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One More Time... (2023)
a lendária formação do Blink-182, que definiu uma geração, finalmente retorna; como alguém que é um ávido superfã da banda há muitos anos e também um grande defensor dos três discos da era Matt Skiba (considero California deluxe como um álbum irmão do original, em vez de simplesmente uma extensão), eu nunca esperava que Tom DeLonge algum dia retornasse à banda, dada a natureza de seus contínuos desentendimentos com Mark Hoppus e Travis Barker. É claro que eu esperava há muito tempo que isso pudesse acontecer, mas aceitei que as chances eram quase zero e estava simplesmente grato por uma banda que eu tanto amava ainda ser capaz de continuar em qualquer forma, especialmente considerando a montanha-russa que sua carreira se tornou desde o início. álbum autointitulado e muito mais, e fiquei grato pelas novas reviravoltas e sons que Skiba trouxe para a mesa.
Ser um fã do Blink depois de 2011 tem sido... um momento difícil para dizer o mínimo, mas não pelas razões que muitos presumiriam, não porque a produção da era Skiba fosse ruim, na verdade era excelente, mesmo que não era seu melhor material (eu classificaria NINE e California/Cali Deluxe em #4, #5 e #6 respectivamente em sua discografia), ele permaneceu envolvente e mostrou um desejo de manter a banda artisticamente revigorada e avançando apesar dos incontáveis obstáculos no caminho, como mudanças na escalação ou problemas de saúde potencialmente fatais. Em vez disso, tem sido um momento difícil por causa de todas as brigas internas entre os fãs sobre qual época é melhor, do ódio injustificado contra os membros, especialmente de Skiba, por não aderirem às expectativas dos fãs presas ao passado, e um sentimento geral atmosfera drenante de cinismo e auto-direito no fandom, ao mesmo tempo que ódio inconsideradamente negativo de não-fãs e críticos que não pareciam perceber o imenso esforço feito por Hoppus e Barker para manter o trabalho de suas vidas, mesmo quando tudo parecia estar desmoronando ao seu redor.
2022 chega e, após um cancelamento misteriosamente abrupto/inexplicável da turnê da banda de Tom, Angels & Airwaves, uma declaração de Skiba que implicava que seu tempo com a banda havia terminado, e também graças a um set de funko pop ter sido acidentalmente listado para pré-encomenda. semana muito cedo, descobriu-se que Tom estava, surpreendentemente, de volta de verdade, tendo tentado se reconciliar com Mark e Travis após o diagnóstico de câncer do primeiro em 2021. Essa mudança foi motivada apenas pelo desejo de alterar uma irmandade antes inquebrável e deixar de lado as diferenças para manter vivo algo muito mais importante e significativo; não havia planos de necessariamente voltar à banda por causa de DeLonge, tratava-se inteiramente de estar ao lado de alguém muito importante para ele, mas conforme os acontecimentos se desenrolavam, Hoppus se recuperou lentamente, e uma coisa levou a outra, a música começou a ser elaborada e um tempo depois , MAIS UMA VEZ... nasceu.
Muitos parecem ter confundido o nome do álbum e a letra da faixa-título, sugerindo um final para a banda; fazendo as coisas mais uma vez antes de se despedir de uma vez por todas, mas como Mark esclareceu (e como o próprio álbum deixa bem claro), esta é na verdade uma declaração de renascimento e reencarnação para o Blink-182. Este é um álbum que essencialmente diz "tivemos tantos obstáculos no caminho, tantas merdas e situações que gostaríamos que fossem diferentes, e tentamos em inúmeras ocasiões tentar um novo começo que falhou" (depois de tudo, esta é a *segunda* vez que esta formação teve que se reformar, após uma separação em 2005) "então vamos tentar um novo começo mais uma vez, mas certifique-se de fazer tudo certo e esclarecer as coisas de uma vez por todas tudo - isso é o Blink-182, e finalmente sabemos quem, o que e onde deveríamos estar, e agora seremos a melhor versão de nós mesmos".
