Crítica: «Memoirs Of Once» de Battlestations, banda belga que nos traz minimalismo com post rock e rock matemático (2023)

Formados em 2009 em Bruxelas, Bélgica, os Battlestatons vêm-nos presenteando com o seu 8º álbum de estúdio: “Memoirs of Once”, um álbum que, tal como os seus trabalhos anteriores, trata de um álbum completamente instrumental, ambiental e atmosférico que se veste de post rock. , rock matemático e rock espacial, muitas vezes mostrando-se até como uma evolução da música clássica contemporânea.

Como fiel admirador de Trent Reznor, desde o primeiro segundo de audição da primeira peça, “ Aggravation ”, torna-se inevitável para mim pensar nas obras “Ghosts V e VI” que Reznor e Atticus Ross como Nine Inch Nails publicaram em 2020. É uma progressão suave e lenta de notas de piano que logo desaparecem como se uma névoa as envolvesse. 

Em “ The Disappeared ” aquela névoa * me envolve com mais força, dificultando a visão do caminho que estou percorrendo, ao longe, podendo distinguir leves entonações vocais em tom lírico.

“ Malaise ” faz uma ligeira mudança atmosférica e incorpora sons que poderiam remeter a uma fusão trip-hop/industrial, levando-me ao Portishead como possível inspiração.

“ Failing Systems ” deixa para trás aquele pequeno parêntese industrial, transportando-me para uma situação hipotética de estar deitado no chão no meio de uma floresta enquanto observa a interação que o vento exerce sobre as folhas e copas das árvores. “ Quietus ”, falado na mesma língua, seria o início da primavera quando a flora começa a renascer e a fazer ligações entre si e com a fauna.

Em “ Poisoned Ground ” a proposta de progressão em notas de piano que lutam para não esmaecer reaparece sutilmente, desta vez, dialogando com leves progressões tocadas por um sintetizador.   

“ RSYT ” sugere uma transformação dessa progressão numa melodia suave de piano, de andamento baixo e introspectivo mas com uma personagem protagonista, como se ela tivesse conseguido fugir daquela névoa que inicialmente a envolveu. Às vezes, enriquecendo o ambiente, é possível distinguir o que seria um trecho distante de um diálogo em francês.  

E como se fosse o antagonista do álbum, “ The Force of Loss ” é revestido de sinfonias orquestrais que acompanham entonações líricas um tanto sinistras e avassaladoras, uma estética etérea precisa para um filme de terror dos anos 1930 e também uma homenagem a Dead Can. sua era "Dentro do Reino de um Sol Moribundo" (1987).

Percebo  “ Folded Time” como uma reprise/continuação de “Quietus”, transportando-me de volta a uma floresta quente de primavera, mergulhando em melodias que interpretam a interação e o diálogo da e com a própria natureza.

“ O Fantasma de Lady Fare… ” é introduzido na situação imaginária de ter permanecido naquela floresta até o pôr do sol, assumindo um caráter mais sombrio. De repente e gradativamente, todas as cores e paisagens que foram ouvidas ao longo do álbum aparecem sutilmente fundidas, embora agora incorporando novas cores definidas pelas nuances rítmicas da bateria, fechando "Memoirs of Once" mas também deixando aberta a possibilidade de pensar que este o trabalho é um prelúdio para algo que virá mais tarde.  

“Memoirs of Once” é um álbum que transmite uma dualidade de emoções, o sinistro versus a paz, a beleza do renascimento da primavera versus a névoa de um dia de inverno. É um álbum que funciona perfeitamente como trilha sonora para meditar e concentrar-se graças ao ambiente discreto típico do pós-rock, trip-hop e música minimalista.