Crítica: "One Man's Grief" de Deposed King, a dupla húngara surpreende com sua estreia atmosférica prog com jazz, post rock e shoegaze (2023)

Diretamente de Budapeste, na Hungria, com “One Man's Grief” encaro a estreia da dupla formada pelos multi-instrumentistas Dominique Király e Dániel Kriffel, Deposed King.  

“One Man's Grief”, para ser a primeira coisa que Dominique e Dániel nos entregam, mostra um grande amadurecimento de sua arte. Independente da trajetória que cada um possa ter de sua parte, com este trabalho posso pensar que não é o primeiro álbum e sim o resultado de uma trajetória de vários anos da banda, com um extenso alcance e bela combinação de diferentes sonoridades, influências e estilos musicais. 

Pg.Influências perdidas , meditação e um “rock” perfeito para estudar é a primeira tempestade de pensamentos que vem à mente ao ouvir os primeiros minutos do álbum; Porém, mais tarde isso se torna mais complexo quando se começa a distinguir nuances e fusões de jazz, post-rock, rock psicodélico, rock progressivo, música clássica e shoegaze em diálogo com uma estética etérea e “lenta” que se mantém ao longo da gravação. às vezes levando-me a Alcest ou The Gathering como possíveis influências.

“ First Light ”, com o caráter de ser uma introdução e não uma música em si, é a primeira faixa de One Man's Grief, que -imaginando situações- se apresenta como uma excelente peça instrumental para marcar o início do set de um concerto , mas naquele momento antes da dupla subir ao palco. 

“ Caves ”, segunda faixa, (e por falar nisso): com um ar de “Vultures” do Pg.Lost em oposição a “ City of Blinding Lights ” do U2 , é um ir e vir de melodias doces e aconchegantes como um ir e vir das ondas à beira-mar ou como o movimento suave das folhas nas copas das árvores numa floresta, que por vezes, acompanhadas de um sussurro, te cativam e envolvem nestas paisagens que parecem opostas mas que quando visualizadas paralelamente transformam-se num belo díptico de atmosferas instrumentais.

Só de ouvir as primeiras notas da próxima música, “ Endless Hours ”, já penso nos arranjos que Alicia Keys fez para seu “Take Away Show” em Paris por volta de 2016, dando indícios de que será uma mistura de R&B e jazz , embora de repente através de melodias hipnotizantes de guitarra e sintetizadores a atmosfera se transforme em uma fusão de soft rock e música eletrônica com pequenos flashes de rock no estilo Pink Floyd. É um belo e sutil primeiro ponto de encontro de cores que, talvez, você não pensaria que se complementariam.

Continuando com “ Path of Forlorn ”, estrutura-se a partir de um encontro de melodias tribais e celtas com instrumentais que poderiam ser de uma canção de Dianna Krall , que de repente se enriquecem com atmosferas que me transportam ligeiramente para “Gaza” dos Marillion como um díptico com alguns riffs pesados ​​que por outro lado me lembram Steven Wilson.

" Half-Light " tem alguns arranjos de trip-hop fundidos com uma sonata de piano, em alguns momentos, com uma sonoridade e melodia no teclado que dá vibes de ser a trilha sonora instrumental de Stranger Things, mas se fosse produzida por Trent Reznor , transformando em atmosferas que me fazem pensar, de fato, nas composições de Reznor para seus álbuns “Ghosts” no Nine Inch Nails . Por sua vez, o pequeno espaço conduzido pelo piano remete-me para qualquer um dos “Nocturnos” de Fréderic Chopin com um toque de cunho dos pianistas contemporâneos Yann Tiersen ou Philip Glass.

E como se fosse um outtake de “Damnation” do Opeth , mas com um pouco mais de nuances de jazz , “ Fading Shadows ” cria um diálogo entre aquela estética progressiva em uma roupagem de soft-rock com pequenas luzes de “doom-metal” e guitarras que eles inevitavelmente me lembram de Marillion na era “Misplaced Childhood”, até mesmo fazendo acenos possíveis particularmente para “Lavender” ou não para o solo de guitarra de “Purple Rain” de Prince.

“ Sirens of the Sun ” apresenta-se como uma ponte entre “Fading Shadows” e “Ceasing to Exist” com elementos eletrónicos mas também “funkies”, tornando-se gradualmente um órgão ou simulação de órgão que assume o protagonismo através de etéreos mas também sinistros que insinuam um prelúdio para o que logo se torna “ Deixar de Existir ”. Por sua vez, esta última música mencionada é a faixa mais longa (9,24 min) e, talvez, a mais pesada do álbum, incorporando e combinando elementos tanto do rock psicodélico quanto do doom metal, e até, por alguns segundos, referências sutis. ao black metal, como se referindo àquelas tempestades que vêm com força mas que param rapidamente. 

Como aquelas canções que têm seu próprio prelúdio e coda, o último minuto de “Ceasing to Exist” culmina com uma atmosfera que mais uma vez me lembra o Pink Floyd, mas desta vez como um aceno quase direto para a música “Cluster One”.

Quanto a “ Last Night”, é uma bela sonata para piano com atmosferas e vibrações que me fazem pensar em outros pianistas contemporâneos como Bruno Sanfilippo, Fabrizio Paterlin i ou Greg Haines , sendo uma bela decisão fechar uma obra tão cheia de sonoridades diversas . , tonalidades e cores; culminando, por fim, com o som do vaivém das ondas à beira-mar, desta vez não de forma metafórica.

Pensando em bandas como Polyphia, VOLA, ou Leprous, que de diversas formas incorporam elementos que eu não imaginaria que pudessem dialogar com o “metal”, misturando música eletrônica, R&B ou mesmo Pop numa roupagem de Djent/Metal Progressivo, “One Man's Grief ”, embora não seja propriamente da família “metal” mas, como referi antes, numa roupagem etérea e largamente ambiental, é sem dúvida um encontro de influências e estilos musicais diversos que poucos sabem complementar, mas que enfim, em neste caso, eles criam grandes paisagens sonoras e atmosferas. 

Vejo “One Man's Grief” como uma pintura em aquarela que, através de suas diferentes cores, está no ponto exato de saber dar muita informação sem realmente saturar de informação.