Inicialmente, ao saber que Tom estava de volta, eu esperava que o material seguinte da banda se aprofundasse no clima inspirado no pós-punk de Neighbourhoods, ou no emo e na angústia pós-hardcore do Self-Titled. Então, para dizer o mínimo, não fiquei impressionado quando o single principal EDGING caiu. No entanto, um ano desde o lançamento dessa faixa, vejo isso de forma diferente. De certa forma, foi uma situação do tipo dane-se-você-faça-dane-se-se-você-não-faça: lançar uma música alegre e divertida para celebrar a reunião e mostrar aos fãs que perguntaram "você é muito sombrio e sério, por que você não é mais divertido como no Enema of the State?" que eles ainda poderiam ser otimistas e alegres, ou lançar um single de retorno sombrio e/ou agressivo que pudesse apaziguar o "vocês se esforçam demais para serem divertidos/jovens como na Califórnia, que foi assustador, vocês estão com quase 40 anos, cresçam acima". Qualquer que fosse a escolha deles, teria deixado 50% do público infeliz, então não posso culpá-los por terem dado um salto de fé e, no contexto do álbum, esse primeiro single realmente cai muito melhor e parece tão eufórico bobo, mas hino, conforme pretendido da melhor maneira possível, ao mesmo tempo que oferece um momento de brevidade muito apreciado em meio a músicas mais reflexivas.
O resto do disco parece ser a melhor jogada possível para a banda neste momento de sua carreira. Ele não joga com muita segurança aderindo a clichês, nem empurra os limites tão longe que a banda fica irreconhecível novamente, como alguns afirmaram que haviam se tornado. Em vez disso, celebra todos os seus pontos fortes musicais e líricos de uma forma refinada, que pega o melhor desses elementos de toda a sua carreira, os resume aos seus componentes principais mais impressionantes, aumenta-os até 11 e depois os infunde em um monte. de novas surpresas para garantir que tudo pareça tão fresco, sincero e criativamente recarregado quanto possível. Quer um álbum do Blink que seja apenas Enema/TOYPAJ 2.0? Você não está entendendo. Quer um álbum Blink que envergonhe Neighbourhoods e Self-titled, indo ainda mais longe em territórios desconhecidos? Isso também não. Este é um álbum que tem tanta certeza de sua própria identidade de uma forma tão gratificante. Sabe exatamente o que ser, como ser e quando ser ou não determinada coisa. Embora muitos debatam nos próximos meses se este é um dos melhores ou piores lançamentos da banda, uma coisa é certa - estilisticamente este é facilmente um dos mais cruciais e definitivos, mostrando o que faz piscar... piscar, e também mantendo você alerta com mudanças emocionantes e progressões artísticas gratificantes.
A abertura ANTHEM PART 3 é a melhor faixa inicial da banda desde Ghost On The Dance Floor, lançada 12 anos antes; com bateria estrondosa de Barker acompanhada pelos riffs melódicos rápidos característicos de DeLonge e pelas linhas de baixo descendentes e aceleradas de Hoppus. Todos os fãs do Blink sabem o quanto Anthem e Anthem Parte 2 são importantes, faixas icônicas que definem a carreira da banda e que resistiram ao teste do tempo de forma incrível - para decidir não apenas fazer uma terceira edição ao longo de *vinte anos* desde a última, e ter dito que a música seja sua faixa de abertura exige instantaneamente que seja a música da mais alta qualidade possível que a banda pode oferecer para justificar a extensão disso para uma trilogia e fazer justiça às Partes 1 e 2. Essa música faz isso em SPADES. As partes 1 e 2, escritas por Hoppus & DeLonge muito mais jovens, com cerca de 20 anos, foram, tematicamente, homenagens à sua infância e à angústia rebelde que sentiram quando crianças, querendo se libertar e encontrar a felicidade; A Parte 3, por outro lado, foi escrita inteiramente a partir de uma perspectiva atual de reflexão, maturidade e compreensão da necessidade do que é bom e do que é mau na vida, e usando esse insight recém-descoberto para revitalizar e inspirar-se novamente para começar de novo e perseguir o melhor versão de si mesmo que você pode ser em todos os momentos.
