Crítica ao disco de Focus - 'Focus 11' (2019)

Focus - 'Focus 11'

(25 de janeiro de 2019, In ​​And Out Of Focus Records)

Hoje temos o prazer de apresentar o  álbum dos eternos heróis holandeses do rock progressivo FOCUS., que se intitula “Focus 11” e foi publicado pela gravadora In And Out Of Focus Records (propriedade da banda) no dia 25 de janeiro. Com a nova formação estável do veterano permanente Thijs van Leer [órgão Hammond, teclados, flauta, vocoder e vocais], Menno Gootjes [guitarras], Udo Pannekeet [baixo] e o lendário Pierre van der Linden [bateria e percussão], o coletivo de FOCUS dá uma reviravolta refrescante em seu próprio paradigma progressivo. O repertório contido em "Focus 11" inclui um par de temas já antecipados no seu anterior trabalho de estúdio, o álbum duplo "The Focus Family Album", editado no segundo semestre de 2017 no âmbito de uma digressão mundial. naquela época. Na verdade, não é o álbum de estúdio nº 11, mas tem uma peça chamada 'Focus 11' e, além disso, seu repertório é composto por onze canções: já essas onze soam como uma declaração de princípios, ha ha ha. Bom, todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). . Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? seu repertório é composto por onze canções: já esta onze soa como uma declaração de princípios, ha ha ha. Bom, todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). . Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? seu repertório é composto por onze canções: já esta onze soa como uma declaração de princípios, ha ha ha. Bom, todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). . Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? Esse onze já parece uma declaração de princípios, ha ha ha. Bom, todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). . Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? Esse onze já parece uma declaração de princípios, ha ha ha. Bom, todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). . Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? Todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem bastante experiência nas cenas de jazz e rock de seu país). Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? Todas essas músicas foram compostas por Van Leer com exceção da nona, que é do mais novo integrante, o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem bastante experiência nas cenas de jazz e rock de seu país). Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? o baixista Pannekeet (não novato, pois já tem uma experiência considerável nas cenas de jazz e rock de seu país). Podemos antecipar que este álbum nos parece muito criativo e muito inspirado, tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo? tanto quanto o álbum "New Skin" de 2006 e um pouco mais que "Focus X" (2012). As sessões de gravação foram distribuídas em vários momentos em 2017 e 2018, em vários locais: E-Sound Studio, Skystudio e Wedge View Studios. Como em alguns álbuns anteriores, a arte gráfica ficou a cargo de Roger Dean, nada mais e nada menos. Bem, agora vamos ver os detalhes desse disco, certo?

Ocupando um espaço de quase 5 minutos e meio, 'Who's Calling?' apresenta uma exibição sólida de musicalidade refinada por meio de uma engenharia viva e colorida, agilmente instalada no topo de um enredo extrovertido. Originalmente concebido para o álbum de 1985 da dupla JAN AKKERMAN & THIJS VAN LEER (intitulado "Focus"), o atual quinteto reformulou drasticamente o que inicialmente era um exercício de caloroso langor romântico em algo completamente oposto, algo marchante e extrovertido. Com o papel principal da guitarra, agora a peça se situa na encruzilhada entre 'Haren Scarem' e 'Rock & Rio' com base em um fabuloso swing jazz-rocker: Van der Linden não demorou um segundo para mostrar ao ouvinte que continua a ser uma força rítmica da natureza nesta fase septuagenária da sua vida. A segunda faixa do álbum é intitulada 'Heaven' e graciosamente fica em uma confluência de jazz-rock e barroco dentro de uma arquitetura sinfônica solvente. A imponência com que a flauta complementa algumas linhas de guitarra e certas passagens da rica mistura de teclados é um indicativo de como se pode continuar a criar detalhes e ideias cheias de frescura a partir dos fundamentos do antigo paradigma progressivo FOCUS. Seu charme e alegria são tão contagiantes que gostaríamos que ele durasse um pouco mais... mas ele está bem do jeito que está. A seguinte dupla de 'Theodora Na Na Na' e 'How Many Miles?' continua a direcionar a banda para uma exibição generosa de ambientes razoavelmente variados. 'Theodora Na Na Na' expõe, através do seu simples motivo central, um clima nostálgico e envolvente que, de certa forma, é geminada com a faceta mais serena de um PAT METHENY. A sua placidez outonal é tratada com a devida suavidade, sem sacrificar a força expressiva que, afinal, é essencial para criar uma auréola arrogante adequada. De sua parte, 'Quantas milhas?' concentra-se numa atitude mais leve, apelando a um espírito próximo do rock clássico, como um cruzamento entre TRAFFIC e ATOMIC ROOSTER. O solo de guitarra e os floreios de flauta são ótimos. na forma de um cruzamento entre TRAFFIC e ATOMIC ROOSTER. O solo de guitarra e os floreios de flauta são ótimos. na forma de um cruzamento entre TRAFFIC e ATOMIC ROOSTER. O solo de guitarra e os floreios de flauta são ótimos.

