Resenha: “Luminescência” de Bruce Soord, entre a melancolia e a serenidade. (2023)

 

Tendo como ponto de partida a sua inspiração na procura da paz interior e a exploração das dificuldades de viver no turbilhão da vida moderna nas grandes cidades, nasceu “Luminescência” de Bruce Soord. Como vocalista do The Pineapple Thief, Bruce Soord viu um crescimento significativo em seu perfil musical na última década. Além do trabalho com a banda, sua habilidade na produção e mixagem de som surround o levou desta vez a construir "Luminescência", seu terceiro álbum solo; uma prova de sua habilidade musical e composicional. A música do Pineapple Thief é caracterizada por uma variedade de estilos incluindo rock progressivo rock alternativo e rock atmosférico

Bruce Soord é um músico, produtor e compositor multifacetado, tanto em sua carreira solo quanto em The Pineapple Thief. Ao longo de sua carreira musical, conquistou constante crescimento em seu perfil, tanto como intérprete quanto como produtor. O seu terceiro álbum a solo, "Luminescência", é um trabalho que reflecte a sua maturidade artística e uma exploração de temas profundos relacionados com a vida moderna e a obtenção do equilíbrio. Seu estilo distinto de cantar e suas habilidades como compositor têm sido elementos-chave na identidade musical da banda, embora continuem a levá-lo a explorar diferentes facetas de sua criatividade musical, conforme mostrado neste álbum em sua esfera privada.

Inspiração e Tema

«Luminescência» inspira-se na procura do equilíbrio e da serenidade do ser interior num mundo caracterizado pelo caos e vertigem do mundo contemporâneo. Soord mergulha nas dificuldades de viver nas grandes cidades e isso é apenas o pontapé inicial para que o álbum acabe se inspirando nas experiências do autor nas diversas cidades que visitou durante suas turnês musicais. Soord menciona, curiosamente, que durante a gravação do álbum conseguiu um gravador de campo, com o qual captou sons e momentos que serviram de base para a criação deste álbum.

Composição musical

O núcleo musical de "Luminescência", embora sejam encontrados outros elementos sonoros, gira em torno do violão, instrumento que se torna protagonista e permite a Soord expressar sua habilidade musical de forma intimista e comovente. Apesar da aparente simplicidade superficial, as canções revelam complexidades musicais intrincadas, demonstrando a habilidade única de Soord como compositor.

É uma tarefa um tanto difícil decompor este álbum, e recomenda-se ao ouvinte que reserve um tempo para absorver totalmente a proposta, mas é possível analisar como cada faixa defende sua razão de estar neste momento da composição de Soord. 

O álbum abre com o single “Dear Life”, que captura a melancolia tranquila característica da música de Soord e transmite uma mensagem profunda sobre como valorizar a vida. Ao longo do álbum, o violão é central, como em "Lie Flat", que apesar de sua simplicidade superficial revela as intrincadas habilidades de Soord. Em “Olomouc”, as cordas comoventes adicionam uma atmosfera rica que contrasta com o violão, pintando uma imagem serena do álbum. Com “So Simple” ele proporciona uma pausa breve, mas significativa, convidando o ouvinte a continuar com expectativa. A seguir, “Never Ending Light” mostra a influência de Bruce Soord na cena progressiva contemporânea, como acontece em “Day of All Days”, uma composição introspectiva e meticulosa, com camadas sonoras que constroem profundidade. Um dos momentos marcantes é “Nestlé In” onde são explorados elementos eletrônicos, enriquecendo a composição. Por outro lado, a incorporação do violino em “Instant Flash of Light” cria um contraste eficaz. “Rushing” é um interlúdio cinematográfico e eletrónico que antecipa o clímax, seguido de “Stranded Here”, que mantém uma nostálgica energia indie. O breve fragmento de “Read to Me” oferece um momento conciso e evocativo para que o álbum finalmente culmine com “Find Peace”, uma faixa esperançosa e comovente que encerra o trabalho de forma natural. seguido por “Stranded Here”, que mantém uma energia indie nostálgica. O breve fragmento de “Read to Me” oferece um momento conciso e evocativo para que o álbum finalmente culmine com “Find Peace”, uma faixa esperançosa e comovente que encerra o trabalho de forma natural. seguido por “Stranded Here”, que mantém uma energia indie nostálgica. O breve fragmento de “Read to Me” oferece um momento conciso e evocativo para que o álbum finalmente culmine com “Find Peace”, uma faixa esperançosa e comovente que encerra o trabalho de forma natural.

Estilo Musical e Influências

"Luminescência" é um excelente exemplo de uma abordagem mais introspectiva e minimalista em termos de estilo musical. Neste álbum o estilo poderia ser  interdisciplinar : é uma mistura de elementos acústicos, folk e um toque de eletrônica ambiente. Em contraste com a densidade e experimentação frequentemente associadas ao rock progressivo, este álbum caracteriza-se pela sua simplicidade e pureza. O violão desempenha um papel principal, criando uma base sonora intimista e envolvente, enquanto as composições são baseadas em estruturas melódicas e rítmicas que permitem que a voz e as letras emocionais de Soord ocupem o centro do palco. Esta abordagem minimalista cria um ambiente sólido mas heterogêneo, envolvente e leve.

Em termos de instrumentação, Soord explora sutilmente elementos eletrônicos em algumas faixas onde sintetizadores suaves e efeitos sonoros são sobrepostos, adicionando camadas de textura e profundidade à música. Esta inclusão de elementos eletrónicos, embora subtil, mostra uma vontade de experimentar e aventurar-se na construção de dinâmicas envolventes e melancólicas.

«Luminescência» funde habilmente três elementos distintivos na sua música. A presença dominante da guitarra acústica e a simplicidade nas estruturas melódicas evocam reminiscências da música folk e acústica, inspirando-se em figuras conhecidas pela sua abordagem melódica e pela capacidade de transmitir ligações emocionais profundas. Além disso, as sutis camadas eletrônicas sugerem uma inclinação coincidente na criação de paisagens sonoras contemplativas. Por fim, a influência subjacente do rock progressivo torna-se evidente, ainda que timidamente, na composição e estrutura de algumas canções, com uma narrativa musical em constante evolução e letras introspectivas, o que acrescenta um toque de complexidade à proposta musical do álbum.