Este espírito de coragem e esperança redescoberta estabelece um padrão emocional que o resto do álbum, mesmo nos momentos mais intencionalmente bobos e menos significativos, mantém fiel durante todo o tempo. Faixas como o clássico instantâneo DANCE WITH ME, equipado com um dos ganchos mais simples, mas divertidos do álbum, que dá lugar a um refrão final montanhoso, e a doce amostra pós-punk de FELL IN LOVE, The Cure, oferecem um toque mais divertido, mas ainda assim uma visão séria e charmosa de um Blink-182 adulto que não se esqueceu de como se divertir, mas também pode estar consciente de quem eles são agora como artistas e pessoas. Enquanto isso, a bateria imensa e galopante de Travis eleva o já excelente MORE THAN YOU KNOW, e também TERRIFIED, que se baseia em uma breve ideia inacabada que DeLonge teve para seu projeto paralelo Box Car Racer anos antes. Essas duas músicas mostram a banda, pela primeira vez em muito tempo, revisitando um som hardcore mais pesado e cortante que também levanta sua cabeça com força total para a energia super curta, mas implacável de TURN THIS OFF! e FUCK FACE, duas faixas que mostram liricamente a banda em sua forma mais intencionalmente vulgar e infantil, mas de uma forma que é tão específica para eles que você não pode deixar de rir junto, já que outras bandas nunca seriam capazes de fazer isso. sem parecer muito difícil e digno de nota.
Em outros lugares, a execução selvagem, mas de bom gosto, de Barker estabelece as bases para a loucura de mudança de compasso de TURPENTINE, que vai mais longe na angústia pós-hardcore, ao mesmo tempo que oferece uma abordagem lírica que confunde ambos os lados da identidade do disco, usando sarcasticamente piadas obscenas e frases bizarras em uma tentativa de escapar dos sentimentos de amarga frustração e ansiedade expressos no resto da música. A escuridão é contrabalançada por sentimentos mais edificantes e otimistas vistos em músicas como a nostálgica e corajosa WHEN WERE YOUNG, ou a dançante new wave banger BLINK WAVE, uma das minhas 3 melhores músicas do álbum, que quase parece uma evolução de sua hit clássico, Always, e voa com sua linha de sintetizador animada e os cantos de Tom de "Agora eu simplesmente não consigo tirar minha mente de você / salve-me como da última vez, os melhores 10 dias da minha vida".
O hino liderado por Hoppus, YOU DON'T KNOW WHAT YOU'VE GOT, relembra os últimos dois anos de Mark e a superação do câncer, com ele expressando uma gratidão verdadeiramente comovente por tudo o que ele ainda tem, e sempre teve, seguindo versos sombrios e comoventes. isso não impede a sensação de total desesperança que ele sentiu durante sua luta. Isso também dá lugar ao penúltimo OTHER SIDE, que parece ser uma homenagem ao seu técnico de baixo em turnê, Robert 'Noise' Ortiz, que faleceu recentemente, com o refrão da música citando diretamente ele e seu amor pelo café durante a turnê. Dado o contexto da própria experiência de quase morte de Mark e o impacto poderoso que isso teve em sua composição para este álbum, esta música atinge ainda mais forte do que já teria atingido e é um adeus lindamente tocante a um amigo de longa data, com seu sentimentos de irmandade se encaixam perfeitamente em um álbum que é, acima de tudo, alimentado por uma amizade que suportou os maiores altos e baixos imagináveis.
Também de importância inegável é a emoção absoluta de uma faixa-título, ONE MORE TIME. Ter uma faixa-título impactante é sempre crucial em qualquer álbum que tenha uma, mas dado todo o histórico por trás da existência deste disco, isso atinge ainda mais forte e é uma peça central verdadeiramente bela. Ele une todo o resto aqui de uma forma incrivelmente cuidadosa, o que, em conjunto com o OUTRO LADO discutido anteriormente, e também a miséria derrotada de MÁS NOTÍCIAS (que parece abordar diretamente a mágoa e o desejo de Hoppus de se distanciar após o segundo, e na época aparentemente final, grande desmoronamento com DeLonge em 2014) certamente fará desses amados favoritos dos fãs nos próximos anos.
