SOM VIAJANTE (Dr. Tree ‎ "Dr. Tree" (1976)

 

A cena prog da Nova Zelândia da década de 1970, devido à sua diversidade geográfica, não era particularmente interessante para os amantes da música na Europa e no Novo Mundo. E absolutamente em vão. Afinal, boas bandas de Wellington, Auckland e outras cidades insulares não traduziam, como evidenciado por um fenômeno cultural regional chamado Kiwi Rock. No entanto, os músicos locais ferviam primordialmente em sua própria caldeira de cidade pequena, brilhando apenas ocasionalmente na órbita pop/rock internacional. Tomemos, por exemplo, o Dr. árvore . Foi formado por seis músicos que conseguiram se mostrar jazzistas experientes. É claro que poucas pessoas ouviram falar deles fora da Polinésia, enquanto isso, os caras não tinham falta de habilidades. Então, o baterista Frank Gibson Jr., que herdou o amor de seu pai pela bateriabrilhou não só nas club jams, mas também no campo da pedagogia musical. O guitarrista Martin Winch foi membro da Orquestra de Jazz da Nova Zelândia . O percussionista John Banks gravou singles com o Karma Ensemble . E os outros três (trompetista Kim Paterson , baixista Bob Jackson , tecladista Murray McNabb ) tinham uma reputação muito sólida. Acontece então que a composição instrumental do Dr. árvore- não uma borboleta comum de um dia, mas uma equipe de pessoas talentosas e experientes em suas áreas. É verdade que o entusiasmo geral bastou para um único álbum sem título, mas na competição pelas melhores estreias o disco ganhou o prêmio principal. E como esse artefato artístico não perdeu seu atrativo ao longo dos anos, proponho considerá-lo com mais detalhes.

O prelúdio de "The Twilight Zone" é um híbrido de sintetizador eletrônico abstrato (responsável pelos efeitos - produtor Alan Galbraith) e rock de latão atencioso. A história é curta, cerca de um minuto e meio. Não tem conclusões de longo alcance, portanto, seguimos em frente com ousadia. As condições da faixa "Vulcan Worlds" (guitarra de fusão assertiva, partes virtuosas do piano Fender Rhodes, seção rítmica ativa com baixo móvel) nos permitem falar sobre a influência dos "Canterburys" britânicos (não vejo necessidade de listar ; seus nomes ainda estão na boca de todos). Além disso, a composição não é mais fraca do que as peças características dos criadores de tendências do gênero. Esta linha é desenvolvida pela complexa peça "Transition", onde o trompete do maestro Paterson é energicamente inserido na ação. Em geral, destacar qualquer um dos membros da banda é pura estupidez. Aqui todo mundo é Profissional com letra maiúscula. De que adianta fofocas sobre as nuances da técnica dos metais, as cambalhotas em alta velocidade do baterista Gibson, o extravagante fraseado da guitarra de Winch, Truques de percussão dos bancos? A imagem deve ser percebida como um todo, sem fragmentação em micropartículas sonoras. Você diria que solos consistentes são um atributo essencial da tradição do jazz? Eu sei. Somente no caso deDr. Tree faz sentido falar sobre jazz-rock progressivo, e não improvisação, mas propriedades cuidadosamente pensadas. E aqui o principal critério é o próprio trabalho. No entanto, voltando à revisão. O arrojado mosaico de "Eugino D" é marcado pela presença do saxofonista convidado Colin Hemmingsen , que realça os babados de Pervach Kim. O recurso puramente de jogo "Afirmação" mais uma vez confirma a classe de público de melhor desempenho. O programa termina com um caleidoscópio febril de paixões "One for Diane", do qual você realmente fica com febre.

Resumindo: conciso em termos de tempo, cheio de colisões, um ato de fusão de qualidade de referência. Recomendado para apreciadores de jazz-rock e para quem gosta de lançamentos instrumentais panorâmicos sofisticados. 

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