Disco Imortal: Faith No More – Angel Dust (1992)

 

Slash Records/Reprise Records, 1992

Divergências à parte, escolhemos este disco do Faith No More como o mais imortal dos imortais por causa e consequência. É um álbum bem diferente de seu antecessor The Real Thing , onde vemos pela primeira vez o talentoso Mike Patton colaborando musicalmente e por sinal, como a cara do grupo mudou! Embora o horizonte musical já estivesse se abrindo, foi aí que eles realmente começaram a experimentar diferentes estilos, seja pop, soul, rock progressivo, coros gospel, distorcedores de voz e samplers, entre outros.

Começa, ou melhor, explode com um riff de guitarra ameaçador e um baixo de Mr. Gould com 'Land Of Sunshine', uma música cheia de nuances, mudanças drásticas de ritmo, vocais em primeiro plano e fundo e um teclado que encontra um líder papel. Um dos começos mais devastadores e impressionantes para um registro do gênero. Logo em seguida, latidos e uivos de cachorros e um riff esmagador que nos leva direto ao headbanger de 'Caffeine', a voz de Patton em diversos temas, beirando o gutural, nos refrões com estilo semi-gang, e uma bateria que é extrema sua força quase a ponto de destruir a caixa, uma batida muito ritmada mais a voz sombria de Patton, que novamente atua em diferentes nuances atingem praticamente a perfeição, o refrão «você é perfeito, sim, é verdade, mas sem mim é só tu» com certeza uma das mais cantadas a plenos pulmões nas suas apresentações, um hit total, hit dark mas indiscutível. O belo e angelical piano que se repetirá constantemente em 'RV' somado à fala quase esquizofrênica de Patton nos dá motivos para comentar que esta é uma das canções mais bizarras, até hoje, compostas pelo quarteto.

A quantidade de canções inovadoras é incrível, em 'Everything's Ruined' é notável a combinação de pianos, marcas de baixo, jogos vocais de Patton e riffs completamente heavy metal. Para 'Malpractice', encontramos uma música delirante, industrial, onde a devassidão e a loucura são totais, a mão de Patton na fabricação dessa música é pesada, o eclético da escola Mr. Bungle cai aqui com todas as suas letras. Outro trabalho de destaque é descartado com 'Kindergarten', um rap de Patton que se cruza com riffs poderosos e um refrão com uma melodia totalmente cantável e inesquecível.

O disco é apreciado por suas melodias, isso é claro, e toda uma série de experimentos sonoros atingem o objetivo; Digamos que essa seja a grande graça do prato. A melancólica introdução de órgão é apenas o prelúdio para uma música funky muito groovy como 'Be Aggresive', dotada daquele coro particular com vozes femininas escritas exatamente como 'BE AGGRESIVE', outro hit por qualquer medida.

Como se não bastasse, e já entrando em três quartos do disco, surge 'A Small Victory', quase com uma vocalização terna de Patton no início e letras implacáveis, um show de scratch e um pico intenso de riffs para um finale. da antologia com a teimosa frase "você ainda não vai ouvir" (você ainda não ouve). Mais uma vez o baixo vigoroso de Gould marca a frase em 'Crack Hitler', a distorção da voz proporciona um encontro sombrio com o característico "hail" dos soldados da Alemanha nazista saudando o temível führer, coros gospel por todos os lados, um belo caos que acabou de repente. A pesadíssima 'Jizzlober' nos espera quase no final com os gritos viscerais de Patton que, como pulgas na orelha, não dão trégua ao longo de todo o disco.

Falar em bônus nunca é demais, a bela melodia instrumental de 'Midnight Cowboy' nos remete a uma noite quente do velho oeste, daqueles filmes de Clint Eastwood, quase à beira dos sonhos.

A reedição japonesa também incluiu 'Easy', a música original de Lionel Richie que agora qualquer tipo de comentário seria supérfluo, uma beleza de capa. Também estava incluída a regravação da ótima música 'As The Worm Turns', do álbum de estreia da banda onde a interpretação seria fornecida por Chuck Mosely, desta vez com a voz de Patton e com engenharia de som que foi bastante aprimorada graças a o trabalho de Matt Wallace, a música volta à vida e com uma vantagem formidável.

Curiosamente, este álbum marcou a saída do guitarrista Jim Martin, que não concordava com a viragem musical que a banda estava a dar, apelando para o facto de estarem a deixar o heavy metal (com certeza pensou no sentido mais purista), mas FNM tomou esse caminho e as consequências que isso poderia trazer não importavam e isso é algo que é apreciado até hoje. Não é de estranhar que hoje a banda nas suas setlists ao vivo perfazem mais de cinquenta por cento deste álbum, onde a criatividade e inovação musical fluíram demais, é talvez o melhor álbum de rock alternativo dos anos noventa e a sua influência marcou tendência no que foi vai ser feito a partir de então, sem dúvida.