Crítica ao disco de Soft Machine - 'Hidden Details' (2018)

Soft Machine - 'Detalhes ocultos'
(28 de setembro de 2018, Dyad-H'Art)

Hoje estamos extremamente satisfeitos por ter a oportunidade de revisar o novo álbum da ainda atual lenda de Canterbury, SOFT MACHINE , que consiste precisamente no pessoal agrupado por vários anos sob o nome SOFT MACHINE LEGACY.. O título do álbum é “Hidden Details” e foi publicado pelo selo MoonJune Records na primeira quinzena deste mês de setembro. Temos aqui os mestres John Etheridge [guitarras elétricas e acústicas], Theo Travis [saxofones tenor e soprano, flauta e piano Fender Rhodes], Roy Babbington [baixo] e John Marshall [bateria e percussão]. O material aqui contido foi gravado ao longo de três dias muito próximos ao Natal de 2017, enquanto o processo de mixagem e posterior masterização ocorreu nos respectivos meses de fevereiro e maio deste ano de 2018. As sessões As sessões de gravação aconteceram em o Temple Music Studio, na cidade de Surrey, e o próprio Jon Hiseman (o falecido ex-baterista do COLOSSEUM, TEMPEST e COLOSSEUM II) foi o responsável pela organização do trabalho de gravação. Anunciamos desde o primeiro parágrafo desta resenha que, com base no que ouvimos aqui, temos o enorme prazer de informar este quarteto cujos membros têm uma longevidade combinada de 279 anos (Babbington é o mais velho do grupo com seus 78 anos completando o último mês julho) ainda possuindo uma vitalidade criativa e expressiva concreta. Vamos agora rever detalhadamente o repertório de “Hidden Details”.

A peça homônima começa com uma exibição de requinte sonoro que dura pouco mais de 7 minutos e meio. O groove geral é agradável e o bloco instrumental atua com fluidez compacta. En las primeras instancias el saxofón se apodera del rol protagónico con un señorío rotundo, siendo así que más adelante sale al frente la guitarra de Etheridge, la cual elabora unos virtuosos juegos de expansiones aguerridas a la hora de darle un impulso más enérgico al viaje musical no curso. A segunda peça do álbum se chama 'The Man Who Waves At Trains' e é uma composição de Mike Ratledge, sim, o mesmo tecladista da formação original do grupo que permaneceu no grupo até a temporada “Bundles”. Caso a versão original não preenchesse o espaço de dois minutos (versão incluída no referido álbum “Bundles”), Agora o quarteto remodela e amplia para cinco minutos. A música tem uma essência graciosa e contemplativa enquanto se projeta sobre um groove relativamente sofisticado. Com os floreios elaborados pela flauta de Travis, o motivo central é bastante enriquecido enquanto a dupla rítmica se solta de forma inteligente no estabelecimento de ornamentos para o swing bem definido. Talvez fosse assim que esta peça sempre devesse ter sido! 'Ground Lift' leva as coisas para outro lugar, começando com um prólogo marcado por vibrações amorfas aleatórias antes que o corpo central instale um halo cerimonioso com conotações dramáticas: esse drama é proporcionado principalmente pelos misteriosos gemidos que emanam do sax soprano, Assim, os riffs de guitarra e o trabalho da bateria completam a triangulação temática. Quando chega a vez da dupla 'Heart Off Guard' e 'Broken Hill', o quarteto está pronto para continuar se aprofundando em sua linha jazz-progressiva com nuances refrescantes para sua paleta sonora global. 'Heart Off Guard' é uma peça emotiva e muito lírica que ostenta uma beleza serena e cativante: a sua auréola romântica e aura vulnerável estão bem marcadas pela forma como os fraseados da guitarra e as linhas do sax se ligam. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido. Quando chega a vez da dupla 'Heart Off Guard' e 'Broken Hill', o quarteto está pronto para continuar se aprofundando em sua linha jazz-progressiva com nuances refrescantes para sua paleta sonora global. 'Heart Off Guard' é uma peça emotiva e muito lírica que ostenta uma beleza serena e cativante: a sua auréola romântica e aura vulnerável estão bem marcadas pela forma como os fraseados da guitarra e as linhas do sax se ligam. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido. Quando chega a vez da dupla 'Heart Off Guard' e 'Broken Hill', o quarteto está pronto para continuar se aprofundando em sua linha jazz-progressiva com nuances refrescantes para sua paleta sonora global. 'Heart Off Guard' é uma peça emotiva e muito lírica que ostenta uma beleza serena e cativante: a sua auréola romântica e aura vulnerável estão bem marcadas pela forma como os fraseados da guitarra e as linhas do sax se ligam. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido. O quarteto está pronto para continuar se aprofundando em sua linha jazz-progressiva com nuances refrescantes para sua paleta sonora global. 'Heart Off Guard' é uma peça emotiva e muito lírica que ostenta uma beleza serena e cativante: a sua auréola romântica e aura vulnerável estão bem marcadas pela forma como os fraseados da guitarra e as linhas do sax se ligam. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido. O quarteto está pronto para continuar se aprofundando em sua linha jazz-progressiva com nuances refrescantes para sua paleta sonora global. 'Heart Off Guard' é uma peça emotiva e muito lírica que ostenta uma beleza serena e cativante: a sua auréola romântica e aura vulnerável estão bem marcadas pela forma como os fraseados da guitarra e as linhas do sax se ligam. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido. Seu halo romântico e aura vulnerável são bem marcados pela forma como o fraseado da guitarra e as linhas do sax estão conectados. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido. Seu halo romântico e aura vulnerável são bem marcados pela forma como o fraseado da guitarra e as linhas do sax estão conectados. 'Broken Hill' também é uma peça tremendamente serena, mas desta vez sua expressividade está enraizada em vibrações leves de melancolia solipsista. O solo de guitarra é esparso o suficiente para evocar claramente o que se pretende esconder sob o que está expressamente desenhado e colorido.

