Crítica: "Seven Chambers" de Unitopia, um retorno triunfante dos australianos à emoção, neo prog e sinfônico

 

A banda australiana Unitopia lançou seu último álbum Seven Chambers em 25 de agosto. A banda já tem seu selo de autenticidade, e depois de pouco mais de 10 anos, a banda está mais uma vez lançando um trabalho de estúdio com ideias novas e frescas. Seven Chambers tem duração de 80 minutos divididos em 7 músicas.

A banda continua com a dupla original Mark Trueack (vocal) e Sean Timms (teclados), e com John Greenwood (guitarra), Steven Unruh (flauta, violino), Chester Thompson (bateria) e Alphonso Johnson (baixo) membros assinados pelo construção de Sete Câmaras.

Banda formada em Adelaide, na Austrália, Unitopia é uma banda que nasceu em 1996 e tem como trajetória a abordagem progressiva, utilizando sonoridades do mundo do jazz, rock, clássico e grooves. Uma banda que não tem medo de falar sobre assuntos diversos e que com seu virtuosismo conquistou espaço no mundo da música progressiva. A seguir vamos com a revisão.

Coração partido (08:30). A ferida de um coração partido é difícil de curar. Marcada pela separação, a força da voz de Trueack é perceptível enquanto a pulsação de uma guitarra e do piano soam ao fundo. Uma primeira faixa emocionante que abre com a epopeia que explode após um amor fracassado e não correspondido. À medida que a narrativa avança, os sentimentos se intensificam e as demais trilhas sonoras também. A guitarra começa a ter maior distorção, com uma palheta na corda grave que combina com o bumbo rápido da bateria, dando os primeiros vislumbres de seu lado mais pesado. Porém, a harmonia da voz com o violão, que percorre as notas mais agudas, continua a nos abalar. Durante a ponte, o piano nos apresenta notas inexploradas. Por sua vez, a flauta participa enquanto dança com o violão. A catarse de nossas emoções se manifesta ao mesmo tempo em que o violão galopa com mais força e junto com as mudanças de velocidade trazidas pela bateria. Os arpejos que se seguem, juntamente com a intensidade da história, terminam tranquilamente. Uma ótima abertura dessas sete câmeras.

Algo Invisível (7.20). As guitarras de John Greenwood e as guitarras de Steve Unruh, tanto acústicas quanto elétricas, soam, enquanto Mark Trueack tenta decifrar o que está acontecendo com ele, mas ele não sabe o que é. A reflexão parece ser o condutor da nossa melodia. Uma pausa na voz. O baixo de Alphonso Johnson tem rédea solta para começar a se mostrar, assim como o teclado de Sean Timms. O desespero que esta história nos conta leva-o a um estado máximo de vulnerabilidade. Você sabe que há algo, você não está imaginando. A calma cai, a flauta começa a tocar. Algo está chegando. O violão começa a decifrar um labirinto enquanto as cordas percorrem sua extensão sonora. A bateria faz o seu trabalho, um tempo diferente é aquele que começa a tocar enquanto espera o resto se resolver. Somado a isso está o teclado que, assim como a guitarra, é encontrado se desvendando através de uma sucessão de notas. Esses instrumentos vêm junto com tudo de épico que o violino pode entregar, um instrumento que começa a brilhar por completo. O desenvolvimento leva-nos a uma resolução: não ao compromisso, enquanto é anunciado com voz profunda. Um solo de violino, solo de guitarra e acompanhamento de teclado. Uma música épica que continua a nos manter atentos à medida que a peça se desenrola.

