ALBUM DE EXPERIMENTAL ECLÉTICO PROGRESSIVO

 

The Devil's Staircase - The Devil's Staircase (2020)

Graças a Rafa Nori relembramos e revivemos este grande álbum, mais uma das maravilhas do México. “Você quer ouvir geometria fractal e física não-linear na linguagem da música?” perguntam estes músicos do México e dos EUA, e embora isto não seja rock matemático, está intimamente ligado à matemática e à física, mas levado ao musical campo, quando alguns cientistas, professores e músicos do CCC (Columbia College Chicago) aos quais se juntaram Ramsés Luna (Cabezas de Cera, Luz de Riada, Pascal Gutman Trío), Mattias Olsson (Änglagård, White Willow) e acabaram por montar um supergrupo experimental criando um álbum excepcional. Nesta mostra de projetos latino-americanos, dois mexicanos, dois ianques e um sueco se unem para ensinar experimentação sonora, criando um álbum inspirado em matemática, fractais, geometria e ciência para trazer estruturas planas matemáticas para a área musical. Com vocês, um álbum que é o resultado da paixão pela música no estilo de Univers Zero, Mahavishnu, Gentle Giant, Jethro Tull, Änglagård, Anekdoten, música que os aproxima e que certamente irá partir a mente de mais de um. Um álbum que captura o processo imaginativo de uma forma que eleva os mais altos níveis de criatividade musical.

Artista: The Devil's Staircase
Álbum: The Devil's Staircase
Ano: 2020
Gênero: Experimental eclético progressivo
Duração: 40:56
Referência: Bandcamp
Nacionalidade: México / EUA / Suécia

The Devil's Staircase é um grupo internacional de músicos que tocam rock inspirado na matemática e na ciência. Mas eles não tocam rock matemático. Sua música está intimamente relacionada à matemática e à geometria. A Devils' Staircase foi formada para tentar responder a uma pergunta simples: como soaria a música se fosse estruturada em torno da geometria real da natureza? que não é exato como a geometria humana, embora seja extremamente complexo.
Uma primeira tentativa de responder a essa questão foi o álbum de estreia da banda, interpretado por Aaron Geller (EUA) nas guitarras (professor de química na Virginia Tech.), Luis Nasser (México) no baixo e composição (Sonus Umbra , Riada Lighte professor de física no Columbia College Chicago), Tim McCaskey (EUA), guitarrista do Sonus Umbra e Might Could , e professor de física também no Columbia College Chicago, aos quais se juntaram Ramsés Luna (México, mais conhecido como compositor, improvisador e líder do movimento mexicano de pintura sonora, conhecido por seu trabalho em Cabezas de Cera , Luz de Riada , Pascal Gutman Trío e muitos outros projetos) no saxofone, WindMidi, synthsax, e depois Mattias Olsson (Suécia) na bateria, percussão, mellotron (multi-instrumentista, produtor e quimera musical conhecido por seu trabalho com Änglagård , Necromonkey , White Willowe muitos outros projetos, aparecendo em centenas de álbuns ao longo de uma carreira verdadeiramente eclética), além de Edgar Arrellín Rosas no design de som ao vivo.

Um álbum em que ideias de dinâmica não linear, fractais, física, biologia e até astronomia se unem para inspirar formas composicionais, mas não dizem à banda o que fazer, mas sim funciona como inspiração.
E para tentar desvendar toda essa trama complexa, vamos com o primeiro comentário do álbum...

