Crítica ao disco de David Cross - 'Crossing the Tracks' (2018)

 David Cross - 'Crossing the Tracks'

(22 de junho de 2018, Pirâmide Roxa)

Ocupado como DAVID CROSS está com seus próprios projetos e diversas associações (com DAVID JACKSON e com o STICK MEN, por exemplo), ainda dá para fazer um novo álbum e publicá-lo quando o ano de 2018 ainda não completou o primeiro semestre. Estamos falando de “Crossing The Tracks”, álbum de 12 peças que foi lançado no dia 22 de junho pelo selo Pyramid Records. Aqui, CROSS não é o líder de um conjunto mas sim o músico que acrescenta as suas intervenções no violino eléctrico com total discrição às faixas musicais previamente produzidas (na sua maioria com sintetizadores e ritmos programados) pelo músico e produtor alemão Jürgen Engler (membro bandas como MALE, DIE KRUPPS e GURU GURU). Como o próprio CROSS confessa em entrevista à revista virtual Louder*, Foi uma situação inédita em sua carreira musical porque ele costuma se dedicar a trabalhos luxuosos de composição e produção de seus próprios discos e não sabia bem como isso se tornaria uma espécie de músico de sessão para um álbum que seria atribuído a seu próprio nome. Uma situação muito peculiar, sem dúvida, mas CROSS sentiu-se, no final, extremamente atraído pela ideia de expor a sua liberdade criativa dentro de um contexto já organizado. Em suas próprias palavras, ele queria manter uma firme lealdade às “composições e performances existentes que foram contribuídas por outros artistas, ao mesmo tempo em que criavam um novo impacto com melodias, bases de cordas e solos”. “Fiquei surpreso ao me divertir tanto com isso – só tive que tocar violino e seguir meus instintos – e deixar as difíceis decisões de produção para Jürgen!” Outras pessoas também participam da função de vocalista ao longo do repertório do álbum: Sonja Kraushofer, Anne-Marie Hurst, Ofra Haza, Kimberly Freeman, Marion Küchenmeister e Eva O. Bom, agora vamos acompanhar todos os passos sonoros que são atingidos o caminho de “Crossing The Tracks”.

A música 'White Bird' abre o repertório com pouco menos de 4 ¾ minutos de lirismo plácido e flutuante que nos soa muito bem como um híbrido entre a KATE BUSH da segunda metade dos anos 80 e o PETER GABRIEL da fase “Nós” .”. O exotismo de inspiração oriental que prevalece tanto no desenvolvimento melódico como na ambientação geral é tratado com coragem solvente, o que permite à magia musical completar o seu irresistível exorcismo até ao último momento. Exibindo mais desenvoltura que a peça de abertura, a instrumental 'Kalahari Fantasy' guia-nos para uma espécie de ritual contemplativo onde se combinam o aspecto mais energético da melancolia e a faceta mais sóbria da alegria. Que aqui bate um tenor comemorativo é indubitável, mas há também um clima reflexivo que nos faz pensar que esta música não é tanto um acompanhamento para um momento de alegria, mas sim um pano de fundo para evocá-lo em retrospectiva. Com a dupla 'For What It's Worth' (composição original de Stephen Stills para THE BUFFALO SPRINGFIELD) e 'Prince of Darkness', CROSS está pronto para nos dar um toque mais agressivo sobre o assunto. A primeira dessas músicas remodela radicalmente o espírito da versão original para transformá-la em uma exibição feroz de pop-rock luxuoso com atitude raivosa, enquanto a segunda é um instrumental estilizado e afiado, tanto que uma certa aura sinistra emerge da música. amálgama de orquestrações sobre as quais repousa a base harmônica. 'Prince of Darkness' é o auge absoluto do álbum, não temos dúvidas disso. A peça intitulada simplesmente 'Love Me' segue para reorientar a abordagem fusionesca com um enclave mais solene do que aquele que encontramos e desfrutamos anteriormente em 'Kalahari Fantasy'. Esta viagem instrumental é extrovertida mas não propriamente jovial, mas sim séria e cerimoniosa: o vitalismo que transporta é tão cativante que os seus 5 ¾ minutos voam num piscar de olhos. 'Into the Oblique' varia completamente o seu registo para um temperamento sombrio absorvido por um drama elegante e envolto num manto de saudade acinzentada. Aliás, aqui encontramos algumas das linhas de violino mais comoventes de todo o álbum, algo muito consistente com o tipo de emoção que a peça pretende transmitir.

