The Inner Mounting Flame é o primeiro álbum de estúdio da The Mahavishnu Orchestra , liderada pelo guitarrista britânico John McLaughlin (n.1942).

Conceitualmente, a Mahavishnu Orchestra era em grande parte uma continuação da banda de jazz-rock Lifetime do baterista Tony Williams , na qual McLaughlin tocou com o baixista Jack Bruce. A Orquestra Mahavishnu continuou na veia Lifetime, tocando jazz rock cru e otimista com um rock predominantemente dominando o jazz.

orquestra_1971Para a Orquestra Mahavisnu, McLaughlin reuniu um elenco verdadeiramente multinacional. O primeiro recruta de McLaughlin deveria ser o baixista americano Tony Levin , mas depois que Levin recusou a honra, o irlandês Rick Laird (1941-2021) foi escolhido para liderar o quarteto. A bateria foi preenchida pelo vigoroso panamenho Billy Cobham (n.1944), os teclados pelo tchecoslovaco Jan Hammer (n.1948) e, após o fracasso da entrada de Jean Luc Ponty na banda por problemas de visto, o violinista foi o americano Jerry Goodman (nascido em 1949).

The Inner Mounting Flame é uma combinação soberana de ferocidade crepitante do tipo hard rock e agilidade virtuosa do jazz. O álbum pode ser considerado um dos primeiros discos de jazz-rock que realmente balança como uma fera.

De fato, o som de rock áspero da banda é um dos maiores pontos fortes do álbum: embora a música esteja cheia de performances quase sobre-humanas, ela ainda parece nervosa e perigosa por toda parte. O álbum não foi polido a uma perfeição estéril, mas o som é irregular e o ouvinte está constantemente com uma espécie de medo de que os músicos estejam realmente tocando no limite de suas habilidades e haja a possibilidade de que a coisa toda possa falhar. as rochas a qualquer momento. Bem, claro que isso nunca acontece.

As composições de McLauglin em The Inner Mounting Flame são relativamente simples em estrutura, embora as seções individuais sejam desafiadoras devido a compassos irregulares, escalas exóticas e andamentos muito rápidos. Os riffs uníssonos da banda também costumam ser muito impressionantes de se ouvir.

mclaughlin_1971.jpgE por mais impressionante que seja a banda como um todo, é o próprio guitar hero, John McLaughlin, que é o principal protagonista. A guitarra super rápida de McLaughlin era algo que nunca havia sido ouvido antes. McLaughlin era como Jimi Hendrixà potência de dois. Ou talvez mais como uma combinação de Hendrix e John Coltrane no saxofone. McLaughlin costuma dizer que em sua juventude ficou impressionado com os saxofones, não com os guitarristas, que ele sentiu nos anos 60 nem perto da habilidade dos melhores tocadores de sopro. O dedilhar de um milhão de notas por minuto de McLaughlin neste álbum inspirou um grande número de guitarristas de fusion jazz, prog e heavy metal. E nem sempre com resultados lisonjeiros. Mas nessa época era um fenômeno recente, e a forma de tocar de McLaughlin, mesmo nas corridas mais rápidas, é muito mais refinada do que a de quase qualquer guitarrista que seguiu seus passos.

Minha faixa favorita do álbum é “Noonward Race”, impulsionada pela bateria maníaca de Cobham. O baixista Rick Laird evita que a música saia completamente dos trilhos, trazendo um groove de baixo hipnótico para a mesa e deixando os quatro solistas (sim, esta banda tem um baterista solo!) Detoná-la realmente saborosa. Goodman inicia os solos com um bom som de violino áspero e terroso, então Hammer começa com um som Fender Rhodes modulado em anel metalicamente ressonante realmente emocionante. Um dos aspectos mais interessantes do álbum para mim são os sons de teclado excitantemente estridentes de Jan Hammer. Ainda há algo futurista, alienígena e fascinante em seus sons. Depois de Hammer, McLaughlin toca outro solo de guitarra impressionante e super rápido, sobre o qual Cobham forja um sólido solo de bateria. Uau! Nenhuma nota é poupada nesta música. A música é como um vulcão explodindo que destrói tudo em seu caminho. É muito fácil imaginar o quão impressionante a música deve ter soado em 1971.

Junto com "Noonward Race", outra faixa chave do álbum é "The Dance Of Maya", que começa com acordes sinistros reminiscentes de King Crimson e depois de alguns minutos se transforma em blues-rock de ritmo irregular.

O álbum também tem seus aspectos mais calmos, o melhor exemplo disso é o principalmente acústico "A Lotus on Irish Streams" que, embora também, avance às vezes com as palmas de notas ultrarrápidas que McLaughlin cria de seu violão, e em seguida, novamente se acalma para um clima mais lírico, especialmente com o belo toque de piano de Hammer. O violino de Goodman também ganha um bom espaço na música.

Além dos momentos mais tranquilos mencionados acima, ainda sinto falta de um pouco mais de sutileza e polimento nas composições de The Inner Mounting Flame . Por outro lado, o jazz-rock enérgico e ardente do álbum, com sua execução virtuosa, é uma experiência verdadeiramente comovente para se ouvir de vez em quando.

The Inner Mounting Flame foi um forte começo para a The Mahavishnu Orchestra e a banda imediatamente se estabeleceu como a banda de jazz rock mais popular dos anos 70, com os únicos verdadeiros desafiantes em termos de popularidade sendo Weather Report e Return To Forever. A banda também inspirou várias bandas de rock, como Yes e King Crimson reconheceram sua dívida para com o furioso jazz-rock da Orquestra Mahavishnu.

Melhores canções: 'Noonward Race', 'A Lotus on Irish Streams', 'The Dance Of Maya'

Faixas:

  1. Meeting of the Spirits – 6.52
  2. Dawn – 5.10
  3. Noonward Race – 6.28
  4. A Lotus on Irish Streams – 5.39
  5. Vital Transformation – 6.16
  6. The Dance of Maya – 7.17
  7. You Know, You Know – 5.07
  8. Awakening – 3.32

Banda:

John McLaughlin: guitarras Rick Laird: baixo Jan Hammer : teclados Billy Cobham: bateria Jerry Goodman: violino

Produtor: John McLaughlin