Resenha: “Ecco l'impero dei doppi sensi” de Homunculus Res, os italianos que fazem música de Canterbury com perfeição (2023).

 

Eis o império dos duplos sentidos, diz-nos Homunculus Res no título do seu novo álbum. Nesta ocasião, os italianos levam-nos numa aventura excêntrica, colorida e contrastante, algo existencial. Para os amantes do incerto e do desconhecido.

O progressivo italiano sempre teve uma forte inclinação sinfónica que podemos continuar a ouvir em bandas modernas como Il Bacio della Medusa ou La maschera Di Cera. No entanto, Homunculus Res tem uma marca distintiva; Apresenta uma influência muito forte da cena de Canterbury, principalmente do lado mais pop do gênero. Os teclados são claramente inspirados no som de Dave Stewart ou David Sinclair e arrastam do passado a cor de discos cult como o clássico Caravan – “ If I Could Do It All Over Again, I'd Do It All Over You ”. 

Isto não significa que a banda se satisfaça em reviver estas sonoridades, mas sim que decidam dobrar a aposta e combinar elementos de  easy-listening , eletrónica e jazz, para dar forma a um álbum carismático, com aroma mediterrânico e significativamente diferente do Canterbury já ouvimos antes. Picchio dal Pozzo pode ser citado como outra forte influência dessa banda.

Ironicamente (já que a grande maioria dos eventos acontecem por aqui) o álbum começa com “Il gran finale”, uma sólida faixa de abertura, que explora diferentes teclados e sonoridades que caracterizam a banda. Por exemplo; aquela guitarra limpa que toca acordes de sétima e que traz uma sensação tão jazzística e espaçada à mixagem. Dá para sentir o gap entre os instrumentos e a voz, estamos diante de uma produção bem conseguida que acompanha o propósito da letra; Resulta num convite ao espaço sideral, a ver as estrelas, a viajar no nada, sem princípio nem fim. Em uma base rítmica rígida, desfrutamos de um solo de órgão bem canterbury para retornar ao pré-refrão e refrão cantáveis ​​da música. Uma mistura perfeita entre virtuosismo e pop. A música termina com um  playout ótimo entre guitarrista e baixista.

A abertura nos redireciona discretamente para “Quintessenza la la la”, uma composição doce e agradável, com belas melodias vocais em harmonia que ganham destaque durante os versos e um saxofone brilhante unindo as seções, a cola perfeita. O gancho instrumental é marcante, com aquele teclado techno que (como dito antes) mostra que este não é um álbum retro-prog qualquer, mas que tem sua insígnia característica na hora de configurar paisagens sonoras.

A seção final desta música de seis minutos é dedicada a deixar os teclados tocarem e experimentarem livremente a progressão de acordes; levando-nos em um bom caminho para um fim abrupto.

“Il bello e il cattivo tempo” desencadeia a parte mais Beatle do álbum, vemos harmonias vocais por todo o lado e um  ritmo de quatro quartos  que nos faz abanar a cabeça de alto a baixo. Viaggia l'infinito, si espande sempre più , narra a canção, novamente com tema espacial/existencial; letras que nos fazem pensar na grandeza do universo, e como somos pequenos em comparação. Entre pratos sinistros, guitarras estranhas e harmonias celestiais, a música se encerra numa espécie de caos controlado, entropia.

Um mellotron clássico abre “Viaggio astrale di una polpetta” e então apresenta toda a banda; desta vez, com um arsenal de instrumentos de sopro, como flautas e trombetas. A grande presença do mellotron no retorno constante ao tema principal e o sentimento pastoral proporcionado pela flauta fazem desta faixa talvez a mais sinfônica do álbum. Múltiplas dinâmicas rítmicas e modulações tonais dão um ar de completude à música. No final aparece o segundo vocalista da banda, com uma voz brilhante e aguda para cantar alguns versos vibrantes, antes que a música se feche numa espécie de seção hipnótica de krautrock.

“Fine del mondo” é uma canção alegre e estival, que, como se espera no império dos duplos sentidos, traz uma mensagem subjacente sobre a extinção do planeta à custa do aquecimento global. Guitarras gritantes e divertidas são a cereja no topo do bolo para esta faixa divertida (e perturbadora).

Sol, sol, sol, sol, é assim que “Pentagono” começa, repetindo a nota do sol uma e outra vez, mas desenvolvendo vários acordes sobre ela que formam os complexos mais interessantes.  Os fanáticos por harmonia vão querer essa música, pois ela está repleta desses jogos  . Os vocais muito arejados que acompanham o resto dos instrumentos criam uma atmosfera muito particular na peça, que transita lentamente para uma secção explosiva de cariz jazzístico com pianos nos registos agudos e um ritmo sincopado. Em sua conclusão, "Pentagon" incorre na mistura de sentimentos contrastantes e resulta em um produto muito rico e interessante.

“Parole e numeri” começa lenta e épica, rastejando como um colosso musical, ventos, sons ambientes e novamente, esse estilo de vocal espaçado que traz um ar quase onírico  ao  disco. As belas e sutis melodias são o que consolidam e engrandecem a faixa, dando-lhe sentido. Termina acompanhado por teclados e ondas místicas de corais, entre gargalhadas e sons de estúdio.

Logo em seguida, começa “Qinque sensi”, com um baixo enérgico e poderoso e harmonias vocais suaves. Eles geram a mistura perfeita entre fuzzy e sharp. Nebulosas musicais com teclados sujos e guitarras cortam a composição e a impulsionam para outro patamar.

“Fiume dell'oblio” apresenta-nos um dueto flauta-banjo ao qual se junta, um violoncelo? O que pode dar errado?

Canção que traduz o que há de mais carismático na banda, numa melodia principal nada desprezível. O uso de instrumentos não convencionais percorre um longo caminho (assim como a adição daquele tímido mellotron) para capturar a originalidade inerente do gênero e estilo. Incrivelmente, a música termina com a melodia principal do tema sendo assobiada por alguém durante o banho. Não quero negar, me vi fazendo a mesma coisa algumas vezes.

“Doppi sensi” é a última faixa do álbum e a mais longa (10 minutos). Abrange tudo o que foi mencionado acima, mas também passa por etapas exploratórias. A música tem várias mudanças que a fazem parecer uma miscelânea de ideias musicais arriscadas. Os solos aqui são muito bem feitos e os refrões vocais repletos de “La, la, las” seguem a convenção do resto do álbum.

Mais ou menos no meio do trabalho temos uma mudança importante; com o aparecimento de alguns coros angelicais tudo se transforma e ficamos com uma secção puramente ambiente, ultrajada; 5 minutos de sinos, repiques, moduladores e vozes marcianas que vibram morrendo, desvanecendo gradativamente a obra.

Com este lançamento, mais uma vez, é exposto o talento e a personalidade de Homunculus Res. Uma coleção de canções que podem perfeitamente entrar entre as melhores apresentadas neste segundo semestre; um álbum diferente, fresco, divertido e fácil de ouvir. 

A parte mais pop do progressivo não é de todo desprezível, pois assume um risco significativo de esticar os limites de um gênero musical influente e decoroso. Este é um excelente álbum para começar a ouvir música progressiva vinda de qualquer fundo; é criativo; e se esforça para construir e complexificar liricamente e instrumentalmente, mas o faz de uma forma que nunca parece elitista ou pretensiosa. Ótimo álbum para assobiar, chorar, correr, amar, pensar, dançar, enfim; qualquer infinitivo que você possa imaginar.