Crítica ao disco de On the Raw - 'Climbing the Air' (2019)

 On the Raw - 'Climbing the Air'

(1 de março de 2019, Red Phone Records)

1. Escalando o ar
2. Rosas vermelhas
3. Resistência
4. Moneypenny
5. Herois
6. Chantagem
7. Cético

---

O grupo catalão  On the Raw  é formado por  Alex Ojea  (bateria),  Jordi Amela  (teclados),  Jordi Prats  (guitarra),  Pep Espasa  (sax, flauta) e  Toni Sánchez (baixo). Este ano, o quinteto apresenta  Climbing The Air,  um segundo relevo fonográfico para prolongar a carreira discográfica dos barceloneses.

Em  Climbing The Air  prevalece o aspecto do jazz, aquela “loucura” calibrada tão primitiva; embora também seja perceptível uma rocha com arestas relaxadas cuja principal missão é canalizar a torrente de sons que se juntam em cada peça.

Climbing The Air  é uma obra gigantesca em que o quinteto desvenda melodias peroladas com nuances cambiantes que exigem atenção total para não perder detalhes.

Em linhas gerais, os quatro primeiros temas têm um ritmo mais ágil, um  allegro que joga entrelaçado com a partitura em um primoroso fluxo de ideias. Os três últimos têm aspectos mais progressivos ou jazz fusion.

A música que dá título ao álbum é um exemplo claro disso; um  brainstorming  com o qual o grupo mostra suas engenhosas ocorrências com total naturalidade. Como uma sucessão de fragmentos perfeitamente acoplados que dão vida à banda e, ao mesmo tempo, é a própria banda que os engendra; um círculo vicioso, um feedback. Embora o prelúdio de teclado quase futurista sugira o contrário, 'Climbing The Air' voa com um ritmo cada vez mais jovial. Nunca é tarde para as batidas febris da bateria ou das seções límpidas do piano.

É a vez de 'Red Roses', que tem um arquétipo mais romântico. Uma flauta excepcional toma conta da situação muitas vezes, quase diria que ela conduz até que no final se deixa fascinar por um saxofone que também reclama a sua notoriedade na canção.

'Resistance' é concebido de outro ponto de vista, embora a mudança seja sutil (ou nem tanto), mas aquela base puramente jazzística é substituída por uma mais progressiva. Ele consegue fundir as partículas e englobá-las em um todo, uma miscelânea de estilos que competem pela posição inicial.

'Moneypenny' é semelhante ao anterior, com um fundo mais enérgico, recorrendo por vezes à distorção da guitarra ou à gravação de uma voz. É composto por duas partes, poderíamos dizer: a primeira mais “primavera” com predominância do sax, e a segunda mais onírica e com reverberações sonoras - Esta peça me lembra King Crimson ao  longe . No entanto, eles são "alguns" On The Raw, com sua identidade bem definida.

Ela é seguida por 'Herois', uma melodia preciosa que abre caminho delicadamente. A flauta às vezes é acompanhada por arranjos de corais femininos. Como se não bastasse a maravilha, um piano marca o segundo tempo até adquirir agilidade rítmica. É a vez do violão, veículo de confluência de instrumentos.

Acho que 'Blackmail' é a faixa mais progressiva do álbum. Foco ? _ Jethro Tull ? King Crimson de novo?  Solo de Gavin Harrison ? Ou os grupos clássicos do rock progressivo italiano? Nenhum deles, porém estes se aproximam do que me lembra.

Fecha o álbum 'Skeptic', uma nova amostra de projeções de diamantes. Resumindo, este é um dos melhores álbuns do ano, e isso apenas começou.