'The Light Inside Me' retorna totalmente às árias árabes que moldaram as estruturas melódicas de várias músicas anteriores. Definida em um compasso persistente de 6/8, esta música traz à tona seu potencial evocativo. O canto de Kimberly Freeman reforça e enriquece o encanto poético desta música que dura exatamente 4 minutos. Quando chega a vez de 'Shifting Sands' (uma versão de uma antiga peça psicodélica do grupo THE WEST COAST POP ART BAND datada de 1967), é feita uma continuação oportuna da aura evocativa desenvolvida na música anterior, usando o mesmo tempo., mas desta vez com uma aparência mais melancólica. O violino voa pelos céus do esquema musical com o encanto imponente das primeiras nuvens de outono enquanto o esquema rítmico sustenta um swing encantador. ‘Hero Of Kingdom’ é responsável por manter as coisas nesta mesma direção, então pode-se dizer que sua função é reforçar os mecanismos expressivos que vêm se expandindo desde ‘The Light Inside Me’. Já estamos chegando ao fim do repertório quando surge a dupla 'Hallelujah' e 'The Key'. A primeira dessas músicas é a mesma 'Hallelujah' de LEONARD COHEN que se tornou uma de suas canções emblemáticas e que foi regravada por muitas pessoas ao longo das décadas... Agora é a vez do maestro CROSS e sua abordagem Moving foca em a exploração das bases harmónicas do seu motivo central para explorar o seu potencial etéreo dentro de um dinamismo prog-fusional muito semelhante ao que encontramos antes em 'Shifting Sands' e 'Kalahari Fantasy'. 'A Chave', por sua vez, dá um novo toque ao padrão fusionesco marcado por uma magia flutuante que tão generosamente foi esbanjada na sequência do sétimo ao nono temas. A última música do álbum é 'Shadows Do Know' e caracteriza-se por enaltecer um momento decisivo de solenidade onde o ar de denúncia e a atitude cerimoniosa se unem numa única fonte de expressividade. A canção quase recitada de Eva O abre amplamente as portas da amargura desencantada, enquanto o bloco instrumental marcado pelas numerosas camadas de violino elétrico cria uma estrutura progressivamente opulenta para a ocasião. A última música do álbum é 'Shadows Do Know' e caracteriza-se por enaltecer um momento decisivo de solenidade onde o ar de denúncia e a atitude cerimoniosa se unem numa única fonte de expressividade. A canção quase recitada de Eva O abre amplamente as portas da amargura desencantada, enquanto o bloco instrumental marcado pelas numerosas camadas de violino elétrico cria uma estrutura progressivamente opulenta para a ocasião. A última música do álbum é 'Shadows Do Know' e caracteriza-se por enaltecer um momento decisivo de solenidade onde o ar de denúncia e a atitude cerimoniosa se unem numa única fonte de expressividade. A canção quase recitada de Eva O abre amplamente as portas da amargura desencantada, enquanto o bloco instrumental marcado pelas numerosas camadas de violino elétrico cria uma estrutura progressivamente opulenta para a ocasião.

Um verdadeiro deleite do ecletismo na arte do rock é o que nos é oferecido neste álbum “Crossing The Tracks”, um catálogo de viagens e encruzilhadas para o que tem sido uma nova forma de viajar no mundo musical de DAVID CROSS. Obrigado a ele e seus colaboradores por este belo e refinado trabalho.

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- Amostras de 'Crossing the Tracks':