Por muito tempo eu dancei
Para o seu destino
Não mais encha minha cabeça
Com sonhos vazios
De realidade e ouro

Em setembro de 1988, o cantor/compositor Jon Anderson estava farto. Ele deixou o Yes , banda que havia fundado 20 anos antes, com uma porta batendo pela segunda vez.

Anderson (n.1944) havia retornado ao Yes em 1983 e o lançamento de 90125 , o álbum produzido por Trevor Rabin e Trevor Horn , trouxe a banda a um novo apogeu comercial. Na verdade, a banda se tornou mais popular do que nunca graças ao seu novo estilo moderno e direto. Depois de um árduo processo, Big Generator (1987) teve menos sucesso, mas depois de uma turnê mundial de sucesso promovendo esse álbum, o Yes ainda era uma das bandas de rock mais populares do mundo. Então, por que Anderson abandonou a nave-mãe novamente?

Em entrevistas, Anderson citou divergências sobre o estilo musical e o fato de ter sido marginalizado no processo de tomada de decisão da banda em geral como motivos. Para Anderson, a música do Yes se tornou muito comercial. Esta é uma reclamação um tanto curiosa para um homem que, logo após sua renúncia, fez o álbum pop mais puro In The City Of Angels . Anderson disse que naquele álbum a gravadora queria transformá-lo em Phil Collins . É improvável, no entanto, que Anderson tenha sido levado a Los Angeles em uma camisa de força para fazer um disco caro. In The City Of Angels , lançado em maio de 1988 e acompanhado pela banda AOR Toto, foi claramente feito com um grande orçamento e direcionado diretamente aos consumidores de música mainstream. O álbum irregular contém algumas faixas excelentes, mas nenhum sucesso saiu dele e a gravadora provavelmente teve uma perda real. Anderson não se tornou o novo Phil Collins e In The City Of Angels é um dos últimos álbuns solo que Anderson fez para uma grande gravadora. Aliás, a única exceção é o ótimo Change We Must , lançado em 1994 pela EMI Classics.

Pode-se especular que talvez Anderson pense que não há nada de errado com o pop comercial per se, mas essa é a abordagem errada para o Yes. Na verdade, acredito que a principal motivação de Anderson para deixar o Yes foi justamente que ele simplesmente não suportava a ideia de ser um cidadão de segunda classe em sua banda depois de Trevor Rabin e Chris Squire .

Então a carreira solo e a liberdade que ela dava pareciam um bom negócio. Também é louvável que ele estivesse disposto e ousado em continuar em seu próprio caminho, mesmo depois do fracasso de In The City Of Angels .

Anderson passou o verão de 1988 na Grécia, na ilha de Hydra, escrevendo músicas com Vangelis . Foi na ilha que novas ideias começaram a se formar na cabeça de Anderson. Ele montaria uma nova alternativa Sim. Um Sim onde as coisas seriam feitas do seu jeito novamente. Um Sim que voltaria às suas raízes progressivas.

Talvez neste ponto valha a pena olhar para o que os outros personagens principais de nossa história estavam fazendo quando Anderson tecia sua trama.

O tecladista Rick Wakeman deixou o Yes pela segunda vez ao mesmo tempo em que Anderson deixou a banda pela primeira vez, em 1979. Wakeman voltou à carreira solo novamente, mas as coisas estavam em um caminho completamente diferente desde a primeira metade dos anos 70, quando ele foi ainda mais popular do que o Yes por um tempo. Os álbuns solo de Wakeman (que, aliás, também eram geralmente de baixa qualidade) não estavam mais vendendo e quando isso foi combinado com o consumo descontrolado de álcool e más decisões financeiras, um verdadeiro desastre estava por vir. Wakeman efetivamente entrou em falência pessoal e, na pior das hipóteses, estava tão mal que passou algum tempo sem-teto em bancos de parques. Em 1985, Wakeman desistiu do álcool e desde então é abstêmio.

O guitarrista Steve Howe e o Yes se separaram no início dos anos 80 após o lançamento de Drama . O excelente Drama teve uma recepção mista dos fãs, que não aceitaram totalmente a nova formação apresentada no álbum. Depois do Drama , o Yes meio que murchou e silenciosamente desapareceu em segundo plano, apenas para ressurgir rejuvenescido apenas alguns anos depois com 90125. Howe não foi convidado para entrar na briga, mas já havia sido resgatado um ano antes pelo novo supergrupo Asia . A estreia de Asian (1982) foi um grande sucesso, mas o tempo de Howe com a banda acabou depois de apenas dois álbuns. Vocalista John Wettonapresentou à Asia e à gravadora um ultimato: 'era eu ou Howe'. Howe saiu e montou um projeto chamado GTR com o ex- guitarrista do Genesis, Steve Hackett. Artisticamente, o único álbum do GTR, lançado em 1986, foi uma porcaria vazia e não teve o desempenho esperado. Um segundo álbum foi iniciado sem Hackett, mas o projeto acabou sendo silenciosamente enterrado.

