Crítica: «ENLD» álbum de estreia do compositor, Tenebrarium de Vrajitor que evoca esoterismo, terror e progressivo ao estilo italiano (2023)

 

Com o tempo, surgiram conjuntos de práticas que atingiram grupos muito pequenos de pessoas. Estas, muitas vezes, foram realizadas para compreender o que está além da nossa compreensão e também para compreender o nosso interior. De longe, isso não tinha nome propriamente dito, era simplesmente um adjetivo; um rótulo. Contudo, o conhecimento tem sido classificado de diversas maneiras, e podemos chamar o recentemente relatado de esoterismo.

O Tenebrarium de Vrajitor compõe uma fórmula para compreender, de forma musical, o esotérico. Inspirado nas práticas de bruxaria, o sombrio, chega este primeiro álbum de estreia chamado ENLD que será lançado no dia 15 de setembro e, com exclusividade, trazemos esta crítica do álbum para vocês na Nación Progresiva.

Um projeto musical que foi gravado entre 2022 e o inverno de 2023, e que leva elementos do horror do século passado, influências do progressivo italiano dos anos setenta (muito Goblin), bandas como Jacula, Devil Doll, Fabrio Frizzi, Bruno Nicolai ou Riz Ortaniz. O idealizador deste projeto é Vrajitor. Músico compositor finlandês ligado a projetos de black metal (Warmoon Lord, Argenthorns, Old Sorcery), e que toca guitarra, baixo, bouzouki, sintetizadores e escreveu as letras deste álbum. Acompanhando-o estão Metronomicom na percussão, Ville Jolanki nos sopros como saxofone ou clarinetes, ENRI nas 12 cordas, Cat Piagentili nos vocais e, por fim, Eve e Deborah D. nas vozes extras. A seguir, vamos passar para a revisão da música ENLD

E Mors Pallida Venebit (2:42). O sintetizador toca. É como se estivéssemos num filme do Drácula, fisicamente no castelo da Transilvânia. A atmosfera é totalmente envolvente, dando-nos as boas-vindas à ENLD

Rubedo (4:26). Um teclado nos primeiros segundos. O bouzouki começa a tocar dedilhadas repetitivas. Uma nova figura melódica entra na composição e um riff de guitarra lhe dá força. A guitarra passa a ser protagonista, riffs diferenciados, junto com a bateria que também marca presença. Uma canção poderosa que nos dá sinais dos sons que continuaremos a ouvir.

Sapo Preto (3:24). Sons groovy que nos dão uma imersão mais viva e menos obscurantista. Os ventos podem ser vistos ao fundo que decoram o ambiente. Porém, a melodia principal não para de tocar. Um solo psicodélico está presente, efeitos na guitarra, rufar de bateria, para retornar ao motivo principal. Uma música muito divertida de ouvir.

Lucus Horribilem Atque Pestilentem (3:31). Uma sucessão de notas com vozes que acompanham a melodia. A guitarra entra com a bateria, é poderosa. Depois volta aquela sucessão de notas do início, mas com sons de fundo digitais que dão o tom. A música continua ganhando ritmo e todos os elementos que foram apresentados convergem em uma música bastante progressiva. A voz de Piagentili está presente em um conto. Os sons digitais ocupam o centro do palco, somados à força da guitarra que soa ao lado deles.

A Maledizione Della Fanciulla Alata (2:48). Com caráter mais ambiente, essa música destaca o som dos sintetizadores durante o primeiro minuto. De repente, o bouzouki entra com uma série de notas. Cria-se uma situação para Piagentili relatar, o que presumo ser, a maldição da Donzela Alada.

Vênus no Claustro (3:58). Nessa música ele nos apresenta o bouzouki e uma guitarra elétrica tocando ao fundo. Desde o primeiro segundo parece fantástico. O bouzouki parece soar em mais de uma faixa, inundando o espaço de suas cordas duplas até parar. De repente entra a bateria e com ela a guitarra elétrica. A faixa de guitarra soa limpa, sem distorção, mas você pode ouvir algum efeito nela. Com ele um arranhão o acompanha. De repente, o sintetizador assume o centro das atenções e nos guia nesta jornada.

Folhetos de Castrum (4:58). As cordas da guitarra soam sob efeito, não distorcidas, mas não limpas. A bateria está próxima, mas não sozinha, vem com o saxofone. A bateria do Metronomicom tem um timing excelente, enquanto o baixo soa muito descolado. O sax continua com suas notas. De repente, o bouzouki dedilha, um contraste de emoção. A guitarra vem com um ótimo solo, e atrás dela está outra faixa de guitarra que carrega um riff rítmico. A bateria começa a ganhar velocidade, o sintetizador acompanha, é inevitável não cochilar. A voz de Piagentili aparece novamente. Essa é uma das músicas que mais gostei em todos os sentidos.

Filho do Sanatório (5:26). Um piano é tocado fortemente nas notas mais graves. A outra mão do pianista percorre notas mais altas em uma jornada. A voz diz alguma coisa. A bateria entra junto com o baixo, e o sintetizador que configura tudo. Tudo está sombrio, mas calmo. Mas há uma pausa. Uma nota grave fica ali e a bateria inicia um frenesi do qual não podemos mais voltar. A música toma uma direção totalmente diferente, mas parece ótima. Identificamos estas mudanças como elementos do programa que as inspirou. Sem dúvida, é uma ótima música. 

Pactum Ultra Sepulcrum (2:11). Os sinos tocam na chuva incessante. Eles batem em uma porta, ela se abre. O corredor é longo e escuro. Ao longe ouvimos vozes, numa espécie de ritual. O ar está frio. A curiosidade faz parte de nós. No livro que encontramos está a oração que procuramos para iniciar o exorcismo.

Exorcismo (4:42). O exorcismo começa com ritmos sulcados tanto da guitarra quanto da bateria. O sintetizador entra na fórmula com notas dançantes. Uma bela sinergia se forma entre esses instrumentos. A caixa rola e o ritmo aumenta, cada volta da batida é marcada com o som da batida e a energia aumenta com ela. Os arranjos do sintetizador embelezam as notas até atingirem o ponto mais alto da campânula. Exorcismo é um talento puro.

Sempre Vítimas Vult (2:36). A última canção. Notas marcadas que duram um pouco. Bem e alto. Ao fundo ouve-se uma batida a cada poucos compassos, mas o sintetizador nos deixa imersos no lugar. De repente, como um órgão de uma antiga igreja gótica, ressoa toda a sua potência sonora. Um coro de vozes profundas nos despede da ENLD

O álbum de estreia de Vrajitor, Tenebrarium, é uma experiência de terror, e não de um jeito ruim. Com grandes influências dos filmes de terror italianos, juntamente com outros expoentes do gênero, ENLD é uma obra que por si só transmite o que é: esoterismo, bruxaria, artes ocultas e qualquer outro adjetivo que você possa imaginar que venha nessa linha. É um projeto que brinca com instrumentos não convencionais, como o bouzouki, mas que mistura esses elementos para dar um resultado final bem coeso e com identidade própria. Sem dúvida, um álbum com carácter e personalidade próprios, um bom álbum de estreia.