Disco Imortal: David Bowie – Hunky Dory (1971)

 

Registros RCA, 1971

Um álbum absolutamente essencial na discografia do White Duke, que naquela época estava se aproximando diretamente de se tornar aquele personagem cult chamado Ziggy Stardust que ele criou. Seu visual andrógino é imediatamente aparente ao ver os vídeos deste álbum e sua roupa na época.

Musicalmente lúdico, com nuances pop e deixando de lado a marca mais hard-rock do álbum anterior The Man Who Sold the World , ele mais uma vez permeou aquela loucura inocente demonstrada em Space Oddity (1969).

Como muitos discos do início dos anos setenta foi difícil obter reconhecimento, este evento aconteceu com Led Zeppelin, The Rolling Stones, T-Rex, só para citar os casos mais emblemáticos. Era uma época em que os críticos não despertavam auditivamente para algo realmente inovador que estava sendo feito naquela época e quase sempre reagiam mal; rendendo-se aos pés dessas obras-primas muito tempo depois.

A homenagem neste álbum é clara: tanto para Lou Reed, Andy Warhol e seus Velvet Underground, quanto para Bob Dylan e Iggy Pop, figuras próximas que na época estavam influenciando o som e a forma de fazer rock do futuro Ziggy.

E é que também foi o primeiro álbum em que se formou todo esse tipo de banda fictícia: os Spiders From Mars; composta por Mick Ronson na guitarra, Trevor Bolder no baixo (e que também tocava trompete), Mick Woodmansey na bateria e o importantíssimo Rick Wakeman no piano que foi fundamental no som que Bowie nos apresentou para este álbum.

A frescura é a premissa de ' Changes' , uma canção quase saída de um poema de Arthur Rimbaud, onde o seu lema sobre as mudanças vividas nos identifica tanto que não demorou muito para que se tornasse um hino geracional. Os pianos e saxes sensuais engrandecem um tema composto por uma doce inocência em sua maior parte.

A ambiguidade e o espaço para dúvidas permanecem latentes na bela ' Oh! You Pretty Things' , onde o piano é a base de tudo e que explode num emocionante refrão de Bowie onde os pontos altos estão estampados nos registos da sua voz. Em 'Eight Line Poem ' um Bowie soa mais intimista e com uma guitarra blueseira muito ligada ao que Keith Richards tocava com os Stones naqueles anos, as nuances vocais variam do lúdico ao emocional e esse é o grande plus da música .

Os pianos continuam a comandar a linha do disco e em 'Life On Mars?' Não ia ser a exceção e mais uma vez a emoção reina sonoramente, atormentada por uma lírica que dispara para todos os lados e ao mesmo tempo para lado nenhum. Lennon até se meteu no meio, talvez Bowie quisesse fazer sua própria 'I'm the Walrus' com aquela letra indecifrável.

Em 'Kooks' aparece um Bowie mais amigável e até afetuoso. E tem razão de ser já que aqui a dedicatória da música vai diretamente para seu filho Zowie Bowie. Como diz a própria letra, torna-se uma história e uma música adoráveis. A bela 'Areia movediça' não deixa a desejar em nada, uma grande peça onde os sopros, violinos e pianos conseguem uma mistura que beira o sublime. É a música mais ambiciosa do álbum e com letras bem poéticas nas demais.

Mais uma vez os pianos são parte fundamental em 'Fill Your Heart' , às vezes soa com aquela gentileza inglesa ao estilo McCartney dos Beatles mas se resolve na sua parte final com um solo de saxofone acompanhado de um piano frenético mas bonito. É a vez das homenagens e a primeira é para Andy Warhol, precursor do movimento Art Pop com a música que leva seu nome. As guitarras acústicas tocam e tocam até um final que atinge o ponto de saturação e termina com algumas palmas estranhas e solitárias beirando o pathos.

Em seguida, 'The Song for Bob Dylan' , onde a homenagem é mais do que clara. Aqui reaparecem os pianos e as guitarras mais blueseiras, sempre presentes, com Bowie mais uma vez exibindo sua versatilidade vocal, chegando a cantar de forma semelhante ao seu personagem homenageado na música em algumas partes.

É também a vez do amigo Lou Reed ser referido e é em 'Queen Bitch' que Bowie consegue uma das melhores canções do álbum, onde o tom emocional se dissipa e onde as guitarras acústicas recebem outras bem mais ousadas e com um som delicioso em sua distorção que convida a dançar e festejar durante toda a sua duração.

A despedida desse grande trabalho vem com 'The Bewley Brothers' , uma música que traz de volta o emocional tema central do álbum e uma voz lamentável de Bowie, embora com um refrão com sons estranhos e até vozes distorcidas. Os mesmos que se perdem para selar um álbum que se destaca pela delicadeza sonora, o seu encontro com um pop apaixonante com uma instrumentação algo experimental e arriscada mas ao mesmo tempo deliciosa.

Não é o melhor álbum de Bowie, com certeza. Mas foi um grande passo para começar a ver o lado mais doce do rock. Quão influente este registro foi para as gerações futuras é evidente, e esta é provavelmente a razão de seu reconhecimento tardio.

Bowie depois disso faria o que para muitos é sua obra prima, seu alter ego no auge viria com Ziggy Stardust and the Spiders From Mars em 1972, o que não teria sido possível sem essa base de músicos importantíssimos que participaram desse álbum. e obviamente graças à necessidade de Bowie de se tornar algo que ele próprio nunca seria capaz de fazer.

Hunky Dory foi o prelúdio desse show de Ziggy que tomou conta da personalidade de Bowie tanto que ele nem conseguiu se livrar dela tão facilmente, tendo que recorrer a ajuda e psiquiatras. Tão forte e intenso, como tudo o que este mestre da ambiguidade e da música fez ao longo da sua carreira.