White Blood Cells (2001)
Os White Stripes eram incrivelmente brilhantes. Este é apenas o segundo álbum deles que eu ouço, mas parece que estou indo um pouco contra a opinião pública, ou pelo menos a opinião pública do pessoal do RYM, porque o único outro álbum que ouvi deles, seu autointitulado estréia, foi e ainda é o meu favorito dos dois.
Não me interpretem mal, este é um álbum incrível. The White Stripes, e mais particularmente Jack White, que certamente pode ser considerado um gênio da música moderna sem medo de exageros, nessa época estavam nas listas A, aparecendo em capas de revistas e tendo contato com fama e fortuna. . O que acontece com muitas bandas quando isso acontece é que elas começam a ter menos tempo para sentar e escrever e trabalhar em novas coisas boas e mais tempo para cheirar coca e festejar o tempo todo. De Stijl foi um sucesso comercial e de crítica. Festivais ao redor do mundo queriam reservá-los e o The White Stripes simplesmente conseguiu entrar no Olimpo da indústria do rock and roll moderno.
Ainda assim, os dois brancos sempre estiveram meio distantes disso. A própria capa mostra isso. Todos os fotógrafos os cercam, e eles parecem encurralados, alienados e nem fugindo deles nem posando para eles. Esta é uma banda que se preocupa em fazer música, curtir a fama, mas nunca se esquecer de si. Eles eram uma ilha, mesmo ao vivo, tocando sua música sem músicos de apoio - com Jack White batendo sua guitarra ou piano, e ajustando o estilo da música para as qualidades infantis de bateria de Meg White, que pode não ser o baterista de um baterista. , mas que com certeza tem seu apelo junto ao público musical e que com certeza contribui muito para o apelo da banda.
Agora, este álbum inclui sucessos como 'Hotel Yorba' e o enorme 'Fell In Love With a Girl', uma música que teve aquele vídeo da MTV filmado por Michel Gondry do Eternal Sunshine of the Spottless Mind que filmou um vídeo de lego que tem tornou-se algo que ganhou um status de cultura pop. Ambas são ótimas canções que vêm diretamente das canções anteriores do White Stripes, mas também adicionam um elemento que é mais pop do que o primeiro álbum de som bruto e que provavelmente foi iniciado em seu esforço anterior, De Stijl.
Aquele blues imprevisivelmente cru com um tempo inconsistente e excêntrico sobre o qual giram as reflexões e interpretações de White sobre o gênero ainda está lá. O álbum começa com Dead Leaves and the Dirty Ground que para mim representa o padrão de blues de Jack White, aquele que Jack White deve estar tão acostumado a tocar que serve como o projeto perfeito para qualquer música em seus estágios iniciais. Este mesmo projeto é repetido esporadicamente algumas faixas depois em I'm Finding it Harder to Be Gentleman com piano adicionado, mas letras menos sensatas. Esse sentimento cru retorna com força em canções como Expecting e a maravilhosa I Think I Smell a Rat, que é quase violenta e tem uma sensação meio 'perigosa', com um riff do tipo guitarra de surf de Dick Dale no meio, e uma aura que não estaria fora de lugar no primeiro álbum de sucesso. The Union Forever é uma música interessante, mas eu tenho problemas com a quebra no meio - é um pouco onde o White Stripes se torna grotesco e, infelizmente, um pouco precioso demais. Este é o tipo errado de excentricidade que também é usado na bateria de menos de um minuto e na faixa vocal Little Room, que é simplesmente uma distração e não é necessária.
Para mim, também é estranho ouvir The Same Boy You've Always Known e Now Mary - eles não soam muito notáveis, assim como nenhuma música, mas creep soou notável em Pablo Honey do Radiohead. Por que mencionar o Radiohead na crítica de um álbum do White Stripes, você pergunta? Bem, apenas ouça essas músicas em particular. Eles soam exatamente como as coisas de Yorke naquele álbum, desde os sons da guitarra até a voz de Jack White. Isso não faz nada para o White Blood Cells, e embora White pareça atingir todas as notas certas e soe quase como um menino de coro em algumas partes, o que mostra um lado vulnerável que é bastante raro, mas bem-vindo em um álbum do White Stripes, não é tão marcante como quando ele canta com a voz que é sua marca registrada, com todas as suas imperfeições, sacanagens e traços de garra que completam o som da banda.
Por outro lado, a delicada faixa influenciada por McCartney, We're Going to Be Friend, é brilhante em sua simplicidade e suavidade - é definitivamente um dos destaques do álbum, embora você não pense assim, por causa de sua natureza tranquila.
