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Sinead O'Connor fez carreira usando o coração na manga e condenando as consequências. Seu segundo álbum, I Do Not Want What I Haven't Got, é outro exemplo revelador de exatamente isso, e explora todas as perenes habituais de Sinead - de relacionamentos rompidos à maternidade, à injustiça social e à religião. Todos esses são temas que serão muito familiares para os fãs de seu trabalho e praticamente sempre presentes em todos os seus álbuns.
Eu não quero o que não tenho é a quintessência de Sinead O'Connor - pessoal, íntimo, sincero e raramente seguro. O que marca este álbum como um pouco diferente de seu trabalho anterior ou posterior, no entanto, é a presença de um single de grande sucesso, com a inclusão de sua versão do épico emocional de separação de Prince, 'Nothing Compares 2 U', que foi um No. 1 hit em todo o mundo em 1990.
Essa faixa é um dos destaques mais óbvios do álbum, mas sempre achei bastante peculiar que uma criadora de palavras tão talentosa (por mérito próprio) seja mais conhecida pelas massas por sua interpretação das palavras de outra pessoa. Mas acho que ela não está sozinha nesse aspecto. O que esse sucesso fez foi expor seu trabalho a um público muito mais amplo e, em muitos aspectos, isso por si só concedeu a ela uma quantidade razoável de licença ou liberdade artística quando se tratava de controlar sua produção posterior. Essencialmente, capacitou O'Connor a se entregar e realmente esticar os limites - mesmo que isso resultasse na perda de muitos daqueles convertidos iniciais a longo prazo.
Outra consequência do sucesso de 'Nothing Compares' foi o sucesso comercial quase garantido do álbum em si e IDNWWIHG é geralmente aceito como o trabalho mais popular de Sinead (minha preferência, como fã, é Universal Mother, mas essa é uma crítica totalmente separada) .
Musicalmente, temos um pouco de tudo – cordas, violino, um pouco de programação de bateria, uma variedade de percussão, algumas coisas acústicas solo, até mesmo a mistura mais tradicional de powerpop de quatro peças lançada em boa medida. Os créditos do álbum também têm seus pesos pesados - incluindo o ex-colaborador de Adam Ant Marco Pirroni nas funções de guitarra (além de um crédito de composição para 'Jump In The River'), e o lendário PiLster Jah Wobble compartilhando as responsabilidades do baixo com um certo Andy Rourke ( ex-The Smiths). Ah, e não esquecendo o primeiro marido, baterista e às vezes produtor John Reynolds, que também é o pai do primogênito de Sinead (filho Jake).
De qualquer forma, esta é uma ótima audição, embora um pouco comovente em alguns lugares para o meu gosto pessoal; não é um álbum para todas as ocasiões, mas consistente em qualidade e sem qualquer preenchimento óbvio. Os destaques, além de 'Nothing Compares', incluem: a abertura do cenário 'Feel So Different', o desafio do gênero 'I Am Stretched On Your Grave', a pura simplicidade de 'Three Babies' e a narrativa politicamente motivada. -como se fosse 'Black Boys On Mopeds'.
Eu não quero o que não tenho é a quintessência de Sinead O'Connor - pessoal, íntimo, sincero e raramente seguro. O que marca este álbum como um pouco diferente de seu trabalho anterior ou posterior, no entanto, é a presença de um single de grande sucesso, com a inclusão de sua versão do épico emocional de separação de Prince, 'Nothing Compares 2 U', que foi um No. 1 hit em todo o mundo em 1990.
Essa faixa é um dos destaques mais óbvios do álbum, mas sempre achei bastante peculiar que uma criadora de palavras tão talentosa (por mérito próprio) seja mais conhecida pelas massas por sua interpretação das palavras de outra pessoa. Mas acho que ela não está sozinha nesse aspecto. O que esse sucesso fez foi expor seu trabalho a um público muito mais amplo e, em muitos aspectos, isso por si só concedeu a ela uma quantidade razoável de licença ou liberdade artística quando se tratava de controlar sua produção posterior. Essencialmente, capacitou O'Connor a se entregar e realmente esticar os limites - mesmo que isso resultasse na perda de muitos daqueles convertidos iniciais a longo prazo.
Outra consequência do sucesso de 'Nothing Compares' foi o sucesso comercial quase garantido do álbum em si e IDNWWIHG é geralmente aceito como o trabalho mais popular de Sinead (minha preferência, como fã, é Universal Mother, mas essa é uma crítica totalmente separada) .
Musicalmente, temos um pouco de tudo – cordas, violino, um pouco de programação de bateria, uma variedade de percussão, algumas coisas acústicas solo, até mesmo a mistura mais tradicional de powerpop de quatro peças lançada em boa medida. Os créditos do álbum também têm seus pesos pesados - incluindo o ex-colaborador de Adam Ant Marco Pirroni nas funções de guitarra (além de um crédito de composição para 'Jump In The River'), e o lendário PiLster Jah Wobble compartilhando as responsabilidades do baixo com um certo Andy Rourke ( ex-The Smiths). Ah, e não esquecendo o primeiro marido, baterista e às vezes produtor John Reynolds, que também é o pai do primogênito de Sinead (filho Jake).
De qualquer forma, esta é uma ótima audição, embora um pouco comovente em alguns lugares para o meu gosto pessoal; não é um álbum para todas as ocasiões, mas consistente em qualidade e sem qualquer preenchimento óbvio. Os destaques, além de 'Nothing Compares', incluem: a abertura do cenário 'Feel So Different', o desafio do gênero 'I Am Stretched On Your Grave', a pura simplicidade de 'Three Babies' e a narrativa politicamente motivada. -como se fosse 'Black Boys On Mopeds'.
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