O álbum chega ao ápice absoluto de melancolia e tristeza com a atmosfera de cabeça nas nuvens de HURT (INTERLUDE) e finale CHILDHOOD. As letras repetidas em forma de mantra do primeiro preparam o ouvinte para o que está por vir algumas faixas depois da última faixa, que é facilmente o álbum mais ardentemente comovente desde I'm Lost Without You, que foi lançado há impressionantes vinte anos. antes do álbum autointitulado. CHILDHOOD constrói a partir de uma abertura enraizada em uma batida de hip hop sob guitarras e teclados arejados em um pós-refrão vulcânico e lamentoso e, finalmente, um sintetizador etéreo apoiado por Barker oferecendo um arco final na forma de um solo de bateria. Hoppus e DeLonge passam a música contemplando a natureza assustadoramente triste de perder repentinamente tempo para a vida à medida que envelhecemos. É um tópico que obviamente foi abordado por centenas de milhares de músicas ao longo dos anos, mas parece tão perfeito e infinitamente mais significativo vindo de uma banda que sempre foi vista como defensora e incorporando plenamente o espírito livre ilimitado da juventude. e a experiência de ser adolescente ou jovem adulto. Muitos abordam esse assunto, mas poucos poderiam fazê-lo parecer tão crucial, pessoalmente proposital e comovente como o Blink faz aqui, em um epílogo verdadeiramente fantástico para facilmente um dos lançamentos punk mais importantes dos últimos anos.
Este álbum não pretende ser o fim do Blink, mas sim o início de um capítulo novo e mais brilhante, mas mesmo que acabasse sendo seu último lançamento, não há realmente nenhuma declaração maior da qual a banda pudesse partir, ou renascerão como são agora. ONE MORE TIME... é o som da maior banda punk do mundo permanecendo autêntica consigo mesma acima de tudo, como esse gênero sempre existiu, e fazendo a arte em que eles acreditam, sabem que é certa e precisam criar para eles mesmos, como artistas individuais e seres humanos, é uma carta de amor monumental para tudo o que o Blink-182 já foi, é, pode e será.
Ser um fã do Blink depois de 2011 tem sido... um momento difícil para dizer o mínimo, mas não pelas razões que muitos presumiriam, não porque a produção da era Skiba fosse ruim, na verdade era excelente, mesmo que não era seu melhor material (eu classificaria NINE e California/Cali Deluxe em #4, #5 e #6 respectivamente em sua discografia), ele permaneceu envolvente e mostrou um desejo de manter a banda artisticamente revigorada e avançando apesar dos incontáveis obstáculos no caminho, como mudanças na escalação ou problemas de saúde potencialmente fatais. Em vez disso, tem sido um momento difícil por causa de todas as brigas internas entre os fãs sobre qual época é melhor, do ódio injustificado contra os membros, especialmente de Skiba, por não aderirem às expectativas dos fãs presas ao passado, e um sentimento geral atmosfera drenante de cinismo e auto-direito no fandom, ao mesmo tempo que ódio inconsideradamente negativo de não-fãs e críticos que não pareciam perceber o imenso esforço feito por Hoppus e Barker para manter o trabalho de suas vidas, mesmo quando tudo parecia estar desmoronando ao seu redor.
