Dorthia Cottrell – Death Folk Country (2023)

Em 2013, o grupo de doom metal de Richmond, Virgínia, Windhand, lançou seu inovador álbum Soma , que chamou a atenção por toda parte graças aos riffs de guitarra crocantes da banda e ao lamento sobrenatural da cantora Dorthia Cottrell . Apenas um ano e meio depois, Cottrell deu um zigue-zague estilístico sério quando lançou um álbum solo autointitulado de canções folclóricas tranquilas que mostravam sua versatilidade, mantendo a intensidade obscura de seu trabalho de banda completa. “Acho que quando for mais velha vou entender”, ela canta na vibrante “Perennial”, a penúltima faixa de Dorthia Cottrell . “A passagem do tempo é apenas um truque de mágica.”
Falando em tempo, oito anos se passaram desde então, durante os quais Windhand lançou não um, mas dois excelentes álbuns de doom de classe mundial.

MUSICA&SOM

E agora, Cottrell está de volta com seu segundo set solo, apropriadamente intitulado Death Folk Country , que ela explica assim: “O título […] , uma coroação do mundo dentro de mim.”

Esse mundo é mais estranho, barulhento e ainda mais assustador do que era em 2015. Enquanto a estreia apresentava apresentações rígidas principalmente de guitarra e voz, as 11 faixas do Death Folk Country vivem em um mundo decorado com cordas e sinos tristes, tons sombrios e eco , gravações de campo, harmonias vocais fantasmagóricas, vibrações góticas do sul e uma inquietação inevitável que desmente a facilidade com que Cottrell revela suas reflexões sobre a vida, luxúria, amor e perda.

País Folclórico da Morteé encerrado por “Death is the Punishment for Love” e “Death is Reward for Love”, duas peças instrumentais curtas que parecem portais para dentro e fora do álbum. No meio, Cottrell assustadoramente — e pacientemente! — pinta um quadro de desfiladeiros negros, corpos em chamas, sepulturas prematuras, almas solitárias e lições aprendidas de uma vida vivida no espaço estreito entre o céu e o inferno. No centro do álbum está um trecho de quatro canções que explora os cantos do país do folk da morte: “Family Annihilator”, um canto infantil infernal semelhante a uma canção de ninar com uma espinha dorsal monótona; “Effigy at the Gate of Ur”, um belo hino de partir o coração; “Midnight Boy”, um conto pecaminoso construído sobre o blues grunge; e a fervilhante “Hell in My Water”, que é o mais country que Cottrell consegue aqui. “Quando estou sóbria, sou má”, ela canta contra um acompanhamento austero. “Deus deve ter descido,

A última música apropriada do álbum é “Eat What You Kill”, que encontra Cottrell cantando junto com uma simples batida de violão: “Eu estive pensando, estou melhor morto/ Não importa o que eu faça ou eu disse/ Ain não há glória em uma vida vivida por muito tempo / Não há nada de especial em cantar uma música.” Essa última linha encapsula o maior trunfo do Death Folk Country : trilhar habilmente as linhas borradas entre a luz e a escuridão; o bem e o mal; vida e morte