O álbum também traz Meg White nos vocais na faixa comum que encerra o álbum - This Protector - que não é After Hours do Velvet Underground cantada por Moe Tucker no final de seu álbum autointitulado. Mas o álbum como um todo é uma grande experiência de rhythm and blues, e os White Stripes ainda mantêm os elementos que os tornaram tão atraentes e interessantes nos álbuns anteriores. Para um público mais amplo, ainda mais atraente. As coisas só iriam melhorar para eles, dali em diante seriam os maiores nomes do rock and roll por aí, e até hoje é uma pena que eles se separaram, pois ninguém conseguiu preencher esse vazio ainda. Mas ainda assim, neste álbum, eles fizeram a coisa certa; em vez de se concentrar em como eles eram bons, eles começaram a pensar em toda aquela fama trazendo novos tipos de poder, amor e traição junto com ela,
Não me interpretem mal, este é um álbum incrível. The White Stripes, e mais particularmente Jack White, que certamente pode ser considerado um gênio da música moderna sem medo de exageros, nessa época estavam nas listas A, aparecendo em capas de revistas e tendo contato com fama e fortuna. . O que acontece com muitas bandas quando isso acontece é que elas começam a ter menos tempo para sentar e escrever e trabalhar em novas coisas boas e mais tempo para cheirar coca e festejar o tempo todo. De Stijl foi um sucesso comercial e de crítica. Festivais ao redor do mundo queriam reservá-los e o The White Stripes simplesmente conseguiu entrar no Olimpo da indústria do rock and roll moderno.
Ainda assim, os dois brancos sempre estiveram meio distantes disso. A própria capa mostra isso. Todos os fotógrafos os cercam, e eles parecem encurralados, alienados e nem fugindo deles nem posando para eles. Esta é uma banda que se preocupa em fazer música, curtir a fama, mas nunca se esquecer de si. Eles eram uma ilha, mesmo ao vivo, tocando sua música sem músicos de apoio - com Jack White batendo sua guitarra ou piano, e ajustando o estilo da música para as qualidades infantis de bateria de Meg White, que pode não ser o baterista de um baterista. , mas que com certeza tem seu apelo junto ao público musical e que com certeza contribui muito para o apelo da banda.
Agora, este álbum inclui sucessos como 'Hotel Yorba' e o enorme 'Fell In Love With a Girl', uma música que teve aquele vídeo da MTV filmado por Michel Gondry do Eternal Sunshine of the Spottless Mind que filmou um vídeo de lego que tem tornou-se algo que ganhou um status de cultura pop. Ambas são ótimas canções que vêm diretamente das canções anteriores do White Stripes, mas também adicionam um elemento que é mais pop do que o primeiro álbum de som bruto e que provavelmente foi iniciado em seu esforço anterior, De Stijl.
Aquele blues imprevisivelmente cru com um tempo inconsistente e excêntrico sobre o qual giram as reflexões e interpretações de White sobre o gênero ainda está lá. O álbum começa com Dead Leaves and the Dirty Ground que para mim representa o padrão de blues de Jack White, aquele que Jack White deve estar tão acostumado a tocar que serve como o projeto perfeito para qualquer música em seus estágios iniciais. Este mesmo projeto é repetido esporadicamente algumas faixas depois em I'm Finding it Harder to Be Gentleman com piano adicionado, mas letras menos sensatas. Esse sentimento cru retorna com força em canções como Expecting e a maravilhosa I Think I Smell a Rat, que é quase violenta e tem uma sensação meio 'perigosa', com um riff do tipo guitarra de surf de Dick Dale no meio, e uma aura que não estaria fora de lugar no primeiro álbum de sucesso. The Union Forever é uma música interessante, mas eu tenho problemas com a quebra no meio - é um pouco onde o White Stripes se torna grotesco e, infelizmente, um pouco precioso demais. Este é o tipo errado de excentricidade que também é usado na bateria de menos de um minuto e na faixa vocal Little Room, que é simplesmente uma distração e não é necessária.
Para mim, também é estranho ouvir The Same Boy You've Always Known e Now Mary - eles não soam muito notáveis, assim como nenhuma música, mas creep soou notável em Pablo Honey do Radiohead. Por que mencionar o Radiohead na crítica de um álbum do White Stripes, você pergunta? Bem, apenas ouça essas músicas em particular. Eles soam exatamente como as coisas de Yorke naquele álbum, desde os sons da guitarra até a voz de Jack White. Isso não faz nada para o White Blood Cells, e embora White pareça atingir todas as notas certas e soe quase como um menino de coro em algumas partes, o que mostra um lado vulnerável que é bastante raro, mas bem-vindo em um álbum do White Stripes, não é tão marcante como quando ele canta com a voz que é sua marca registrada, com todas as suas imperfeições, sacanagens e traços de garra que completam o som da banda.
Por outro lado, a delicada faixa influenciada por McCartney, We're Going to Be Friend, é brilhante em sua simplicidade e suavidade - é definitivamente um dos destaques do álbum, embora você não pense assim, por causa de sua natureza tranquila.
O álbum também traz Meg White nos vocais na faixa comum que encerra o álbum - This Protector - que não é After Hours do Velvet Underground cantada por Moe Tucker no final de seu álbum autointitulado. Mas o álbum como um todo é uma grande experiência de rhythm and blues, e os White Stripes ainda mantêm os elementos que os tornaram tão atraentes e interessantes nos álbuns anteriores. Para um público mais amplo, ainda mais atraente. As coisas só iriam melhorar para eles, dali em diante seriam os maiores nomes do rock and roll por aí, e até hoje é uma pena que eles se separaram, pois ninguém conseguiu preencher esse vazio ainda. Mas ainda assim, neste álbum, eles fizeram a coisa certa; em vez de se concentrar em como eles eram bons, eles começaram a pensar em toda aquela fama trazendo novos tipos de poder, amor e traição junto com ela,
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