O baterista Bill Bruford deixou o Yes em 1972, logo após a conclusão de Close To The Edge . Bruford tocou com King Crimson , Gong , Genesis, Reino Unido e formou uma banda autointitulada de fusion jazz nos anos 70. No início dos anos 80, King Crimson voltou com um senso de propósito renovado. No entanto, essa formação durou apenas até 1984, e depois de Three Of A Perfect Pair , Robert Fripp voltou a bater o pé. O jazz sempre foi o primeiro amor de Bruford e em 1987 ele formou o Earthworks de Bill Bruford. para tocar aquela música. Mas o jazz ambicioso é apenas uma mina de ouro se você tiver sorte, então Bruford também estava aberto a retornar ao rock, mesmo que não fosse tão otimista com o dinheiro quanto alguns de seus colegas do Yes.

Como podemos ver, as peças foram colocadas nos lugares certos do tabuleiro.

Em seu primeiro retorno da Hydra, Anderson convidou Bruford para se juntar ao seu novo projeto. Em seguida, ele conheceu Steve Howe e pediu-lhe material para o projeto. Anderson recebeu várias demos de Howe, que incluíam os embriões de "Brother Of Mine" e "Birthright". Anderson voou para a França por cinco semanas para trabalhar nas demos com o guitarrista Milton McDonald e o tecladista Matt Clifford . A certa altura, Anderson também contatou Rick Wakeman e, quando ele deu luz verde, um quarteto muito impressionante foi montado.

Aparentemente, Anderson foi bastante enigmático sobre a natureza do projeto, já que Bruford pelo menos disse que imaginou ser recrutado para tocar apenas no álbum solo de Anderson. Ele disse que só percebeu o que estava acontecendo quando estava no aeroporto a caminho de Montserrat. De fato, no aeroporto, além de Anderson, Bruford diz que foi recebido por Steve Howe, Rick Wakeman e o gerente svengali Brian Lane . Aqui, no entanto, a memória de Bruford parece falhar um pouco, já que Howe nunca viajou para o Caribe com os outros, mas gravou suas partes de guitarra em Londres. E resmungou em seu estilo familiar quando algumas de suas partes de guitarra foram eventualmente omitidas.

E o baixista? Algumas fontes dizem que Anderson teria considerado convidar Chris Squire para entrar. Estou um pouco em dúvida sobre essa informação, mas se a Squire realmente tivesse embarcado teria sido uma verdadeira vitória para o Anderson. Um golpe palaciano absoluto que teria dado o nome do Sim a Anderson e deixado Squire e Trevor Rabin na Califórnia com nada além de um osso para resolver. Bem, como sabemos, isso não aconteceu no final, mas por sugestão de Bruford a opção mais segura foi escolhida como baixista, o veterano de estúdio Tony Levin que tinha uma longa história não só com a banda de Peter Gabriel , mas claro também com King Crimson onde eles tocaram junto com Bruford.

As sessões de gravação no AIR Studios em Montserrat, no Caribe, duraram apenas seis semanas – um tempo muito curto para os padrões do Yes. No entanto, isso foi ajudado pelas gravações básicas que Anderson fez na França com McDonald e Clifford, nas quais Bruford e Wakeman construíram sob o sol do Caribe. E Howe sozinho na chuvosa Londres. Bruford, que costuma ser muito cínico em relação ao Yes, ficou impressionado; ele achou o material um sucesso e Anderson liderou as sessões com uma pegada forte e determinada. Anderson e Howe merecem a maior parte do crédito pelas composições, mas Wakeman e Bruford também receberam seus nomes nos créditos de cada música. No entanto, isso foi mais por solidariedade do que qualquer contribuição real, já que Bruford pelo menos admitiu que não teve nada a ver com as composições do álbum.

Anderson, Wakeman, Bruford, Howe… ei pessoal… reagrupar!

