Resenha do álbum: HEALTH – VOL. 4 :: SLAVES OF FEAR

 

Os noise rockers de Los Angeles, HEALTH, estão de volta com seu quarto álbum de estúdio, VOL. 4 ::.SLAVES OF FEAR

TUDO PERTENCE NAS CAPITAIS, ESSE É O DECRETO DA SAÚDE. Bem, pelo menos é para os títulos das faixas… e o nome da banda. De acordo com a banda, todos concordaram que seu nome deveria ser uma palavra comum e comumente usada - depois de verificar uma longa lista, HEALTH era o único nome de banda disponível. No entanto, seu som está longe da mediocridade de seu nome. Não sendo a banda mais prolífica, este lançamento é o mais recente desde a formação em 2005. Tendo chegado à fama com sua faixa original sendo usada como elemento 'remixado' em "Crimewave" do Crystal Castles, e mais tarde criou a trilha sonora do vídeo jogo Max Payne 3 .

Considerando a escala do som que irrompe; batendo e agitando desde a faixa de abertura “PSYCHONAUT”, você seria perdoado por pensar que HEALTH era o trabalho de um grupo enorme. No entanto, não é uma versão robótica do STOMP! Nem é o contrário, um lobo solitário como, digamos, Savant ou Skrillex forçando um computador a recriar esses sons. São apenas três moradores de Los Angeles e muita engenharia inteligente.

Carregado com reverberação poética e atraso para os vocais, “PSYCHONAUT” mantém as guitarras estridentes e uma bateria dominadora que se desenvolve gradualmente à medida que conduz perfeitamente a “FEEL NOTHING”. Agora, considerando que ouvi recentemente Amo , o novo lançamento de Bring Me The Horizon (fique à vontade para conferir a resenhatambém se você estiver inclinado). Eu quase tive uma dupla impressão devido à semelhança nos vocais entre as duas bandas. Porém, sonoramente, não poderia haver mais diferença. Where Bring Me The Horizon tem sua presença crua e angustiante, e a moderou ao longo dos anos, mantendo apenas um toque de sua raiva; SAÚDE são enganosos. Apelidado de noise rock, você seria perdoado por pensar que é apenas uma cacofonia de instrumentos e sons jogados uns contra os outros. No entanto, para fazer 'barulho; soar tão bem, você tem que saber o que está fazendo.

À medida que “BLACK STATIC” começa a funcionar, o controle que esse trio ligeiramente insano tem sobre seu som é aparente. Apenas da perspectiva deste crítico, eu não ouvi habilidades de bateria tão evidentes desde a última vez que me sentei para ouvir um álbum do Meshuggah - francamente, apenas ouvir faz meus braços parecerem cansados. Os vocais são francamente assustadores. Poético, mas monótono em meio a seus próprios efeitos de reverberação e a força absoluta do sintetizador, guitarra e bateria avassaladora.

“LOSS DELUXE” fica perto do epicentro do álbum, e neste ponto, meu cartão do banco está fora e pagando ingressos para o próximo show da banda em Londres em meio a sua turnê européia. Não digo isso de brincadeira, mas estou tão impressionado com o trabalho até agora que tenho que ver como isso soa ao vivo. O mais impressionante do HEALTH, entretanto, não é o domínio do instrumento ou a produção do som; é o quão bem eles se conhecem como uma banda. Há um enorme senso de identidade com esse trio – cada faixa é inconfundivelmente deles.

Baseando-se em uma vibração mais industrial, “THE MESSAGE” soa como um trabalho do qual até mesmo Trent Reznor, do Nine Inch Nails, ficaria extremamente orgulhoso. Com um enorme trabalho de bateria estrondosa, guitarras que soam apenas como um eco de seu som natural e vocais que foram discretamente autoajustados - é assim que a maioria das faixas industriais gostaria que soassem. “WRONG BAG” é outra faixa nessa linha – com um som pelo qual Marilyn Manson em sua Era de Ouro do Grotesco teria dado seus dentes. “STRANGE DAYS (1999)” no final deste ruidoso rolo compressor de um álbum é um candidato à melhor faixa do álbum – um feito de fato em um trabalho desta qualidade. Com um riff de guitarra distinto e quase cativante, esta faixa é sinistra, veloz e gigantesca. Com o conjunto certo de fones de ouvido ou alto-falantes, soa absolutamente fenomenal.

Mesmo que o som do 'noise rock' não lhe agrade, se a ideia de guitarras caóticas, bateria estrondosa e loucura geral não lhe agradam; Eu gostaria que você ouvisse este álbum. É produzido com maestria, coisas poderosas. Ele nunca terá nomes como Radio 1 ou uma parada pop, mas está longe de ser 'ruído' - definitivamente está se tornando um dos meus melhores álbuns do ano.