Crítica ao disco de Mono - 'Nowhere Now Here' (2019)

 Mono - 'Nowhere Now Here'

(25 Janeiro 2019, In And Out Of Focus Records)

Temos uma notícia muito boa sobre a cena musical japonesa: é o novo álbum do quarteto MONO, o décimo álbum em seus 20 anos de carreira e o primeiro com o novo integrante, o baterista Dahm Majuri Cipolla. O álbum em questão intitula-se "Nowhere, Now HereTaka" e desde já anunciamos que se trata de um sampler muito bem conseguido de uma síntese perfeita da sua obra do período 2006-2012 com alguns vislumbres facilmente identificáveis ​​da mais robusta linha de trabalho desenvolvida .em discos posteriores. O restante da banda continua sendo formado pelos dois inevitáveis ​​guitarristas Takaakira "Taka" Goto e Yoda, além da também inevitável baixista-tecladista Tamaki: ela até canta na terceira faixa do álbum, o que é uma novidade peculiar. dentro da banda, a longa história desta majestosa banda de pós-rock. O álbum em questão foi lançado no dia 25 de janeiro, tanto em CD quanto em vinil duplo. A editora alemã Pelagic Records e a americana Temporary Residence Ltd. encarregaram-se das respetivas edições em CD e vinil na distribuição dos mercados. Há edições especiais e limitadas de vinil em roxo translúcido com manchas brancas, prata, vermelho transparente, branco com manchas cinza e branco com manchas roxas. Essas pessoas do MONO realmente queriam dar uma festa suntuosa e luxuosa em seu vigésimo aniversário, ah sim. Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum. branco com manchas cinza e branco com manchas roxas. Essas pessoas do MONO realmente queriam dar uma festa suntuosa e luxuosa em seu vigésimo aniversário, ah sim. Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum. branco com manchas cinza e branco com manchas roxas. Essas pessoas do MONO realmente queriam dar uma festa suntuosa e luxuosa em seu vigésimo aniversário, ah sim. Bem, agora vamos ver os detalhes do repertório deste álbum.

A miniatura de um minuto e três quartos 'God Bless' começa com um porte minimalista cuja densidade sutil anuncia que tem dentro de si o germe de uma vitalidade pronta para se manifestar a qualquer momento, o que acontece quando a chegada de ' After You Comes The Flood', uma canção monumental que impõe o primeiro ponto alto do álbum… tão cedo. Começando com uma atitude furtiva, não demora muito para que a peça mostre sua musculatura ao longo de um imponente tempo marcial em 12/8. O senhorio dos guitarristas (que partilham cadências e bases melódicas) encontra no sólido duo rítmico as bases adequadas para que a expressão fundida do delírio e da meditação se materialize. Alguns breves solos de guitarra reforçam esse halo bem definido, mas acima de tudo, o nervo da bateria está lá em seu relacionamento permanente com o baixo distorcido e distorcido. 'Breathe' continua a estabelecer um notório contrapeso à peça anterior: agora estamos no campo das explorações góticas para um motivo introspectivo e solene. As camadas flutuantes de sintetizador criam uma aura envolvente sobre a qual o canto de Tamaki expressa uma lenta atitude contemplativa enquanto as duas guitarras entram mais tarde para completar a doce imagem melódica em andamento. Uma vez que os tambores entram para esculpir na companhia das contribuições extras do conjunto de cordas, o corpo central adquire uma majestade aumentada onde o reflexivo se torna uma melancolia dourada. Com pouco menos de 10 minutos e meio de duração, a peça homônima acaba sendo a mais longa do álbum. 'Nowhere, Now Here' mergulha ainda mais nos caminhos insondáveis ​​das cavernas da introspecção, desta vez sob a orientação das duas guitarras, que iniciam e desenvolvem o primeiro motivo da peça. Em primeira instância, o duo rítmico junta os dois violões para oferecer um recurso de punch momentâneo, mas depois de ficar calado por um tempo, o retorno deste duo já implicará na expansão massiva do motivo até atingir um pico de descargas místicas . Quando o segundo motivo emerge das cinzas do primeiro clímax da peça, o grupo está pronto para elaborar e organizar uma das passagens mais intensas do álbum. É neste momento que o plano de trabalho se volta para a construção de uma aura de alegria e luminosidade onde a acidez inerente ao esquema instrumental se torna uma ferramenta celebrativa.