O diabo, a escada, a matemática e a música A
matemática, confesso, parece-me um jargão e a estreita relação entre ela e a música nunca deixa de me surpreender. Na sua forma mais pura, são a causa de dores de cabeça para a maioria. Porém, há quem seja capaz de combiná-los, reconciliá-los, torná-los amigos... e torná-los indispensáveis.
A breve descrição que A Escadaria do Diabo faz do seu modo de funcionamento parece tirada de um livro de álgebra ou de algum tratado obscuro: “É sabido que a matemática e a música estão relacionadas. Porém, a base da matemática é a geometria de Euclides: pontos, retas, curvas suaves. Na natureza, as formas não são assim. São figuras acidentadas, de elevada complexidade que, no entanto, existem ao longo dela e que podem ser obtidas através de regras matemáticas simples, repetidas um grande número de vezes, e de erros estocásticos.
Não desanime, leitor; espere um pouco mais. Segue a afirmação: “Esta é a fórmula de composição para The Devil's Staircase” e é uma nova forma de usar a matemática para compor (não algoritmicamente, mas deliberada e humanamente). Ao mesmo tempo, é também um conjunto científico: a música abriu portas na investigação de sistemas dinâmicos. A composição 'Morse', baseada na sequência Thue-Morse, abriu as portas para uma publicação no Journal of Mathematics and Music (2020) e mais por vir.”
Em território menos abstrato, The Devil's Staircase é um grupo no qual três de seus membros são acadêmicos em tempo integral: Aaron Geller (guitarra; Might Could, Funk Ark), Luis Nasser (baixo; Sonus Umbra, Luz de Riada), Tim McCaskey (guitarra; Sonus Umbra, Might Could). A banda é completada por Ramsés Luna (sintetizador; Luz de Riada) e Mattias Olsson (bateria; ex Anglagard). Edgar Arrellín Rosas, engenheiro de áudio, é o responsável por unir este trabalho nascido à distância, já que seus integrantes moram em países diferentes.
Agora colocam em circulação um álbum homônimo (The Devil's Staircase, 2020), em que as avenidas da fusão, da experimentação e do progressivo em sua veia sinfônica se cruzam continuamente, para traçar um mapa marcado pela energia extrema: eles sabem usar o poder , mas sem abandonar a musicalidade. Em “Rule 34”, por exemplo, a introdução lembra a Orquestra Mahavhisnu, mas a referência é imediatamente quebrada pelas constantes mudanças de tempo, pela incorporação de uma guitarra ácida, psicodélica, próxima do heavy metal, e pelo synthsax que soa ao violino
Esse cruzamento entre elementos do jazz rock, uma veia progressista-sinfônica (embora sem bombástica) e flashes experimentais são a marca registrada da banda. Com essa premissa, que na verdade é bem mais complexa [o grupo descreve esse corte como: “Autômatos celulares, rock progressivo e outros ingredientes secretos se unem sob a regra da internet que diz: para cada música publicada na internet, há pornografia”] , o quinteto conduz-nos por temas vigorosos (“Room 104”), passagens com conotações de world music temperadas com outras mais agressivas, num vaivém contínuo que confere à música um carácter mais robusto e que encontra, numa maior extensão de isso, as possibilidades de se desenvolver e crescer ainda mais e cujo melhor exemplo é o “Cantor Dust”,
Em “Morse” – que eles chamam de “o primeiro capítulo em nossa exploração da sinergia entre sequências binárias, sistemas dinâmicos e música” – temos um coro de vozes virtuais geradas pelo synthsax e aqui as mudanças no tempo e no ritmo geram a impressão que a composição se desdobra para dar lugar a uma nova em que se intercalam alguns breves solos de guitarra que convivem com aquela demonstração de força que existe em quase todas as composições da banda.
De Chicago a Estocolmo e de lá a Santiago do Chile e vice-versa, as faixas desta música viajaram muitas vezes até chegar finalmente à Cidade do México, onde a mão de Edgar Arrellín se encarregou de lhes dar o toque final. O resultado é desafiador, brinca com o ouvinte, a música flerta com ele, pisca para ele, flerta com ele, promete mas não diz quais são as suas exigências.
“Quer ouvir geometria fractal e física não linear na linguagem da música?”, perguntam esses cinco e a boca começa a salivar como se estivessem colocando aquele tão desejado feminino ou masculino na frente de um, sem perceber que uma questão tão complexa e com tanta aparência teremos que dizer sim.
Então caminha-se ansiosamente atrás do fruto promissor e ao chegar à antecâmara daquele anunciado como o paraíso, uma voz profunda nos lembra um dos requisitos: “Descer a escada do Diabo”.
Ninguém perderá a oportunidade. Uma vez lá dentro, a única coisa que resta a fazer é deixar-se levar por este ciclone furioso. Não há possibilidade de sair ileso desta descida-subida, nem há motivos para escapar dela. Os prazeres sonoros são assim, exigem tudo, até a alma.