Agridoce (6,39). A doçura pode ser representada no amor, mas não é o caso. Como se fossem pensamentos em voz alta, o enredo da música passa por doces, açúcar... diabetes. Na música, o conjunto de instrumentos cria essa atmosfera doce e repleta dos fracassos que Trueack canta para nós. Demora 5 minutos para chegar ao intervalo. Uma cadência diferente de notas está presente até que a ideia seja finalizada. Um ritmo totalmente diferente, algo experimental -Totalmente inspirado na música Snack Attack de 1981-. A contagem dos salgadinhos soltos não para, o açúcar e a gula estão presentes neste rock que dá lugar a uma requintada peça de jazz para teclado. Diferentes ritmos e sons. Bittersweet quebra a norma, mas de uma forma inteligente e legal.

Mania (12h30). Com tons de metal modernos, esta nova música abre. Uma letra que, nas palavras de Mark Trueack, é sobre transtorno bipolar. Uma voz poderosa, com sentimento junto com uma guitarra que o acompanha e uma ótima atuação de Chester Thompson na bateria. A bela harmonia nos leva a um transe. Pequenos trechos com ritmos diferentes na percussão, ou um efeito mais digital nas letras fazem parte da grandeza que o Mania nos proporciona. No final, um trecho cheio de sons progressivos e pesados ​​que vêm à tona com tudo de caótico que é conviver com esse transtorno. Uma balada com toques de rock pesado, progressivo e cheio de sentimento, sem dúvida uma das melhores músicas do álbum.

A batida da meia-noite (9.38). Essa música é aquela em que a mão de John Greenwood é mais perceptível no álbum. A influência pessoal do músico se reflete nas letras que retratam o que vivenciaram as vítimas do atentado terrorista de Bali em 2002. Greenwood, de nacionalidade inglesa, migrou para a Austrália e lá dedicou grande parte de seu tempo a esta sua missão. ajudar as vítimas do ataque recentemente mencionado. A música foi escrita por Greenwood e Trueack. Uma história comovente do ponto de vista do paciente, que vê como seu corpo entra em colapso cada vez mais. Musicalmente, a música tem passagens suaves e melódicas, que nos prendem em uma jornada que termina na badalada da meia-noite, ou em espanhol, no ataque cardíaco à meia-noite.

Helena (19.14). O baixo nos acolhe, o teclado e depois o violão começam a nos balançar numa melodia calma e melódica. Para entender mais sobre a música Helen, ela é dedicada a Helen B. Taussig, uma cardiologista pediátrica americana que ajudou a salvar a vida de muitos bebês naquela época. Uma música que vai do menos ao mais. De um ritmo calmo avança para harmonias brilhantes, com um jogo cúmplice entre flauta, violão e teclado que nos prende e nos faz voar. Helen é uma música tremenda. Inspirado em uma mulher que salvou uma vida, uma musicalização que nos faz sentir e curtir. Mudanças de ritmo, escalas e brilho. Uma obra que nestes 19 minutos é apreciada ao máximo, não é enfadonha e os músicos soam espetaculares. É sem dúvida um dos pontos mais altos do álbum.

O Incerto (18.34). Tranquilidade é a palavra para iniciar esta última música. A guitarra toca e Trueack começa a cantar para nós. Uma música baseada na experiência e no que Trueack passou. Aparecem os riffs pesados, com uma voz rouca que o acompanha, é o momento mais pesado do álbum. Thompson brilha na bateria nessa música, já que em determinado momento os ritmos são totalmente diferentes do que temos ouvido. O teclado jazzístico, o solo de violino, a guitarra tomam conta do filme no meio da música. Uma bela musicalização, com tons quentes, metálicos, suaves e também pesados. O trecho final da música é simplesmente magistral.

Seven Chambers é uma obra que engloba muitos estilos. A sua sonoridade sinfónica, pesada, mas também suave e melódica leva-nos numa viagem que retrata temas como a saúde mental ou as experiências pessoais dos integrantes da banda. É um trabalho completo que nunca fica chato. As músicas transmitem emoção, esta é uma verdade inabalável. A Unitopia conseguiu varrer os mais variados estilos, sem perder a sua, sendo uma amostra de identidade e autenticidade.