2022 chega e, após um cancelamento misteriosamente abrupto/inexplicável da turnê da banda de Tom, Angels & Airwaves, uma declaração de Skiba que implicava que seu tempo com a banda havia terminado, e também graças a um set de funko pop ter sido acidentalmente listado para pré-encomenda. semana muito cedo, descobriu-se que Tom estava, surpreendentemente, de volta de verdade, tendo tentado se reconciliar com Mark e Travis após o diagnóstico de câncer do primeiro em 2021. Essa mudança foi motivada apenas pelo desejo de alterar uma irmandade antes inquebrável e deixar de lado as diferenças para manter vivo algo muito mais importante e significativo; não havia planos de necessariamente voltar à banda por causa de DeLonge, tratava-se inteiramente de estar ao lado de alguém muito importante para ele, mas conforme os acontecimentos se desenrolavam, Hoppus se recuperou lentamente, e uma coisa levou a outra, a música começou a ser elaborada e um tempo depois , MAIS UMA VEZ... nasceu.
Muitos parecem ter confundido o nome do álbum e a letra da faixa-título, sugerindo um final para a banda; fazendo as coisas mais uma vez antes de se despedir de uma vez por todas, mas como Mark esclareceu (e como o próprio álbum deixa bem claro), esta é na verdade uma declaração de renascimento e reencarnação para o Blink-182. Este é um álbum que essencialmente diz "tivemos tantos obstáculos no caminho, tantas merdas e situações que gostaríamos que fossem diferentes, e tentamos em inúmeras ocasiões tentar um novo começo que falhou" (depois de tudo, esta é a *segunda* vez que esta formação teve que se reformar, após uma separação em 2005) "então vamos tentar um novo começo mais uma vez, mas certifique-se de fazer tudo certo e esclarecer as coisas de uma vez por todas tudo - isso é o Blink-182, e finalmente sabemos quem, o que e onde deveríamos estar, e agora seremos a melhor versão de nós mesmos".
Inicialmente, ao saber que Tom estava de volta, eu esperava que o material seguinte da banda se aprofundasse no clima inspirado no pós-punk de Neighbourhoods, ou no emo e na angústia pós-hardcore do Self-Titled. Então, para dizer o mínimo, não fiquei impressionado quando o single principal EDGING caiu. No entanto, um ano desde o lançamento dessa faixa, vejo isso de forma diferente. De certa forma, foi uma situação do tipo dane-se-você-faça-dane-se-se-você-não-faça: lançar uma música alegre e divertida para celebrar a reunião e mostrar aos fãs que perguntaram "você é muito sombrio e sério, por que você não é mais divertido como no Enema of the State?" que eles ainda poderiam ser otimistas e alegres, ou lançar um single de retorno sombrio e/ou agressivo que pudesse apaziguar o "vocês se esforçam demais para serem divertidos/jovens como na Califórnia, que foi assustador, vocês estão com quase 40 anos, cresçam acima". Qualquer que fosse a escolha deles, teria deixado 50% do público infeliz, então não posso culpá-los por terem dado um salto de fé e, no contexto do álbum, esse primeiro single realmente cai muito melhor e parece tão eufórico bobo, mas hino, conforme pretendido da melhor maneira possível, ao mesmo tempo que oferece um momento de brevidade muito apreciado em meio a músicas mais reflexivas.
O resto do disco parece ser a melhor jogada possível para a banda neste momento de sua carreira. Ele não joga com muita segurança aderindo a clichês, nem empurra os limites tão longe que a banda fica irreconhecível novamente, como alguns afirmaram que haviam se tornado. Em vez disso, celebra todos os seus pontos fortes musicais e líricos de uma forma refinada, que pega o melhor desses elementos de toda a sua carreira, os resume aos seus componentes principais mais impressionantes, aumenta-os até 11 e depois os infunde em um monte. de novas surpresas para garantir que tudo pareça tão fresco, sincero e criativamente recarregado quanto possível. Quer um álbum do Blink que seja apenas Enema/TOYPAJ 2.0? Você não está entendendo. Quer um álbum Blink que envergonhe Neighbourhoods e Self-titled, indo ainda mais longe em territórios desconhecidos? Isso também não. Este é um álbum que tem tanta certeza de sua própria identidade de uma forma tão gratificante. Sabe exatamente o que ser, como ser e quando ser ou não determinada coisa. Embora muitos debatam nos próximos meses se este é um dos melhores ou piores lançamentos da banda, uma coisa é certa - estilisticamente este é facilmente um dos mais cruciais e definitivos, mostrando o que faz piscar... piscar, e também mantendo você alerta com mudanças emocionantes e progressões artísticas gratificantes.
