Resenha: "Future Of The Sea" de Plank, uma proposta de reinterpretação ativista da natureza. (2023)

O “Futuro do Mar” de Plank tem a capacidade de desdobrar com maestria um tecido narrativo esperançoso sobre a beleza e a fragilidade dos nossos oceanos, não pela referência clara no nome, mas pela sucessão de elementos que compõem palcos sonoros que, pode-se pensar que tentam materializar o ecossistema oceanográfico. Após oito anos, a banda britânica Plank retorna com uma obra de arte musical cuja composição apresenta uma estrutura influenciada pelo movimento dos fenômenos naturais. De sua terra natal, Manchester, e da pitoresca Todmorden, Plank explora paisagens sonoras com excelente habilidade e criatividade em cada peça deste novo álbum instrumental, aumentando seu repertório.

Nesta obra-prima instrumental, Plank leva os ouvintes a uma jornada sonora épica que une elementos de Space Rock, Prog Rock, Math Rock e Post Rock. Lançado em 2023, o álbum mostra a capacidade do trio de combinar compassos complexos, melodias intrincadas e arranjos multitexturizados em uma experiência musical fluida e cativante.

Mas antes, um pouco sobre a banda...

No coração do Plank, uma banda com um perfil muito baixo na mídia, estão David Rowe nas guitarras e sintetizadores, Liam Stewart na bateria e Ed Troup no baixo. Além disso, Dan Bridgewater-Hall contribui com violino em algumas faixas, ampliando a paleta sonora da banda neste último álbum. A convergência do virtuosismo individual de cada um dos artistas cria uma sinergia que impulsiona a exploração temática de cada álbum a seu favor.

A exploração de gêneros é uma característica comum em sua discografia; Plank se aventura em uma mistura de estilos, incluindo rock matemático, pós-rock, rock progressivo e elementos eletrônicos. Além do seu estilo musical, as influências sonoras de Plank são evidentes: bandas e artistas como Pink Floyd, King Crimson, John Carpenter e Vangelis, entre outros, estão mais que presentes em toda a obra de Plank. O uso de sintetizadores e texturas eletrônicas proporcionam elementos de nostalgia e destacam a busca pela experimentação em sua música. Toda esta combinação de influências clássicas e contemporâneas é o que acaba por contribuir para moldar o som distinto da banda.

A natureza 

“Future of the Sea” é o terceiro capítulo de uma trilogia de álbuns do Plank que celebram a natureza em suas diversas formas. Inspirada nos escritos de Rachel Carson, a banda embarca num tributo musical à majestade e fragilidade dos oceanos e da vida selvagem. Cada peça deste álbum é uma tela musical onde os traços da guitarra, dos sintetizadores e da percussão se combinam para pintar imagens vívidas da vastidão dos oceanos. Da abertura melódica à suíte final, abrangendo 16 minutos de exploração musical, cada peça captura um aspecto único da natureza mutável do mar. Mas como se consegue esta transposição temática? Em termos de atmosfera e emoção, a discografia de Plank e este último lançamento conseguem transmitir, se possível, estados de espírito através da sua música. A instrumentação e as composições são projetadas para envolver os ouvintes em experiências auditivas cativantes. A exploração de temas relacionados com a natureza e a ciência é um fio condutor em todo o seu trabalho, e embora os álbuns anteriores pudessem ter abordado estas questões indirectamente, "Future of the Sea" centra-se especificamente na importância e fragilidade dos oceanos hoje, o que ressoa com o exploração da natureza em seus álbuns anteriores.

O desafio da literalidade na instrumentação

O álbum abre com “Three Seascapes”, uma composição que exala um senso de aventura e exploração. Desde o primeiro acorde, linhas de guitarra intrincadas e padrões de bateria mutáveis ​​se combinam para criar uma textura musical energética que abre uma grande abertura para um disco que promete fornecer muita informação para absorver. À medida que o álbum avança, "Dead Zone" assume um tom mais sombrio no estilo synthwave, onde as texturas se tornam pesadas e os riffs de guitarra mais agressivos. Em seguida, “Red Tide” é uma faixa excepcional que combina a habilidade de Plank de criar grooves envolventes sem cair em estruturas banais. Vale destacar, nesta primeira parte do álbum, a combinação de sintetizadores e guitarras distorcidas – um ótimo ponto para parar em uma escuta dedicada.