O produtor do álbum foi Chris Kimsey (talvez ordenado por Arista para manter Anderson sob controle?), Que ganhou ouro e glória nos últimos anos com Marillion's Misplaced Childhood (1985) e Clutching At Straws (1987). É interessante que esses álbuns tenham um som relativamente atemporal e orgânico, mas para o bem ou para o mal do ABWHsoa muito anos 80. Provavelmente porque Anderson e companhia, como veteranos, não eram tão fortemente liderados pelo produtor quanto o jovem Marillion, e também porque esses senhores já haviam experimentado seus equipamentos vintage e, como músicos progressivos, queriam brincar com os brinquedos mais recentes do tempo deles. Não há muito que um produtor e seus engenheiros possam fazer se o baterista quiser bater freneticamente em sua bateria elétrica e o tecladista estiver correndo a 160 quilômetros por hora nos mais recentes sintetizadores digitais do mercado. Algumas das escolhas de som estão um pouco erradas aqui e ali e algumas músicas fazem você desejar que Bruford tivesse tocado mais bateria acústica, mas na maioria das vezes ABWH realmente soa muito bem.

O álbum começa com uma de suas melhores faixas. Os seis minutos, três partes, surpreendentemente entediantes intitulados "Themes" começam com uma introdução de piano sutil combinada com elementos sonoros sequenciados. A faixa finalmente ganha vida com a bateria elétrica realmente marcante de Bruford. A voz de Anderson entra em ação e ele canta com muita intensidade os versos que se imagina serem a missão de todo o projeto:

Vá embora, sua
máquina de Power Play sempre perfurante
Cortando nossa solidariedade musical
Para aqueles que quebrariam as janelas
De nossas verdadeiras reflexões
E percepções do mundo
'Pois eu estou fora de ti com uma vingança'

Então, listas de reprodução poderosas e máquinas de gravadoras que se danem, o rock progressivo está de volta com força total! "Themes" realmente traz o progressivo de volta à música do Yes de uma maneira muito legal. Os solos competitivos de Wakeman e Howe são ótimos de ouvir e é ótimo ouvir a bateria sempre surpreendente de Bruford por trás dos vocais de Anderson depois de muito tempo. A longa seção instrumental com seus sintetizadores semelhantes a piano e trompete, que rola bem no final, é uma reminiscência de Emerson Lake & Palmer .

Se "Themes" é uma música enérgica, a seguinte "Fist Of Fire" é absolutamente furiosa. Com pouco mais de três minutos, a miniatura é um exemplo brilhante de como o rock progressivo pode funcionar bem em um formato compacto. A faixa de ritmo acelerado gera enormes ondas de teclado que são estonteantes de se ouvir. Os vocais rítmicos enfáticos e enérgicos de Anderson coroam a faixa. “Fist Of Fire” é uma celebração dos sintetizadores de Wakeman e ele não se entrega ao seu estilo típico de tocar, mas seu estilo staccato e surpreendentemente agressivo de tocar é algo completamente novo. Na verdade, é possível que parte do crédito vá para Matt Clifford, que fez o trabalho de base na França?

Depois das duas primeiras faixas do álbum, 9 minutos se passaram e tenho que admitir que pessoalmente acho que esses 9 minutos estão muito próximos do tipo de música que eu gostaria de ouvir do Yes nos anos 80. "Temas" e especialmente "Fist Of Fire" são cheios de complexidades prog e energia brilhante.

As três partes de dez minutos "Brother Of Mine" é a primeira das três longas suítes do álbum. E o mais bem sucedido deles. Se as duas primeiras músicas do álbum foram em grande parte impulsionadas por seus ritmos fortes, “Brother Of Mine” traz as melodias à tona. A música é construída sobre duas ideias musicais diferentes. O primeiro é "Lost In America", que Howe e o tecladista Geoff Downes montaram para o álbum asiático e o segundo "Long Lost Brother Of Mine" foi inspirado nas sessões abortadas do segundo álbum GTR, Nerotrend .. O material acabou nas mãos de Anderson, que o desenvolveu e construiu uma progressão surpreendentemente coerente e natural a partir dos vários esboços. A música, que começa um pouco cafona, melhora depois do começo. As batidas do baixo de Tony Levin em “Brother of Mine” são deliciosamente satisfatórias e é uma pena que muitas vezes ele mistura um pouco demais no fundo. Nas duas músicas anteriores, Howe foi um pouco superado pelos sintetizadores de Wakeman, mas em “Brother Of Mine” ele toca várias partes saborosas de guitarra que são centrais para a composição. Infelizmente, você não ouve o Howe maravilhosamente agitado do início dos anos 70 no ABWH, mas ele toca principalmente com sons bastante limpos e suaves.

