalece. A secção cantada que se segue persiste na aura solene da primeira mas, como dissemos antes, recebe o impacto de força retumbante da passagem instrumental que a precedeu. O terreno já está preparado para que o gran finale ocupe todas as dimensões sonoras dos últimos dois minutos mais ou menos da suíte. Com uma tecla melódica muito simples e um trabalho de teclado bastante sumptuoso, 'The Crucible' despede-se com uma atitude calorosa e optimista através da parcimónia que prevalece. A secção cantada que se segue persiste na aura solene da primeira mas, como dissemos antes, recebe o impacto de força retumbante da passagem instrumental que a precedeu. O terreno já está preparado para que o gran finale ocupe todas as dimensões sonoras dos últimos dois minutos mais ou menos da suíte. Com uma tecla melódica muito simples e um trabalho de teclado bastante sumptuoso, 'The Crucible' despede-se com uma atitude calorosa e optimista através da parcimónia que prevalece.

“The Crucible” soou-nos como um tremendo e fabuloso caldeirão de música progressiva que confirma o MOTORPSYCHO pela enésima vez como donos de uma posição muito elevada no panorama musical dos nossos dias, tanto escandinavo como mundial. A banda sabe como se mover dentro de suas coordenadas estilísticas usuais enquanto consegue manter sua abordagem e sagacidade composicional fresca e convincente. Recomendamos este disco a 200%, tal é o seu nível de musicalidade e intensidade expressiva.

- Amostras de 'The Crucible':

Lux Aeterna:

The Crucible: