Crítica do álbum: MUSE – Simulation Theory

 

O Muse avançou constantemente até o ponto em que está lançando o oitavo álbum de estúdio de sua carreira. Eles nunca fizeram um álbum ruim, mas já fizeram um clássico que definiu sua carreira, como The Joshua Tree ou Violator ? Provavelmente não…

Simulation Theory abre com “Algorithm”, uma introdução cinematográfica que apresenta o tema do álbum, um mundo onde vivemos em um ambiente de simulação controlada tipo Matrix, com conversas sobre ir à guerra com os controladores/criadores. Não é tão sinistro musicalmente quanto parece e “The Dark Side” ainda cria um cenário com sua representação de paranóia e depressão. A música é tipicamente Muse fair, o que transmite uma sensação de otimismo ou mesmo euforia que está em desacordo com o conteúdo lírico. “Pressure” é um riff carregado de ecos de “Supermassive Black Hole”. Na verdade, é excelente. “Propaganda” é uma música sobre olhar algo em detalhes…. Ou possivelmente sobre mentiras e falsas promessas num relacionamento. Há uma sensação pesada do Kraftwerk na frase fortemente tratada da faixa, que é colocada sobre uma batida tipicamente funky do Muse com flashes de Prince por todo o lugar. Apesar de todo o peso da apresentação da música, liricamente, as músicas são breves, muitas vezes ritmicamente repetitivas, e não conseguem atingir a profundidade que talvez esteja sendo almejada. “Break It to Me” é mais contra o sistema e implanta um ritmo e batida percussivos fantásticos. “Something Human” soa muito como Erasure e aborda o retorno ao lar após uma longa turnê, com foco no retorno à vida familiar após um período viajando e trabalhando. É bastante pop, mas ainda muito Muse. e não consegue atingir a profundidade que talvez esteja sendo almejada. “Break It to Me” é mais contra o sistema e implanta um ritmo e batida percussivos fantásticos. “Something Human” soa muito como Erasure e aborda o retorno ao lar após uma longa turnê, com foco no retorno à vida familiar após um período viajando e trabalhando. É bastante pop, mas ainda muito Muse. e não consegue atingir a profundidade que talvez esteja sendo almejada. “Break It to Me” é mais contra o sistema e implanta um ritmo e batida percussivos fantásticos. “Something Human” soa muito como Erasure e aborda o retorno ao lar após uma longa turnê, com foco no retorno à vida familiar após um período viajando e trabalhando. É bastante pop, mas ainda muito Muse.

 

“Thought Contagion” é construído em torno de baixo e teclados inchados com backing vocals de múltiplas camadas, e lida com a disseminação de ideologias, sejam elas verdadeiras ou falsas, boas ou más, no mundo conectado de hoje, 'Você foi mordido pelas falsas crenças de alguém', diz a história em uma única linha, na verdade. “Get Up and Fight” é um apelo às armas para nos levantarmos e derrotarmos o sistema, as mentiras que os governos alimentam. Apresenta Tove-Lo e é uma grande fatia do encontro pop moderno com sensibilidades do rock alternativo. “Blockades” continua a luta, embora haja indícios de batalhas de relacionamento e de valor nas palavras também. Ele abre com um padrão de sintetizador antes de mais uma vez passar pela percussão pesada com um refrão drop e então rise. “Dig Down” busca a força interior para superar, e exibe o botão de imitação do Queen frequentemente usado pelo Muse com um efeito decente e é uma das muitas canções anti-Trump que o mundo do rock criou nos últimos anos ('Quando Deus decide olhar para o outro lado e um palhaço leva o trono, você deve encontrar um caminho'). Ela tem um toque mais compassivo e mais gentil do que a maioria das músicas aqui e, portanto, se torna uma faixa de destaque por se destacar na multidão. “The Void” encerra o álbum como um ato final de desafio e um chamado para se levantar por conta própria, mas para se unir e permanecer junto também para que o mundo possa se tornar um lugar melhor. Sua abertura glacial derrete à medida que a faixa avança, mas depois de um ritmo estrito em sua seção intermediária torna-se glacial e ameaçadora novamente e ela para.

 

A versão deluxe do Reino Unido contém cinco remixes. Isso normalmente significaria que você os ouviria uma vez e depois usaria o botão pular nas próximas audições, mas esses remixes evitam isso, mantendo as formas adequadas das músicas e oferecendo uma abordagem diferente em sua instrumentação e arranjo, em vez de cortá-las e juntá-las. em batidas dançantes inadequadas que a maioria dos remixes de 'rock' modernos parecem favorecer. Estas versões são tão válidas quanto as versões propriamente ditas do álbum, possivelmente mais interessantes, talvez até uma melhoria, oferecendo maior profundidade emocional e apego na maioria dos casos. A “Propaganda” beneficia particularmente, com as pontas do chapéu do Príncipe vindo à tona gloriosamente. Você sente que se a banda tivesse ido um pouco mais além na maneira como os remixes sugerem, o álbum teria sido muito mais memorável como um todo.