O lado A termina com talvez a melhor música do álbum. "Birthright" é uma composição dramática e elegante que, para uma letra escrita por Anderson, é uma narrativa extraordinariamente direta. Pode ser que a verdadeira essência da letra tenha vindo de Howe, já que toda a música está amplamente enraizada em sua composição original. De fato, essa música também se originou nas sessões do segundo álbum do GTR, e é por isso que o vocalista Max Bacon também recebeu crédito de composição para esta versão do ABWH.

"Birthright" é uma canção com uma clara mensagem política do Yes, ao lado de "Don't Kill The Whale" ( Tormato , 1978). A letra anticolonial trata dos testes nucleares britânicos em Maralinga, na Austrália, nas décadas de 1950 e 1960, que resultaram na expulsão de indígenas australianos, muitas vezes por meios muito questionáveis, de suas terras sagradas. E o pior de tudo, aparentemente todas as tribos nem foram notificadas da nuvem de cogumelo aparecendo no céu…

Este lugar, este lugar não é grande o suficiente para estrelas e listras
Contando os estadistas
Estragando um por um
Soletrando esta segregação
Então a palavra de ordem é
Cuidando do número um
Eles liberam o medo interior
São humanos afinal
Assim começa nosso tempo de sonho
Eles caçaram como o dinossauro
Nós, os puros
Eles, os inocentes selvagens
Como esmagamos nossa existência afinal
Vamos lá

As letras são fortes e tocantes, mas ao mesmo tempo anderonianas em sua poesia. E Anderson os interpreta com autoridade convincente. Eu mencionei que Anderson é uma presença impressionante como cantor ao longo do álbum? Se sim, vale a pena repetir.

Musicalmente, "Birthright" também é uma música excelentemente construída. A música tem pathos na medida certa e se desenvolve naturalmente, evitando clichês pop, embora contenha um refrão poderoso. De acordo com o tema, 'Birthright' se baseia na música aborígine, particularmente na forma dos sintetizadores vibrantes e da bateria tribal de Bruford. No clímax da música, o ritmo aumenta e Wakeman toca um solo rápido e chocalhante que se alterna com uma seção rítmica de sintetizador densamente percussivo enquanto Bruford literalmente lança um raio com sua bateria elétrica. “Birthright” é uma daquelas canções em que a bateria elétrica de Bruford se encaixa perfeitamente na música.

"Birthright" tem apenas seis minutos de duração, mas parece consideravelmente mais épico do que sua duração. E de uma maneira boa apenas. Uma ótima música que definitivamente poderia ser tocada lado a lado com quase qualquer clássico do Yes. Que pena que isso não aconteceu desde a própria turnê do ABWH.

Depois de “Birthright”, o álbum está na metade em termos de minutos e se as coisas continuassem tão estelares até o final, estaríamos perto de uma verdadeira obra-prima. Infelizmente, porém, a segunda metade do álbum é consideravelmente mais fraca que a primeira.

Em vinil, o álbum A-side encerra com a leve e bela balada “The Meeting”. É construído sobre o acompanhamento de piano ornamentado típico de Wakeman, sobre o qual Anderson canta com uma voz suave de maneira muito bonita. Além do piano, há também um pad sintetizador nebuloso ao fundo. Um pouco em vão, já que a música teria funcionado perfeitamente como um dueto puro. A canção aparentemente foi escrita espontaneamente em Montserrat, ao contrário da maior parte do material do álbum. "The Meeting" é a única música do ABWH que já foi ouvida nas turnês do Yes.

"Quarteto" é a segunda das longas canções do álbum. A faixa de nove minutos tem nada menos que quatro movimentos. Começando com um som de violão muito estilo Howe, a música muda de forma lindamente várias vezes durante sua duração. É no final da segunda seção que Wakeman se transforma em uma orquestra de câmara eletrônica com uma elegância surpreendente.

Como um todo, "Quarteto" permanece um pouco vago. Ele flutua de uma maneira suave e agradável, mas a carne real parece estar faltando. E não ajuda que suas letras se refiram de maneira um pouco fofa demais a músicas antigas do Yes.

Como nós dançamos no lado sul do céu
Nós vimos as bandeiras tremulando na lua
E através dos portões do delírio tão rápido
Acreditar na luz foi um começo
Só para acreditar em você
Só para acreditar em você

"Teakbois", que soa muito mais longa do que seus sete minutos de duração, é a música mais criticada negativamente do álbum. E certamente não sem razão. Como 'The Meeting', 'Teakbois' é provavelmente inspirado em uma atmosfera caribenha, composta no local em um estúdio em Montserrat. É uma combinação muito estranha de calipso caribenho jubiloso e influências do reggae misturadas com rock progressivo. Em alguns momentos, lembra uma banda cafona balançando os quadris no palco de um bar na praia. E não é uma imagem bonita isso!