'Far And Further' centra o seu centro temático num regresso ao espírito flutuante que já havíamos apreciado e usufruído na peça homónima, o que permite ao quarteto explorar a sua dimensão lírica com especial zelo. A arquitetura melódica é muito bem definida e a engenharia rítmica emprega uma cadência discretamente extravagante quando chega o momento de maior intensidade. O caráter um tanto mecanicista da coda é um truque muito interessante para concluir a tarefa de maneira tão eficaz quanto atraente. 'Sorrow' – outro tema de desenvolvimento generoso com os seus 8 minutos e meio de duração – estabelece uma espécie de capitalização da eterna essência contemplativa da ideologia musical do MONO, desta vez com um andamento mais tranquilo; deste modo, os diagramas melódicos e os esboços harmônicos criados para a ocasião criam uma conjunção das espiritualidades reinantes nas duas peças anteriores. Os aditivos orquestrais sustentam a elegância dramática e a cerimoniosidade acinzentada com que se promove o desenvolvimento temático, enquanto no seu crescendo conclusivo as chamas da sua fogueira aumentam com força. As múltiplas camadas das guitarras cumprem o dever duplo de abafar parcialmente os outros instrumentos participantes e revigorar o motivo recorrente com uma variação desafiadoramente robusta. Enquanto tudo isso está acontecendo, um ornamento de sintetizador se esgueira, adicionando um toque modernista ao assunto. Outro apogeu do álbum, sem dúvida. 'Parting' usa o casamento de piano e conjunto de cordas para capturar um retrato de nostalgia onde as reflexões que o espírito faz sobre seu próprio lugar no mundo são cobertas pelas nuvens e pela brisa de uma paisagem onírica. A exuberância se impõe, é verdade, mas não custa acrescentar alguns enfeites harmônicos de violão em alguma breve passagem. 'Meet Us Where The Night Ends' (música que dura pouco mais de 9 minutos). Tudo começa com alguns efeitos de console onde é criado um loop vocal, o mesmo que fundamenta um swing específico no qual uma guitarra pode construir uma escala recorrente como base (um pouco no estilo do space-rock). É assim que o primeiro motivo da peça é estabelecido: tudo o que resta é que outro violão crie dedilhadas esparsas a partir das quais o esquema melódico atual pode ser canalizado, o que acontece muito em breve. Todo o grupo conclui a ideia com um pulso muito firme até que a dupla rítmica pare com uma precisão abrupta, o que abre caminho para o surgimento do segundo motivo. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. Todo o grupo conclui a ideia com um pulso muito firme até que a dupla rítmica pare com uma precisão abrupta, o que abre caminho para o surgimento do segundo motivo. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. Todo o grupo conclui a ideia com um pulso muito firme até que a dupla rítmica pare com uma precisão abrupta, o que abre caminho para o surgimento do segundo motivo. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. que prepara o caminho para o surgimento do segundo motivo. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. que prepara o caminho para o surgimento do segundo motivo. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. Este se aproxima de faixas de intensidade luxuosa enquanto cria um contraste interessante entre o clima sonhador dos arranjos de cordas e o estilhaço hipnótico da guitarra base. Percebe-se pela forma como o duo rítmico volta à frente que esta peça caminha para um terreno de rudeza incendiária, algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir. algo que se confirma irrefutavelmente na fúria avassaladora que inspira os dois últimos minutos do desenvolvimento temático. Uma música tão eletrizante tem que se estabelecer como o ápice definitivo do álbum... embora ainda haja um pouco mais para curtir.

'Funeral Song' faz jus ao seu título, oferecendo uma atmosfera funerária baseada na confluência solene de camadas minimalistas de guitarra e as contribuições majestosas dos trompetes. A última música do álbum é 'Vanishing, Vanishing Maybe', mas suas vibrações tristes e auto-absorção acinzentada parecem expor a extensão reflexiva do ambiente criado na peça imediatamente anterior. Embora haja um momento em que a banda emprega sua estratégia usual de adicionar doses de intensidade impressionista a um motivo bem estabelecido, desta vez as coisas não atingem os níveis de ferocidade que você já havia mostrado nas faixas #6 e #8. Em vez disso, o que está aqui é uma elaboração multicolorida para uma paisagem sonora meticulosamente uniforme, devidamente calibrados para que a inspiração artística que deu origem à peça se materialize com majestade magistral e com um manejo muito comedido do esplendor rochoso. Aqui termina a experiência de "Nowhere, Now Here", um álbum concebido em um momento muito preciso do nada para mostrar (até gritar) ao mundo o espaço de musicalidades renovadas que o grupo MONO tem conseguido conquistar com mão firme nesta nova etapa de sua carreira. Sem dúvida, esses quatro capitães do post-rock japonês estão em plenas condições de continuar ostentando sua coroa real no reino do maior roqueiro mundial. Que grande registro! um álbum concebido em um momento muito preciso do nada para mostrar (até gritar) ao mundo o espaço de musicalidades renovadas que o grupo MONO tem conseguido conquistar com mão firme nesta nova etapa de sua carreira. Sem dúvida, esses quatro capitães do post-rock japonês estão em plenas condições de continuar ostentando sua coroa real no reino do maior roqueiro mundial. Que grande registro! um álbum concebido em um momento muito preciso do nada para mostrar (até gritar) ao mundo o espaço de musicalidades renovadas que o grupo MONO tem conseguido conquistar com mão firme nesta nova etapa de sua carreira. Sem dúvida, esses quatro capitães do post-rock japonês estão em plenas condições de continuar ostentando sua coroa real no reino do maior roqueiro mundial. Que grande registro!

- Amostras de 'Nowhere Now Here':