Disco Imortal: Kiss – Alive! (1975)

Casablanca, 1975

Kiss sempre foi sinônimo de rock n' roll, sucesso e glamour, como conhecemos a essa altura do jogo. Mas há uma história que nem todos conhecem e é ela que deu origem ao Kiss ser tão grande como é agora. Depois dos três primeiros discos de estúdio —e numa época em que a banda só chamava atenção da mídia por suas roupas e maquiagens bizarras—, surgiu a ideia de fazer um álbum duplo ao vivo, visto que naqueles anos eles consideraram-se bons nesse aspecto, mas apenas com o propósito de gravar o disco para a posteridade, assumindo um exercício arriscado que previam que traria sérias complicações à editora em termos comerciais.

Mas, para surpresa da banda, este álbum se tornou o ponto de entrada para a consagração total e o reconhecimento massivo. Era uma época em que os discos ao vivo não importavam muito para ninguém, mas a espetacularidade que emanava destes quatro músicos que deixaram a alma no palco daquele mítico Cobo Hall em Detroit na noite de 27 de março de 1975 foi verdadeiramente comovente.

O álbum está pegando fogo do começo ao fim, é preciso dizer. A notável entrada de 'Deuce' foi apenas um aperitivo para a dose de rock'n roll, deboche e emoção que estava por vir. Com o inspirador Peter Criss na bateria e sem falar em Paul Stanley e o grande Ace Frehley nas guitarras, seu jogo de solos e riffs ia acontecer espontaneamente ao longo do disco-concerto sem muita hesitação. Anexado a 'Deuce' está 'Strutter', já este é um dueto clássico nos shows ao vivo da banda, obrigatório em seus shows.

Os sucessos continuam a acontecer, com 'Firehouse', e com o som clássico de uma bomba de incêndio e luzes que brilham por todo o lado como uma prisão num alarme de fuga (conta-se uma anedota: um dia Eric Singer, futuro baterista e falecido grande fã da banda foi descoberto empoleirado em um lugar privilegiado de um teatro por essas luzes e expulso do local), bem, isso não fez nada além de cativar aquele público sortudo daquela noite mágica.

A onda 'Nothin' to Lose' soa maravilhosa numa altura em que o concerto não lhe dá uma única pausa, seguida de 'C'mon and Love Me', canção praticamente autobiográfica de Paul Stanley do álbum Dressed to Kill, gravada  apenas um mês antes deste recorde monumental. Ace Frehley foi sem dúvida um dos pilares pelo menos na primeira fase da banda, e sua composição 'Parasita' soa tão fresca ao vivo que parece ter sido deste ano, poderosa, agressiva e sem passar de muito influente. estilo de riff que se desenvolveria mais tarde tanto no hard rock quanto em estilos mais contemporâneos. Uma grande peça de heavy metal que soa a todo vapor ao vivo. O mesmo acontece com 'She', outro hit mais do que gostoso ao vivo.

O incrível desse álbum e que causou tanto alvoroço e fanatismo, além da teatralidade e do shock-rock que a banda oferecia, é a quantidade de 'hits'. Digamos músicas legais, com melodias amigáveis ​​e solos espetaculares, mas dentro dos termos do mesmo rock preciso. O Kiss nunca foi e nunca pretendeu ser uma banda tão técnica, mas o efeito que produz é espetacular e compacto. Você sabe que vai a um show do Kiss e não ficará insatisfeito, eles garantem isso da primeira à última nota de seus shows.

E se falamos de bom show e de dar pão e circo para o povo, aí está a versão de '100,000 Years', uma das melhores interpretações da banda e um incrível solo de bateria de Peter Criss de mais de 8 minutos, mais Paul Stanley, enquanto este solo continua em uma atitude desafiadora, interage com os fãs eufóricos já naquele momento e os provoca insistentemente fazendo-lhes perguntas como "Você acredita em rock'n roll?" ou "Diga Rock'n'roll!" ao qual o público impressionado obviamente toca junto com todos eles.

Na parte final do álbum o Kiss dá-nos mais três êxitos memoráveis: 'Cold Gin', com Stanley novamente a fazer um discurso a si próprio, desta vez a perguntar aos gallada o que pensam sobre o álcool, com certeza muitos o experimentaram em primeira mão ou outros não, mas com esse show foi como se embriagar de emoção; 'Rock 'N' Roll All Nite', uma clara declaração de princípios para os nova-iorquinos e o tema escolhido para o encerramento de quase todas as suas apresentações. Obviamente a encenação e o espetacular com o tempo se desenvolveram mais. Típico que nos shows seguintes essa música seja acompanhada por uma chuva de fogos de artifício, coisa que em 1975 não fizeram por falta de orçamento logicamente; e para o ÓTIMO toque final eles escolhem 'Let Me Go Rock 'N' Roll' outra música que fala sobre o quão comprometida ou "presa" essa música pode te deixar quando você realmente fisga ou a própria força que ela tem e que não deixa você vai mais longe.

Este conceito é o que continua a ser uma sensação com este trabalho culminante, a ascensão à fama começou com este movimento sem querer, a partir de agora os shows iam ser muito mais concorridos, os papéis iam inverter-se, as bandas a que eles abriram, repassado no cartaz, era o trem da fama que acabara de incendiar o Kiss. Diga o que eles dizem, e pode ser uma questão de debate, mas este álbum está, sem dúvida, entre os 10 melhores da história do rock ao vivo.