ANOHNI é um talento geracional, e seu novo álbum My Back Was A Bridge For You To Cross parece o ponto culminante de sua carreira de 25 anos. Ela se reúne depois de mais de uma década com a banda de longa data The Johnsons, e assim a paleta sonora remonta aos lançamentos pop de câmara dos anos 2000. No entanto, a influência de seu álbum solo eletrônico Hopelessness é sentida através da presença das construções instrumentais maximalistas em “Scapegoat” e “Rest”, bem como a chicotada de “Go Ahead”, que vira imediatamente à esquerda com sua ousadia, estrutura experimental.
A performance vocal de ANOHNI é camaleônica e também se baseia em todo o seu trabalho anterior. Em “Sliver Of Ice” ela faz o papel de uma tímida cantora lounge, e então uma mera canção depois em “Can't” ela chora como uma banshee, evocando urgência dentro do ouvinte através de sua performance dolorosa. Essa urgência é multiplicada pelo conteúdo lírico de My Back Was A Bridge , que transborda sadismo e masoquismo em igual medida. ANOHNI se dirige a familiares mortos, canta da perspectiva de seus amigos mortos e lamenta nosso planeta moribundo, tudo entrelaçado com imagens literais e metafóricas de violência, articulações doloridas e ossos quebrados.
Por mais sombrio que pareça, o tom geral do álbum é confrontador em vez de sombrio, e em vez de apenas inspirar desesperança, ele funciona como um chamado às armas. Um exemplo é o riff maciço que irrompe no último minuto de “Scapegoat” como um raio de sol através de uma tempestade – é um momento épico e inspirador que liberta você do ataque de temas sombrios, mesmo que apenas por um momento.
E então, no momento final do álbum, ANOHNI nos deixa com a mensagem “For me / You be free for me” . Ela permitiu que o ouvinte sentisse a dor que ela sente, mas, no final das contas, nos concede permissão para romper essa emoção e avançar com mudanças progressivas para nós mesmos e para o nosso planeta.
A performance vocal de ANOHNI é camaleônica e também se baseia em todo o seu trabalho anterior. Em “Sliver Of Ice” ela faz o papel de uma tímida cantora lounge, e então uma mera canção depois em “Can't” ela chora como uma banshee, evocando urgência dentro do ouvinte através de sua performance dolorosa. Essa urgência é multiplicada pelo conteúdo lírico de My Back Was A Bridge , que transborda sadismo e masoquismo em igual medida. ANOHNI se dirige a familiares mortos, canta da perspectiva de seus amigos mortos e lamenta nosso planeta moribundo, tudo entrelaçado com imagens literais e metafóricas de violência, articulações doloridas e ossos quebrados.
Por mais sombrio que pareça, o tom geral do álbum é confrontador em vez de sombrio, e em vez de apenas inspirar desesperança, ele funciona como um chamado às armas. Um exemplo é o riff maciço que irrompe no último minuto de “Scapegoat” como um raio de sol através de uma tempestade – é um momento épico e inspirador que liberta você do ataque de temas sombrios, mesmo que apenas por um momento.
E então, no momento final do álbum, ANOHNI nos deixa com a mensagem “For me / You be free for me” . Ela permitiu que o ouvinte sentisse a dor que ela sente, mas, no final das contas, nos concede permissão para romper essa emoção e avançar com mudanças progressivas para nós mesmos e para o nosso planeta.
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