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Abbey Road (1969)
A oferta colaborativa final dos Fab Four – um álbum cujo início e criação foram ofuscados pelo desgaste bem documentado da dinâmica interpessoal e de negócios (embora eu não vá entrar em detalhes sobre isso aqui). No entanto, diante de tudo isso, o álbum abre com "Come Together" de Lennon, uma música que parece um hino à autoria coletiva - uma ode à banda de rock como meio de comunicação, algo que (tragicamente) os Beatles nunca foram. novamente para canalizar neste plano.
Sua bênção de despedida? "No final, o amor que você recebe é igual ao amor que você faz." Um raro feito de destilação lírica, encapsulando uma obra em uma linha única e comovente. Formalmente Abbey Road representa a apoteose do álbume ao fazê-lo, demonstraram um profundo respeito pelo seu público e forma de arte. Este álbum apresenta seu medley agora icônico, transições perfeitas e sequenciamento meticuloso, tudo isso evidencia uma compreensão aguçada do álbum como uma declaração coesa, embora não homogênea. Uma espécie de meta-estrutura, se preferir.
Afinal, nossos Fab Four eram tanto entusiastas do pastiche pós-moderno quanto românticos. Abbey Road explora e refaz o legado da música pop à sua própria imagem, um truque que empregaram ao longo de sua carreira, mas nunca com tanta energia e autoconfiança.
No entanto, este não é um mero exercício conceitual. Abbey Roadtambém mostra o talento extraordinário dos Beatles para criar melodias complexas e emocionalmente evocativas, ao mesmo tempo em que experimenta harmonias complexas. Observe o fraseado não convencional de "Come Together", emprestando-lhe tensão e impulso para a frente, ou os acordes invertidos de "Something" proporcionando novos tons harmônicos. Depois, há o cromatismo de “Here Comes the Sun”, dando à sua melodia contornos inesperados e cativantes, ou “Porque”, com a sua melodia dodecafónica que evoca dissonância e beleza assombrosa, inspirada em nomes como Schoenberg e Berg. Até mesmo os acordes emprestados em "Golden Slumbers" contribuem para sua tensão e liberação palpáveis, e a contribuição despretensiosa de Ringo, "Octopus' Garden,
Sua bênção de despedida? "No final, o amor que você recebe é igual ao amor que você faz." Um raro feito de destilação lírica, encapsulando uma obra em uma linha única e comovente. Formalmente Abbey Road representa a apoteose do álbume ao fazê-lo, demonstraram um profundo respeito pelo seu público e forma de arte. Este álbum apresenta seu medley agora icônico, transições perfeitas e sequenciamento meticuloso, tudo isso evidencia uma compreensão aguçada do álbum como uma declaração coesa, embora não homogênea. Uma espécie de meta-estrutura, se preferir.
Afinal, nossos Fab Four eram tanto entusiastas do pastiche pós-moderno quanto românticos. Abbey Road explora e refaz o legado da música pop à sua própria imagem, um truque que empregaram ao longo de sua carreira, mas nunca com tanta energia e autoconfiança.
No entanto, este não é um mero exercício conceitual. Abbey Roadtambém mostra o talento extraordinário dos Beatles para criar melodias complexas e emocionalmente evocativas, ao mesmo tempo em que experimenta harmonias complexas. Observe o fraseado não convencional de "Come Together", emprestando-lhe tensão e impulso para a frente, ou os acordes invertidos de "Something" proporcionando novos tons harmônicos. Depois, há o cromatismo de “Here Comes the Sun”, dando à sua melodia contornos inesperados e cativantes, ou “Porque”, com a sua melodia dodecafónica que evoca dissonância e beleza assombrosa, inspirada em nomes como Schoenberg e Berg. Até mesmo os acordes emprestados em "Golden Slumbers" contribuem para sua tensão e liberação palpáveis, e a contribuição despretensiosa de Ringo, "Octopus' Garden,
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