Resenha: "Final Pitch" de Arch Echo, o retorno da grande banda instrumental que não entrega diversidade sonora (2023)

 

Introdução.

Se você já pensou que algumas manhãs precisa de um empurrãozinho para começar o dia, sugiro o seguinte, pegue um espremedor e misture: Jazz, Ritmos Latinos, Metal e Djent. Desta mistura interessante você obterá Arch Echo, que retorna este 2023 recarregado com virtuosismo e uma progressiva tão deliciosa que não permitirá que você tenha dias ruins, pelo contrário, Final Pitch vem com aquele tema que destaca a união que existe em a banda em todas as suas vertentes musicais, nos consome emocionalmente e particularmente me transporta por passagens inexploradas dentro de um gênero tão imenso e que se aprecia, às vezes nos deixa sem fôlego e outras vezes com uma energia de querer explodir. Tudo isso e muito mais nos espera nesta tremenda jornada.

Angry Sprinkles: Como primeira música, eles nos apresentam completamente o que vão nos apresentar durante esta viagem, cheia de toda a escola que eles interpretaram em seus 2 primeiros álbuns, guitarras com riffs pesados ​​carregados de metal, mas misturados Perfeitamente com uma base interpretativa de excelência, o acompanhamento de melodias de Joey nos teclados é perfeito, conferindo-lhe uma tranquilidade e harmonia que até se podem sentir.

Aluminosidade (Feat. Jordan Rudess): Quero destacar nessa viagem pós-apocalíptica do nosso interior que a Aluminosidade nos ensina, a integridade com que nos mergulham em um mundo desconhecido, os teclados de Joey durante os primeiros minutos do álbum junto com o de Richi acompanhamento eles nos propõem a viajar junto com contratempos extremamente complexos, estabelecendo batidas rápidas e muito poderosas. Os solos de guitarra sempre revelando o tecnicismo e claro o teclado onde Jordan nos mostra sua experiência propondo uma calma perceptível e audível (Ambiente perfeito para a mixagem do álbum neste sentido). 

Red Letter: Vamos falar de execução e tomamos o Red como ponto de viragem, mostra-nos claramente todos os membros, cada um a destacar-se no profissionalismo musical que projectam, muita emoção, notas avassaladoras, e tudo acompanhado de um bom Djent, uma escola para jovens que nos deixa bem claro o que significa fazer as coisas com visão e projeção. Deve-se notar que muitas vezes não é necessário realizar um solo para se destacar, pois todos se destacam como uma banda em si (é disso que se trata a letra vermelha).

Final Pitch (Feat. Anthony Vincent & Adrián Terrazas-González): Como não fazer uma retrospetiva da vida com Final Pitch, leva-nos diretamente para a alma com uma dinâmica focada e acompanhado de forma muito versátil pela voz de Anthony, a base do tema de Calderone e o manejo da técnica que ele demonstra vão te surpreender. E Adrian encaixando o sax de uma perspectiva mais profunda dentro do que é a música em si, mas ainda se dando a conhecer com seu jeito particular de tocar. 

Cloudsplitter: Uma imersão total rumo ao que vem a seguir (Battlestar Nostalgic) nos leva a uma viagem estelar a um planeta desconhecido, podemos ver variações de tempo nas medidas e notas tiradas do estúdio (parece mesmo que tocam há décadas) , indo da tranquilidade ao espanto, sons oitentistas muito marcados dos teclados, pequenas pinceladas de contratempos (os cortes Djent que Richie toca em alguns momentos da música são muito bons) sem deixar de lado o som metal das guitarras com riffs e calúnias bem marcados .

Battlestar Nostalgic: Chegamos in situ, e encontramos esta grande canção (devo dizer a minha preferida do álbum), uma exploração e interação de sonoridades onde o progressivo ressoa em todo o seu esplendor, ritmos latinos, ritmos tropicais, bases do Jazz, Metal, Core, Djent, Esta grande criação musical é por si só uma batalha bem acentuada nos diferentes ritmos que a banda percorre e nos deixa claro o quão bem eles têm trabalhado ao longo destes anos. 

Bet Your Life/Gold Dust: Tomando as penúltimas músicas do álbum, devo destacar a vanguarda e suas características fundamentais para se destacar do resto que está sendo ouvido. Ambos os temas gozam de nuances claras e composições futuristas perfeitamente adequadas aos dias de hoje, mantendo sempre algo de muito clássico e a batida do jazz é aquela força que mantém a unidade e dá perfeição a cada um dos temas.

No final temos o Super Sudden Death , quando pensaram que tudo tinha se acalmado, colocaram uma tremenda sinfonia de notas em nossos ouvidos, um start incrível de metal progressivo, um meio com bases que te acalmam mas ao mesmo tempo alteram você, realmente nisso. É como ser pego e jogado de um prédio várias vezes. tremendo final.

Conclusão.

Mais uma vez, Arch Echo nos mostra que eles continuam avançando exponencialmente no gênero progressivo, embora possamos encontrar algumas semelhanças, há composições completamente novas misturadas nesses 46 minutos de viagem, explorações sonoras que o envolvem em mundos totalmente desconhecidos, interações rítmicas para obter estourado por completo, uma dedicatória de cada um de seus integrantes que muitas vezes te deixa com vontade de saber mais. Se você aprecia as inovações e novas propostas musicais que realmente continuarão avançando nestes anos, convido você a dar um tempo a este álbum do qual você não vai querer mais se separar.