Normalmente, ao criticar "Teakboys", é Anderson quem é jogado sob o ônibus, mas acho que Bruford também se manteve firme atrás da música, tanto quanto a música de sua própria banda Earthworks "Libreville" (do álbum Dig?) do mesmo ano tem o mesmos sentimentos.

Independentemente de quem seja o culpado pelos ”Teakbois”, não acho que valha toda a culpa. A música se move de forma bastante eficiente e contém alguns momentos muito bons e, claro, também uma boa execução, como seria de esperar desta banda. No entanto, é muito longo e sua atmosfera maluca realmente não se encaixa com o resto do material do álbum.

O que torna a inclusão de "Teakboys" particularmente problemática é que teria havido uma música muito melhor "Vultures Of The City". Os seis minutos sombrios e tristes de "Vultures Of The City" infelizmente foram enterrados como o lado B do single "Brother Of Mine".

A penúltima faixa do álbum, "Order Of The Universe", é sua canção de rock. Mas aos nove minutos, é uma faixa de rock bastante épica. Pela primeira vez, tons AOR são adicionados e a música pode ser descrita estilisticamente como uma fusão de "Heart Of The Sunrise" e "Heat Of The Moment". Parece nebuloso? Bem, "Order Of The Universe" é um pouco assim. A coisa toda parece uma colcha de retalhos e a música é novamente montada com base em várias faixas diferentes. Para a seção “Rock Gives Courage” de “Order Of The Universe”, que é dividida em quatro partes, o crédito vai para o produtor/compositor americano Rhett Lawrence e agora tenho que admitir que não tenho ideia de como ele se encaixa no ABWH cena.

Anderson não é o cantor de rock mais convincente do mundo e seus vocais de rrrock até um pouco exagerados soam bastante falsos, especialmente na seção "Rock Gives Courage" mencionada acima. O refrão real do todo, "ORDER OF THE UNIVERSE", é claramente destinado a cantar junto em estádios. A impressão é bastante embaraçosa.

Apesar de sua sensação um pouco brega, "Order Of The Universe" ainda é uma música cativante e novamente contém alguns excelentes momentos individuais, mesmo que o todo não seja um nocaute. Um desses momentos é o curto solo de bateria de Bruford, que soa tão emocionante que eu gostaria de ouvi-lo um pouco mais, embora eu seja estritamente contra solos de bateria em álbuns de estúdio.

Como tantos outros álbuns do Yes, o ABWH termina com uma música curta que serve como uma espécie de epílogo leve para todo o álbum. Essas músicas costumam ser um pouco esquecidas e é difícil considerá-las como verdadeiros clássicos do Yes, mas eu pessoalmente gosto da maioria das músicas dessa faixa. O encerramento do álbum, “Lets Pretend” é uma canção lindamente simples acompanhada pelo violão de Howe e leves respirações de sintetizador, cantada por Anderson em uma voz delicadamente vulnerável. É uma lufada deliciosamente fresca de ar leve depois de todos os lamentos e emoção ouvidos acima. Vangelis recebeu o crédito de composição da música, pois é uma das canções que Anderson escreveu com ele no Hydra antes do projeto ABWH.

ABWH é um álbum longo de 59 minutos, mas o tempo passa surpreendentemente rápido, apesar do fato de que muitas das canções têm suas próprias fraquezas. No entanto, as músicas oferecem reviravoltas surpreendentes, belas melodias, poder rítmico, sons interessantes e performances instrumentais de qualidade para mantê-lo interessado. E a produção de Kimsey, apesar de sua leve esterilidade, tem a quantidade certa de leveza para evitar que a música se torne pesada demais para os ouvidos. Mesmo que nem todas as experiências do álbum cheguem à linha de chegada, a música enérgica mostra o entusiasmo do quarteto, que se reencontra após um longo intervalo, para novas possibilidades musicais juntos.

Se o ABWH fosse classificado como um álbum do Yes (e você pode notar pelo texto que eu pelo menos o considero como tal), então qualitativamente estaria em algum lugar no meio. E isso não é uma conquista ruim, considerando quantos álbuns excelentes esse gigante do rock progressivo fez!

