Crítica: "The Architect" de eMolecule, o novo projeto progressivo de Simon Collins, filho de Phil Collins. (2023)

 

[ eMolecule ] é o mais recente projeto musical de Simon Collins, filho de Phil Collins, e Kelly Nordstrom , ambos renascidos das cinzas do Sound of Contact, banda que conseguiu publicar apenas um álbum de estúdio em 2013: “Dimensionaut”.  

Com Collins na bateria e voz, Nordstrom na guitarra e ambos na produção, “The Architect” - publicado em 10 de fevereiro de 2023 - é o primeiro trabalho que nos apresentam sob o nome eMolecule ; dando-nos também uma afirmação da sonoridade em que a dupla se firma além de suas influências e projetos anteriores. “The Architect” é um álbum que em todo o caso e nas suas características mais amplas é influenciado por uma sonoridade semelhante à do último trabalho a solo de Simon : “Becoming Human” (2020), vestindo-se com uma fusão progressiva e industrial que se cruza com elementos de estilo stoner rock pesado. 

The Architect” consiste em 11 músicas e duração total de 1 hora e 9 minutos, sendo o homônimo da banda, “ eMolecule ”, a carta de capa do álbum. Nisso embarcamos em alguns minutos iniciais com muita energia e riffs pesados ​​e depois nos transportamos para um som um pouco mais harmonioso e atmosférico, fazendo uma conversa entre aquela gravadora que me leva aos aspectos pesados ​​de Porcupine Tree , Tool ou Wheel , as vozes processadas com um efeito de reverberação que fazem uma referência divertida à música de Simon : “Thoughts Become Matter” (2020), e aos samplers quase industriais de How To Destroy Angels. 

O agora homônimo do álbum, “ The Architect ”, é, de certa forma, como uma continuidade daquela referência a Porcupine Tree ou Steven Wilson, e talvez agora dando acenos especificamente ao álbum “To The Bone” de Wilson (2017), mas com toques dos arranjos industriais de Skold   em seu álbum “Anomia” (2011) *

“ Prison Planet ” é uma faixa com um visual mais melancólico e introspectivo, com uma estrutura de tonalidade “slow-tempo” mas com um poder processado industrialmente e direto na cara; mid-tempo, algumas lindas baterias aparecendo “I Don't Care Anymore!” de Phil Collins (1982) acompanhado de um vaivém de arranjos melódicos de guitarra . A melodia do piano que surge depois disso comporta-se como uma trégua desse poder e depois o reincorpora por mais um minuto. 

“ Mastermind ”, embora continue a incorporar aquele poder que caracteriza o álbum, é inicialmente vestido com uma roupa um pouco mais “nü-metal” ao estilo do Linkin Park ou do P.OD.,um tanto industrial e processado, mas com vocais sutilmente rap. Nos aspectos estruturais e talvez mais próximos do que caracteriza o progressivo, a música é uma daquelas que poderia ser dividida em momentos ou partes, sendo neste caso dois momentos principais: o primeiro é aquela peça de nü-metal que depois é interrompida por um interlúdio que refere-se a arranjos de violino e cria um diálogo com uma voz principal. Esse interlúdio logo abre o que seria a segunda parte da faixa, que se revela com riffs e melodias que me fazem pensar em “The Beautiful People” de Marilyn Manson (1996) e depois em “Strange Machines.” de The Gathering ( 1995 ) como possíveis influências diretas .

“ Dosed ”* aparece como um outtake imaginário de “Mer de Noms” de A Perfect Circle (2000) no seu melhor, e até piscando para os gritos em “fry” de Maynard James Keenan, dando destaque também àquelas características densas do stoner rock .

E como se estivéssemos perante um interlúdio e início do lado B do álbum, “ The Turn ” com um pequeno silêncio introdutório de alguns segundos envolve-nos numa espécie de “estudo de piano” ou sonata de piano que aos poucos vai ganhando confiança, que Ao mesmo tempo, sugere que se trata de uma pausa ou prelúdio para nos transportar para alguns riffs industriais “pesados” que indicam uma marcha constante e um tempo fundido a alguns samplers vocais de um suposto monólogo de filme que parece ficção científica. *       

“Awaken ” mostra-nos a viragem mais íntima de Simon Collins , de tal forma que poderíamos estar perante uma música completamente acapella e ainda assim seria uma peça cheia de sentimentalismo, melancolia e tristeza; às vezes, talvez devido a certas semelhanças na voz, fazendo-me sentir que estou realmente ouvindo uma balada comum de Phil Collins ou Genesis em sua época entre 1986 e 1992. *

“ Beyond Belief ” e “ The Universal ” são faixas que são introduzidas completamente impregnadas de nuances eletrônicas e industriais, como se fossem até remixes de Trent Reznor que contrastam com a distorção do vocoder de músicas como “In The Air Tonight”, novamente, de Phil Collins (1981); Já "The Universal" exibe uma estética vocal semelhante à violência de Filter e um solo de guitarra distante e pequeno que dá um aspecto mais atmosférico . 

“ My You” agarra-se mais uma vez àquela melancolia de “Awaken”, revelando uma carta de amor e um perfil particularmente íntimo e comovente que me torna inevitável ligá-lo às músicas lentas do último trabalho de Devin Townsend: Lightwork (2022 ) . O último solo de guitarra de Nordstrom aqui está vestido com aquela atmosfera progressiva clássica de músicas como “Firth of Fifth” do Genesis (1973), “Lavender” do Marillion (1985) ou “Burden” do Opeth (2008) que inexplicavelmente fazem você voar alto e perder-se no espaço e no tempo. *

Com notas tristes de um piano nos rendemos a “ Moment of Truth ”, que assim como “Mastermind” também é sobre uma música que se divide em dois momentos principais: o primeiro sendo uma introspecção que mostra uma voz decepcionada em diálogo com batida e tensão que vai e vem na cor do piano e às vezes como mistura e união de todos os instrumentos numa linearidade melódica; O segundo momento é reformado através de um sampler tipo telejornal que abre alguns riffs mais técnicos e djent que nos acompanham por apenas um minuto , fechando a música e “The Architect” na íntegra.

"The Architect" é um álbum que, mesmo tendo trajetórias diferentes de cada um de seus integrantes, sendo o primeiro como eMolecule , aborda tecnicamente uma gravadora sonora com a qual a dupla não havia trabalhado antes, e portanto essas ligações não podem ser feitas exceto para outros trabalhos de outros artistas, por isso embora do aspecto vocal e dos arranjos industriais o álbum possa ser visto como uma continuidade do trabalho solo anterior de Collins, com “ The Architect "Parece-me pertinente construir ideias a partir de citações a outros músicos ou peças musicais específicas que, naquela espontaneidade ao tocar, vêm à mente. 

“The Architect” é um álbum com muita força e energia, progressivo, denso e industrial, mas também com subtilezas de uma linguagem mais intimista e sentimental que proporcionam uma pausa e descanso como os espaços “em branco” deixados num desenho.