A abertura ANTHEM PART 3 é a melhor faixa inicial da banda desde Ghost On The Dance Floor, lançada 12 anos antes; com bateria estrondosa de Barker acompanhada pelos riffs melódicos rápidos característicos de DeLonge e pelas linhas de baixo descendentes e aceleradas de Hoppus. Todos os fãs do Blink sabem o quanto Anthem e Anthem Parte 2 são importantes, faixas icônicas que definem a carreira da banda e que resistiram ao teste do tempo de forma incrível - para decidir não apenas fazer uma terceira edição ao longo de *vinte anos* desde a última, e ter dito que a música seja sua faixa de abertura exige instantaneamente que seja a música da mais alta qualidade possível que a banda pode oferecer para justificar a extensão disso para uma trilogia e fazer justiça às Partes 1 e 2. Essa música faz isso em SPADES. As partes 1 e 2, escritas por Hoppus & DeLonge muito mais jovens, com cerca de 20 anos, foram, tematicamente, homenagens à sua infância e à angústia rebelde que sentiram quando crianças, querendo se libertar e encontrar a felicidade; A Parte 3, por outro lado, foi escrita inteiramente a partir de uma perspectiva atual de reflexão, maturidade e compreensão da necessidade do que é bom e do que é mau na vida, e usando esse insight recém-descoberto para revitalizar e inspirar-se novamente para começar de novo e perseguir o melhor versão de si mesmo que você pode ser em todos os momentos.
Este espírito de coragem e esperança redescoberta estabelece um padrão emocional que o resto do álbum, mesmo nos momentos mais intencionalmente bobos e menos significativos, mantém fiel durante todo o tempo. Faixas como o clássico instantâneo DANCE WITH ME, equipado com um dos ganchos mais simples, mas divertidos do álbum, que dá lugar a um refrão final montanhoso, e a doce amostra pós-punk de FELL IN LOVE, The Cure, oferecem um toque mais divertido, mas ainda assim uma visão séria e charmosa de um Blink-182 adulto que não se esqueceu de como se divertir, mas também pode estar consciente de quem eles são agora como artistas e pessoas. Enquanto isso, a bateria imensa e galopante de Travis eleva o já excelente MORE THAN YOU KNOW, e também TERRIFIED, que se baseia em uma breve ideia inacabada que DeLonge teve para seu projeto paralelo Box Car Racer anos antes. Essas duas músicas mostram a banda, pela primeira vez em muito tempo, revisitando um som hardcore mais pesado e cortante que também levanta sua cabeça com força total para a energia super curta, mas implacável de TURN THIS OFF! e FUCK FACE, duas faixas que mostram liricamente a banda em sua forma mais intencionalmente vulgar e infantil, mas de uma forma que é tão específica para eles que você não pode deixar de rir junto, já que outras bandas nunca seriam capazes de fazer isso. sem parecer muito difícil e digno de nota.
Em outros lugares, a execução selvagem, mas de bom gosto, de Barker estabelece as bases para a loucura de mudança de compasso de TURPENTINE, que vai mais longe na angústia pós-hardcore, ao mesmo tempo que oferece uma abordagem lírica que confunde ambos os lados da identidade do disco, usando sarcasticamente piadas obscenas e frases bizarras em uma tentativa de escapar dos sentimentos de amarga frustração e ansiedade expressos no resto da música. A escuridão é contrabalançada por sentimentos mais edificantes e otimistas vistos em músicas como a nostálgica e corajosa WHEN WERE YOUNG, ou a dançante new wave banger BLINK WAVE, uma das minhas 3 melhores músicas do álbum, que quase parece uma evolução de sua hit clássico, Always, e voa com sua linha de sintetizador animada e os cantos de Tom de "Agora eu simplesmente não consigo tirar minha mente de você / salve-me como da última vez, os melhores 10 dias da minha vida".
