Crítica: "One Step Closer" de Pledge Of Healing, a dupla francesa que vai fazer você se apaixonar por seus ambientes melancólicos e luminosos. (2023)

Pledge of heal é uma dupla francesa de Orleans que mistura trip hop, trilhas sonoras de filmes e rock progressivo em suas músicas. Na sua própria descrição menciona como nasceu esta banda, e é que Claire e Cyril, seus membros fundadores, aproveitaram o momento e o espaço que aconteceu durante a crise de 2021 para a necessidade de expressar com a sua música o que seremos capazes fazer depois desta introdução.

É incrível conhecer aquela pessoa que se encaixa perfeitamente no que você tinha em mente quando se trata de música, porque os dois compositores são um exemplo claro do que significa opostos complementares trabalhando juntos. Este, o seu primeiro álbum, lançado em janeiro de 2023, fruto de um trabalho em confinamento, promete ser o resultado de uma música intensa, misturando a suavidade do piano e a potência da guitarra, expressando alternadamente atmosferas melancólicas e luminosas. Vamos ao álbum..

1)A Friend For Bad Times (05:41): Surge um som muito luminoso, um tecido sedoso que sobe e sobe junto com a voz feminina de Claire, que demonstra um estado de gratidão por ter saído do confinamento. A batida irrompe no primeiro terço da música, continuando com as palavras de quem chega ao estado de superação, a batida continua com um pouco mais de peso rítmico graças ao violão, e no segundo terço os acordes se tornam uma resolução e sentimentos de gratidão ocorrem novamente por deixar o estado fatídico.

2) Hopes And Dreams (04:40): Um arpejo de guitarra sustenta o clima, acrescentando aos poucos os instrumentos que mostram uma preparação contundente em fogo baixo. A narrativa mostra alguém que precisa fugir de uma vida dolorosa. A bateria é a acompanhante preferida, de uma voz que liberta a sua emoção. Todo o tema tem uma luz ténue e sustentada, que a voz faz crescer, simulando o que menciona na sua letra, passar para uma nova etapa é querer viver de uma forma diferente e deixar o passado para trás.

3)What I Have Left (06:33): Os acordes do teclado abrem esta música. É seguida por uma jornada cada vez mais intensa, a voz entra em uma passagem calma e continua se tornando um hino de autocrescimento, a letra fala em alcançar o poder através do autoconhecimento.

4) Life Explorer (06:34): Algo em auge pode ser cercado de incertezas, como a harmonia tensa que apresenta quase todo o tema, sempre com um tom progressivo no que diz respeito à narração musical, passagens para o próprio começo interessante e um final já resolvido e melódico. Uma descrição detalhada de como seria navegar em um mundo imaginário no meio da neblina. A bateria toca o groove aqui.

5) The Univers Responds (06:59): Notável proposta de trip hop com sonoridade progressiva, graças ao universo e à fé em sua resposta. A música é uma viagem completa em uma oração musical, a batida lenta, os sons eletrônicos e a voz harmonizada são os protagonistas. Sinto que é uma música muito íntima que emula uma série de acontecimentos internos. Enfatize o uso de sons eletrônicos em altas frequências.

6) Too Late (04 :37): una escena se describe entre todo el ambiente que evoca esta instrumental, una voz encogida en un pequeño lamento acompañante de un beat que al final se revela, aquí podemos ver en una pequeña muestra el sonido soundtrack do grupo.

7) Thrill Ride (05:38): o início em suspense acompanhado de tambores ambulantes, um pesadelo noturno descreve esse tema, desta vez, produto de um desejo, de realizar seus sonhos, inclusive os assustadores. A música é calma e carrega um arpejo insistente ao longo da música, violinos e guitarras elétricas dão a distinção.

8) Rain To Light Up The Sun (05:34): Nessa linda música podemos perceber que a batida simula o trovão dessa tempestade, enquanto o piano guia a calma por trás de toda a cena. Notas de esperança, conforto e limpeza graças à chuva que faz aparecer a vida escondida, um ótimo acompanhamento para o vídeo nessas cenas. A banda fecha este álbum de forma avassaladora com o primeiro solo de guitarra a ser ouvido.

Embora o trip hop não seja o prato principal deste álbum, é um ingrediente que se destaca nas poucas músicas que o incluem, como fonte de batida eletrônica, ele sabe interferir de forma justa e necessária, contribuindo com o que a música exige. A maioria das melodias vocais carrega o mesmo fio condutor de música para música. Embora o ritmo lento seja comum ao longo do álbum, sua variedade está na dinâmica de como abordá-lo, seja no piano em seus arpejos ou nos teclados em sua orquestra. Se nos guiarmos por um conceito comum, diria que a reflexão, a introspecção e a imaginação são os temas por onde este álbum movimenta as suas histórias, é mostrado na sua capa como os diferentes portais por onde a mente entra, talvez devido aos acontecimentos ou espaços que eu saia da crise sanitária de 2021.