'Mazzel' é caracterizado por estabelecer um groove complexo para uma ideia básica centrada na confluência da sinfonia e do jazz-rock, adicionando toques de fusão coloridos à estrutura sonora em andamento. A inclusão de esquemas rítmicos inusitados no desenvolvimento temático funciona como um recurso de sofisticação muito eficaz para Van Leer, van der Linden e seus comparsas materializarem um dos exercícios de rock mais majestosos de sua discografia do novo milênio. Ponto culminante decisivo deste disco, não temos dúvidas. 'Winnie e 'Clair-Obscur' (ambas composições de Van Leer) são duas faixas já antecipadas no “The Focus Family Album” que coincidem na exploração da dimensão mais serena da ideologia artística do FOCUS. Aqui eles já estão preparados com suas mixagens finais, carregando um som mais cheio do que naquelas primeiras versões. O primeiro destes temas apresenta um esquema melódico jazzístico onde a harmonização entre piano, guitarra e baixo é simplesmente magistral; o segundo, por sua vez, mostra uma espiritualidade outonal e etérea, cheia de um calor misterioso. No meio delas está 'Palindrome', deparamo-nos com um novo exercício de glória musical focusiana de onde a colheita de 'Mazzel' é recolhida com uma dose semelhante de inspiração robusta. Em meio a esse equilíbrio perfeito entre sofisticação e maestria, a bateria do maestro Van der Linden se destaca bastante, tecendo sólidos elos, simultaneamente, com as vibrantes linhas de baixo e com os básicos riffs de guitarra. A inclusão de um par de passagens cerimoniosas ao longo do majestoso esquema temático é um detalhe fundamental para realçar a luminosidade essencial deste outro tema particularmente proeminente do disco. 'Mare Nostrum' começa com uma aura de calma diáfana e lânguida que aponta claramente para o contemplativo: este é o extenso prólogo que dura quase dois minutos, quando as coisas dão uma guinada drástica para um charmoso e virtuoso exercício de vigoroso jazz-rock com nuances de progressivos que tornam o grupo holandês gêmeo com o legado inesquecível de alguns RETURN TO FOREVER. A guitarra de Gootjes domina os locais com uma musculatura requintada, enquanto a bateria garante que o bloco geral de músicos permaneça consistente através do brilho musical contínuo.

Apesar do que possa parecer pelo título, quando chega a vez de 'Final Analysis', ainda não chegamos ao final do álbum. Este tema tem certa afinidade com a quarta peça do álbum, preservando boa parte da distinção vitalística típica da faceta jazz-rock da banda. Os últimos 6 minutos mais ou menos do álbum são ocupados pela peça justamente intitulada 'Focus 11', uma beleza de tema que remodela aquela forma muito especial que o grupo sempre teve de combinar requinte sinfônico e fluidez jazzística flutuante em suas composições mais reflexivas . O que aqui predomina é um clima introspectivo, embora também se incluam algumas passagens maneiristas onde se reflete uma jovialidade à vontade, sempre sob a orientação dos teclados e com a guitarra a assumir a maior parte do peso temático. Por vezes a flauta aparece para realçar algumas passagens do cativante esquema melódico criado para a ocasião. Tudo isso foi oferecido em "Focus 11", um álbum que mostra FOCUS em um estado solvente de graça criativa: como dissemos nas passagens iniciais desta crítica, FOCUS dá ampla evidência de sua capacidade de dar nova vida ao mais essencial dimensão de seu paradigma progressivo tanto em termos de gestação de músicas interessantes quanto de elaboração de arranjos instrumentais sólidos. É um recorde vencedor. FOCUS dá ampla evidência de sua capacidade de dar nova vida à dimensão mais essencial de seu paradigma progressivo, tanto em termos de produção de música interessante quanto de criação de arranjos instrumentais sólidos. É um recorde vencedor. FOCUS dá ampla evidência de sua capacidade de dar nova vida à dimensão mais essencial de seu paradigma progressivo, tanto em termos de produção de música interessante quanto de criação de arranjos instrumentais sólidos. É um álbum vencedor.