«Volta Do Mar» apresenta-se num sentido de drama e exploração, combinando violino com acordes poderosos que lembram a imprevisibilidade do mar, e com uma justaposição de delicadas melodias de violino e influências pós-metal que nada mais é do que um bom exemplo de a natureza dinâmica do som de Plank. Por outro lado, "Longshore Drift" adota um tom inspirado no synthwave, mostrando a versatilidade da banda que faixa após faixa toca com sintetizadores e mudanças rítmicas que permitem transições graduais para diferentes atmosferas onde os instrumentos se revezam no papel de protagonistas. .

O ponto culminante do álbum vem com uma suíte de seis partes, “Breaking Waves”, um épico musical que é uma prova da engenhosidade criativa de Plank. A suíte se desenrola como uma jornada de paisagens sonoras mutáveis, refletindo a natureza imprevisível de sua maior influência neste disco: o oceano . Desde o seu início sinistro até aos seus momentos explosivos apocalípticos, esta peça leva os ouvintes numa viagem auditiva única. A capacidade da banda de fundir elementos de doom rock, post-rock e progressivo em uma narrativa coesa é impressionante. As mudanças na dinâmica e nas transições entre as seções fazem desta(s) peça(s) uma experiência que poderia existir por si só, livre das amarras de um ambiente de álbum conceitual. 

Um trabalho multifacetado

"Future of the Sea" demonstra grande musicalidade, implementação inteligente de melodias complexas, mudanças de tempo inovadoras e uma mistura diversificada de instrumentação. Este álbum caracteriza-se sobretudo por esta última definição, a sua abordagem instrumental enraizada numa variedade de influências que vão do rock matemático ao pós-rock, passando por elementos de rock progressivo e conotações psicadélicas e pós-metal. Isto se traduz em um estilo único e distinto, com uma textura sonora que varia de suave e atmosférica a poderosa e energética. Linhas melódicas interconectadas, compassos incomuns e a interação entre guitarras, sintetizadores, baixos e bateria resultam em uma música dinâmica e cheia de nuances. 

Não há dúvida de que Plank demonstra a sua versatilidade ao explorar um vasto leque de questões desde a crise ambiental e a fragilidade dos oceanos, até passagens mais delicadas e atmosféricas que evocam a beleza e a tranquilidade do mar. O álbum definitivamente oferece uma experiência auditiva completa, complexa e intrigante; mas o que vale a pena notar é, sobretudo, que existe uma intenção política materializada no som, um compromisso com a acção, uma militância ecológica e a procura de uma arte activista envolvida no seu contexto.

Conclusões e um convite às profundezas

Em suma, os discos anteriores do Plank e este último lançamento partilham as características de serem instrumentais e explorarem uma mistura de géneros musicais. Esses aspectos se conectam ao longo da discografia de Plank, revelando uma consistência na sua abordagem criativa ao longo do tempo. “Future of the Sea” é mais do que apenas um álbum; é uma experiência musical que nos mergulha nos conceitos de beleza e complexidade.

Plank criou uma obra-prima que não só celebra a natureza, mas também nos lembra da importância de protegê-la, preservá-la e reconceitualizá-la. Cada peça deste álbum é como uma janela para a vastidão do mar e para a própria interpretação da convivência com os elementos. Através da sua música, neste álbum, como já fez antes, Plank propõe uma experiência sonora profunda que propõe outros tipos de conexões que não são tão óbvias ou traduzidas numa letra para cantar junto. 

Com uma impressionante capacidade de criação de música instrumental e de fusão de texturas sonoras, "Future of The Sea" conquista os amantes do rock matemático, do pós-rock e do rock progressivo, porque finalmente o que se oferece neste álbum é um trabalho abrangente que cumpre o que promete: uma experiência musical envolvente e chocante.