O hino liderado por Hoppus, YOU DON'T KNOW WHAT YOU'VE GOT, relembra os últimos dois anos de Mark e a superação do câncer, com ele expressando uma gratidão verdadeiramente comovente por tudo o que ele ainda tem, e sempre teve, seguindo versos sombrios e comoventes. isso não impede a sensação de total desesperança que ele sentiu durante sua luta. Isso também dá lugar ao penúltimo OTHER SIDE, que parece ser uma homenagem ao seu técnico de baixo em turnê, Robert 'Noise' Ortiz, que faleceu recentemente, com o refrão da música citando diretamente ele e seu amor pelo café durante a turnê. Dado o contexto da própria experiência de quase morte de Mark e o impacto poderoso que isso teve em sua composição para este álbum, esta música atinge ainda mais forte do que já teria atingido e é um adeus lindamente tocante a um amigo de longa data, com seu sentimentos de irmandade se encaixam perfeitamente em um álbum que é, acima de tudo, alimentado por uma amizade que suportou os maiores altos e baixos imagináveis.
Também de importância inegável é a emoção absoluta de uma faixa-título, ONE MORE TIME. Ter uma faixa-título impactante é sempre crucial em qualquer álbum que tenha uma, mas dado todo o histórico por trás da existência deste disco, isso atinge ainda mais forte e é uma peça central verdadeiramente bela. Ele une todo o resto aqui de uma forma incrivelmente cuidadosa, o que, em conjunto com o OUTRO LADO discutido anteriormente, e também a miséria derrotada de MÁS NOTÍCIAS (que parece abordar diretamente a mágoa e o desejo de Hoppus de se distanciar após o segundo, e na época aparentemente final, grande desmoronamento com DeLonge em 2014) certamente fará desses amados favoritos dos fãs nos próximos anos.
O álbum chega ao ápice absoluto de melancolia e tristeza com a atmosfera de cabeça nas nuvens de HURT (INTERLUDE) e finale CHILDHOOD. As letras repetidas em forma de mantra do primeiro preparam o ouvinte para o que está por vir algumas faixas depois da última faixa, que é facilmente o álbum mais ardentemente comovente desde I'm Lost Without You, que foi lançado há impressionantes vinte anos. antes do álbum autointitulado. CHILDHOOD constrói a partir de uma abertura enraizada em uma batida de hip hop sob guitarras e teclados arejados em um pós-refrão vulcânico e lamentoso e, finalmente, um sintetizador etéreo apoiado por Barker oferecendo um arco final na forma de um solo de bateria. Hoppus e DeLonge passam a música contemplando a natureza assustadoramente triste de perder repentinamente tempo para a vida à medida que envelhecemos. É um tópico que obviamente foi abordado por centenas de milhares de músicas ao longo dos anos, mas parece tão perfeito e infinitamente mais significativo vindo de uma banda que sempre foi vista como defensora e incorporando plenamente o espírito livre ilimitado da juventude. e a experiência de ser adolescente ou jovem adulto. Muitos abordam esse assunto, mas poucos poderiam fazê-lo parecer tão crucial, pessoalmente proposital e comovente como o Blink faz aqui, em um epílogo verdadeiramente fantástico para facilmente um dos lançamentos punk mais importantes dos últimos anos.
Este álbum não pretende ser o fim do Blink, mas sim o início de um capítulo novo e mais brilhante, mas mesmo que acabasse sendo seu último lançamento, não há realmente nenhuma declaração maior da qual a banda pudesse partir, ou renascerão como são agora. ONE MORE TIME... é o som da maior banda punk do mundo permanecendo autêntica consigo mesma acima de tudo, como esse gênero sempre existiu, e fazendo a arte em que eles acreditam, sabem que é certa e precisam criar para eles mesmos, como artistas individuais e seres humanos, é uma carta de amor monumental para tudo o que o Blink-182 já foi, é, pode e será.
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