Mais conhecido como o cantor de cabelos despenteados com uma imagem decididamente caseira, Leo Sayer deixou sua marca nas paradas pop em um momento difícil, pelo menos no que diz respeito ao seu som inocente e discreto. Com a discoteca em pleno florescimento e bandas cabeludas divulgando seus espetáculos teatrais exagerados e encenados, o negócio da música estava preocupado com brilho e glamour, postura e pose. Conseqüentemente, quando Sayer entrou na briga, foi uma maravilha que ele não apenas conseguiu chamar a atenção, mas também causar um impacto crível por conta própria.
O primeiro álbum de Sayer, Silverbird , iniciou esse esforço, tendo gerado seu primeiro hit, “The Show Must Go On”. No entanto, a tendência de Sayer para aparecer no palco com maquiagem facial e uma fantasia de palhaço pierrot francês - o traje normalmente associado a mímicos e outras personalidades cômicas estilizadas - ameaçou limitar seu apelo maior e colocá-lo em um nicho. Conseqüentemente, havia muito em jogo no primeiro álbum seguinte, humildemente intitulado Just a Boy . Felizmente, isso realmente forneceu seu grande avanço.
Como antes, as canções foram co-compostas por Sayer e seu compatriota compositor, David Courtney. Também foi supervisionado por seu influente empresário, o ex-ídolo adolescente Adam Faith. Lançado nos EUA em janeiro de 1975, deu origem a nada menos que três das canções de assinatura de Sayer, “Long Tall Glasses (I Can Dance)”, “One Man Band” e “Giving It All Away”.
Enquanto Sayer não teve problemas para acumular sucessos por conta própria, seu sucesso foi inicialmente alimentado pelo fato de que Roger Daltrey forneceu as duas últimas faixas para seu primeiro álbum individual, Daltrey de 1973 , e ao fazê-lo, efetivamente preparou o palco para Sayer todo um ano antes. A última música parecia especialmente auspiciosa, dada a letra que dizia: "Paguei todas as minhas dívidas, então peguei meus sapatos, levantei-me e fui embora", uma indicação inicial de que a incursão solo de Daltrey poderia significar uma ruptura com o Who e uma nova ênfase na independência.
Na verdade, as canções de Sayer foram escritas a partir de sua própria e inequívoca perspectiva pessoal. “Giving It All Away” compartilha um acaso e humildade temperados por meio de um refrão convincente e uma bela orquestração. O cantor parece admitir o inevitável, que seu destino está claramente nas mãos de uma ordem superior e, como resultado, ele está disposto a fazer o que for preciso para sobreviver. “Apenas um garoto, entregando tudo…”
“In My Life”, “Solo” e “When I Came Home This Morning” também reforçaram essa noção.
Da mesma forma, “One Man Band” carrega esse sentimento de isolamento e insegurança um passo adiante. Colocando-se no papel improvável de um menino de rua empobrecido, Sayer canta de uma posição de aparente desvantagem.
“Eu sou uma banda de um homem só, ninguém se importa nem entende, há alguém aí que queira dar uma mão, para minha banda de um homem só…” É um refrão simples e despretensioso, mas que claramente se conecta em termos de empatia e entendimento.
Notavelmente, então, “Long Tall Glasses (I Can Dance)” atinge um tom mais otimista, sua guitarra gargalo e ritmo alegre claramente em sincronia com a personalidade de palco extravagante de Sayer. A capa do álbum inspirou-se nessa impressão com uma pintura de um rapaz de aparência perdida que parece um pouco desamparado, mas talvez também imperturbável com as possibilidades de onde a vida o estava levando.
De fato, o segundo álbum de Sayer o encontrou no auge de uma carreira que o levaria a glórias ainda maiores (ou seja, seu quarto álbum, Endless Flight , que produziria dois de seus maiores sucessos, “You Make Me Feel Like Dancing” e “When I Need You”), ao mesmo tempo em que garantiu sua estatura como um grampo nas paradas de singles dos anos 70.
De fato, esse “menino” estava a caminho da maturidade musical.
Assista Leo Sayer tocar “One Man Band” ao vivo em 1974
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