SOM VIAJANTE (Tonbruket "Forevergreens" (2016)

A inovação musical é uma categoria específica. No final, poucas pessoas conseguem permanecer consistentemente originais. Aqui é importante entrar nas sombras no tempo, guardando em reserva variantes intercambiáveis ​​da estratégia composicional. No entanto, sem uma expansão constante de horizontes, a capacidade de avaliar a própria criatividade de fora, dificilmente vale a pena pensar em um crescimento pessoal significativo. Os suecos Tonbruket, após o lançamento de três discos, tiveram a sabedoria de não cair no auto-epigonismo. Sentindo a ameaça de "esgotamento" interno, eles resolutamente deram um tempo. E enquanto o baterista Andreas Verlin ganhava experiência em projetos relacionados ao rock, o guitarrista Johan Lindström , o organista Martin Hederos e o contrabaixista Dan Berglundfez algo fora do comum. A convite da diretoria do Stockholm Royal Drama Theatre, os caras iniciaram a sonoplastia da performance. Sim, não é simples, mas baseado no enredo de um dos filmes do diretor finlandês Miki Kaurismyaki . A imersão em uma estética fundamentalmente diferente deu aos caras a experiência de compor os tangos e polcas necessários para o palco. Mas o principal é que confirmou a ideia da infinidade de recursos criativos. Assim, o grupo abordou o processo de criação de um novo material sob a bandeira de Tonbruket de posições completamente diferentes. Primeiramente, surgiram faixas com vocais (para isso, o quarteto contou com os serviços da diva pop norueguesa Ane Brune); em segundo lugar, a componente instrumental foi reforçada pela presença ocasional de sopros de sessão. O resultado de vigílias coletivas no estúdio Clouds Hill Recordings de Hamburgo foi o disco "Forevergreens" tecido de contrastes.

Palavras faladas filosóficas "Introdução" sobre o tema da essência da música fluem para o pós-rock hipnótico "Mano Sinistra" - minimalista, sonolento, com jazz livre intercalado no final. O melancólico étude "Sinkadus" empresta seu tom de baladas folclóricas do norte (a Sra. Brune traz o sabor apropriado com sua vocalização docemente calmante) e é diluída com efeitos eletrônicos em conjunto com o swing característico do baterista Verlin. O desenvolvimento consistente da obra de rock "Tarantella" é percebido como um exercício de ordenação do caos - não crimsóide extremo, mas com uma característica Tonbruketenvolvendo camadas sonoras no centro da melodia. "Music for the Sun King" é uma etapa de suave relaxamento que precede a demonstração em série de imagens abstratas de fusão sob o molho da peça "The Missing". O número predominantemente acústico "Frösön" carrega a marca duradoura de estudos dramáticos e é claramente inspirado por vários atos empresariais. Comparado a uma coisa tão "adulta", o esboço de "Linton" é um "duro" natural, agressivamente desgrenhado e peludo ao limite. As cambalhotas semânticas de "First Flight of a Newbird" surpreendem com sua hipermobilidade: passagens de tango sem pressa alternam com um ataque eletrificado de pós-fusão, do qual apenas nossos heróis são capazes. O capricho do autor do artista Lindström na forma de uma "Passagem Europa" transminiatura dificilmente pode ser levado a sério. Mas o klezmer "Polka Oblivion" é a final de todas as finais. Talvez nada mais inesperadoTonbruket nunca foi feito antes.

Resumindo: o lançamento é misterioso e estranho, muito diferente de seus outros programas. Não será fácil experimentá-lo imediatamente. Mas o esforço em si é louvável.

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