O álbum ABWH vendeu cerca de 750.000 cópias, o que não foi um desempenho ruim, embora as expectativas da gravadora fossem provavelmente maiores. Após a conclusão do álbum, os senhores Anderson, Bruford, Wakeman e Howe saíram em turnê com Tony Levin, o tecladista Julian Colbeck (Matt Clifford entrou na onda dos Rolling Stones ) e o guitarrista rítmico Milton McDonald.

Especialmente na América, ABWH foram recebidos como heróis triunfantes e os maiores shows foram realizados para um público de 20.000 pessoas. Na turnê, ABWH tocou a maioria das músicas de seu novo álbum, bem como uma mistura de clássicos do Yes dos anos 70. Em particular, "Close To The Edge" e "Heart Of The Sunrise" foram um deleite para os antigos fãs do Yes, mesmo que a bateria elétrica de Bruford tenha causado alguns resmungos.

A sombra sobre a turnê foi lançada por um processo arquitetado pelo "verdadeiro" Yes para evitar que o ABWH se referisse à banda-mãe. Jon Anderson até queria ser proibido de mencionar seu passado no Yes em entrevistas! É certo que o título da turnê do ABWH, An Evening Of Yes Music Plus , foi bastante sugestivo (e certamente o uso de Roger Dean como artista de capa foi um movimento bem calculado). O processo terminou com a vitória do acampamento ABWH e eles ficaram livres para se referir à sua história na publicidade da turnê.

Em 1993, uma excelente gravação de um dos shows da turnê foi lançada sob o conhecido título An Evening Of Yes Music Plus . Infelizmente, Levin estava doente e fora de ação na época, e o antigo colega de banda de Bruford, Jeff Berlin, foi chamado em um prazo muito curto. Muito mais tarde, em 2010, foi lançado um segundo álbum de concertos Live At The NEC - 24 de outubro de 1989 , no qual Levin aparece alegremente. Infelizmente, Live At The NEC não tem a mesma qualidade de som de seu antecessor.

Depois de uma turnê de sucesso, o quarteto voltou para o estúdio. Onde o primeiro álbum foi produzido sem dor graças ao extenso trabalho de pré-produção de Anderson, as coisas foram consideravelmente mais complicadas desta vez, pois eles tentaram criar um novo material a partir do zero. No entanto, esse desafio logo foi ofuscado por grandes convulsões. Surpreendentemente, o empresário Brian Lane e o empresário da Arista anunciaram que as coisas não poderiam continuar assim e que a sigla mágica SIM teria que ser introduzida para fazer o projeto valer o custo para a gravadora. As rodas já estavam em movimento e o ABWH se deparava com um casamento forçado com o atual Yes, que naufragara na Califórnia. Bruford, em particular, ficou consternado e lamentou muitas vezes desde que um projeto musical promissor foi cortado muito cedo. A rebelião de Anderson acabou. Já foi embora sua máquina de jogo de poder perfurante? Sem chance! Como nos cassinos, na indústria da música a casa sempre ganha no final.

Melhores músicas: "Themes", "Fist Of Fire", "Birthright", "Brother Of Mine"

Faixas

1.”Themes”5:57
i. ”Sound”
ii. ”Second Attention”
iii. ”Soul Warrior”
2. ”Fist of Fire” 3:27
3. ”Brother of Mine” 10:16
i. ”The Big Dream”
ii. ”Nothing Can Come Between Us”
iii. ”Long Lost Brother of Mine”
4. ”Birthright” 6:00
5. ”The Meeting” 4:16
6. ”Quartet” 9:16
i. ”I Wanna Learn”
ii. ”She Gives Me Love”
iii. ”Who Was the First”
iv. ”I’m Alive”
7. ”Teakbois” 7:35
8. ”Order of the Universe” 9:01
i. ”Order Theme”
ii. ”Rock Gives Courage”
iii. ”It’s So Hard to Grow”
iv. ”The Universe”
9. ”Let’s Pretend” 2:56

ABWH:

Jon Anderson: vocais Bill Bruford: bateria acústica Tama, bateria elétrica Simmons SDX Rick Wakeman: teclados Steve Howe: guitarras

Outros músicos:

Tony Levin : baixo, Chapman stick, vocais Matt Clifford : teclados, programação, vocais Milton McDonald: guitarra base Deborah Anderson , Tessa Niles , Carol Kenyon, Frank Dunnery, Emerald Isle Community Singers , In Seine Singers: backing vocals

Produtores: Jon Anderson, Chris Kimsey
Marca: Arista