David Cortes

Levando em consideração todos os aspectos da criação deste álbum, como o conteúdo musical e as adaptações conceituais, todos os elementos parecem se entrelaçar de forma significativa, onde membros do México, dos Estados Unidos e da Suécia se uniram na pandemia de 2020 para dar ascender a um disco virulento. Este supergrupo é essencialmente projeto dos professores de física de Chicago Luis Nasser (líder do Sonus Umbra ) e Tim McCaskey (guitarra do Sonus Umbra ), e a partir daí convocaram os demais músicos, artistas e cientistas, montando este monstro festival musical fractalizado.

A maioria das músicas são de andamento médio, nunca enfadonhas, às vezes uma espécie de rock espacial, diverso e disperso, intrigante com suas reviravoltas, exibidas com muito charme, exibindo uma infinidade de recursos nas 5 músicas, 3 de deles por mais de 10 minutos. Cada audição lhe dará novos arrepios e emoções, você poderá descobrir coisas novas e essa é a magia deste tipo de álbum.

E para conhecer a música deles, aqui está o primeiro vídeo...

Juntos, este sexteto cria uma confusão musical em um eclético álbum instrumental de cinco faixas que aborda uma interessante variedade de estilos. Este não é um daqueles discos que usa a abstracção matemática por si só, para levar o ouvinte numa viagem instrumental que não só une a sensibilidade das sensações sonoras com angulações imaginativas de uma vanguarda extrema, e onde também apresenta bastante RIO bordas interessantes que não soariam deslocadas em um álbum do Univers Zero , Present ou algum grupo desse tipo. 

Neste álbum há uma preponderância da guitarra junto com os habituais instrumentos de rock, e juntos eles entram em uma variedade de estilos abstratos com toques ocasionais de jazz (cortesia do sax), rockers e riffs poderosos acompanhando os ecos e descentralizados. batidas que enriquecem o processo da base rítmica (atenção ao grande trabalho do baixo, e claro à percussão realizada por um mestre), à ​​qual se somam as notáveis ​​​​interpretações de um amplo espectro de estruturas sonoras, colagens e harmônicas nuances. Na realidade a banda utiliza em grande parte características progressivas tradicionais que surgiram há décadas e ainda funcionam, também ligadas a desenvolvimentos improvisados ​​próximos do jam psicodélico. Mas além das definições estritas de sua música O que importa é que o que esses caras fazem, eles fazem muito bem. e por último, vários instrumentos estranhos (outra cortesia de Ramsés Luna) tornam o álbum ainda mais atraente.

Trabalho excepcional que garante uma grande e surpreendente descoberta musical.
Este é um bom álbum do início ao fim, com excelente interação instrumental. Para ouvir, acesse o espaço deles no Bandcamp:
https://thedevilsstaircase.bandcamp.com/album/the-devils-staircase

Lista de faixas:
 1. Gravitation (Parts 1 & 2). 11:11

2. Rule 34. 4:03
3. Room 101. 4:03
4. Morse. 11:15
5. Cantor's Dust. 10:21 

Escalação:
- Aaron Geller | Guitarra Elétrica
- Ramsés Luna | Saxofone, Midi Wind, Eletrônica
- Tim McCaskey | Guitarra Acústica
- Luis Nasser | Contrabaixo, Holofônicos
- Mattias Olsson | Bateria, Percussão, Mellotron