'Flight Of The Jett' se estende por cerca de 2 minutos em exercícios de desconstruções abstratas marcadas por uma modalidade de free jazz onde o caótico impõe seu regime com senhorio refinado; Assim, é possível criar um contraponto eficaz à peça anterior ao semear a colheita de 'One Glove', a peça seguinte. Nisto opera um exercício energético de jazz-rock com rudimentos progressivos que começa com uma exploração perturbadora de fatores agressivos que carregam algo da essência robusta do paradigma JEFF BECK GROUP. O grupo apela aos seus músculos com doses de soco convincentes ao mesmo tempo em que dá várias voltas em torno do corpo central: a atmosfera predominante de folia é coberta por uma bravura elegante que exibe seu traje sonoro incandescente. Apresentando 'Out Bloody Intro' e 'Out Bloody Rageous (Parte 1)', O grupo mais uma vez se encarrega de revisar parte do antigo legado de autoria do inesquecível maestro Sr. Ratdlegde, levando o assunto adiante com a introdução composta por Travis e Etheridge. Desta vez, a última peça que ocupou o monumental álbum duplo “Third” é remodelada não pelo caminho de uma expansão mas pelo de uma condensação (na altura, era uma peça com pouco mais de 19 minutos de duração), abordagem é usada para a ocasião, que é motivada pelo fraseado flutuante de Travis e pelo enquadramento enfático de Etheridge. Por sua vez, a dupla rítmica exibe uma desenvoltura graciosa que rapidamente nos lembra o quinto e o sexto álbuns do início dos anos 70. O trabalho seriamente sutil feito com a estrutura temática original é magnífico, mostrando-lhe a máxima lealdade e ao mesmo tempo dando-lhe um novo sopro de vida. 'Drifting White' é o item mais curto do álbum, com duração de 1 3/4 minutos: sua estrutura sobressalente se encaixa perfeitamente com a nostalgia taciturna emanada pela guitarra solitária de Etheridge. 'Life On Bridges', por outro lado, é o número mais longo, com 8 minutos de duração, e se concentra em estabelecer uma atmosfera mais luxuosa através de um jogo de tensões de claro-escuro e densidades de free jazz que exorcizam o espírito do “Quinto”. Alguns movimentos da guitarra exibem uma neurose gloriosa enquanto o sax aproveita muitos dos espaços que abre para canalizar a intensidade global que convoca os músicos. Sua estrutura sobressalente se adapta perfeitamente à nostalgia meditativa emanada pelo violão solitário de Etheridge. 'Life On Bridges', por outro lado, é o número mais longo, com 8 minutos de duração, e se concentra em estabelecer uma atmosfera mais luxuosa através de um jogo de tensões de claro-escuro e densidades de free jazz que exorcizam o espírito do “Quinto”. Alguns movimentos da guitarra exibem uma neurose gloriosa enquanto o sax aproveita muitos dos espaços que abre para canalizar a intensidade global que convoca os músicos. Sua estrutura sobressalente se adapta perfeitamente à nostalgia meditativa emanada pelo violão solitário de Etheridge. 'Life On Bridges', por outro lado, é o número mais longo, com 8 minutos de duração, e se concentra em estabelecer uma atmosfera mais luxuosa através de um jogo de tensões de claro-escuro e densidades de free jazz que exorcizam o espírito do “Quinto”. Algumas performances do violão exibem uma neurose gloriosa enquanto o sax aproveita muitos dos espaços que abre para canalizar a intensidade global que convoca os músicos. É o número mais longo com 8 minutos de duração e centra-se em estabelecer uma atmosfera mais luxuosa através de um jogo de tensões de claro-escuro e densidades de free jazz que exorcizam o espírito da “Quinta”. Algumas performances do violão exibem uma neurose gloriosa enquanto o sax aproveita muitos dos espaços que abre para canalizar a intensidade global que convoca os músicos. É o número mais longo com 8 minutos de duração e centra-se em estabelecer uma atmosfera mais luxuosa através de um jogo de tensões de claro-escuro e densidades de free jazz que exorcizam o espírito da “Quinta”. Algumas performances do violão exibem uma neurose gloriosa enquanto o sax aproveita muitos dos espaços que abre para canalizar a intensidade global que convoca os músicos.

Com uma aura lírica muito envolvente e mágica que se expande sob um dinamismo jovial, 'Fourteen Hour Dream' tem o prazer de revelar sistematicamente a faceta mais cativante da ideologia musical da banda sob uma perspectiva extrovertida marcante. Possui um gancho inegável, preservando um dinamismo sofisticado que é projetado para dignificar enormemente o paradigma jazz-progressivo que tem o SOFT MACHINE de antigamente como um de seus progenitores. Esta peça e 'Life On Bridges' estabelecem um apogeu definitivo de longo prazo para “Hidden Details”. 'Breathe', música que dura 5 minutos e meio, fecha oficialmente o álbum com um teor misterioso e contemplativo dentro de um esquema minimalista. Seguindo o repertório oficial de 13 peças está uma faixa bônus intitulada 'Night Sky', que amplia a atmosfera evocativa predominante em 'Breathe': parece mais uma continuação do que uma adição, mas ei, está listada como uma faixa bônus e é assim que as coisas são. “Hidden Details” é, afinal, um álbum cheio de excelentes detalhes sonoros, mas estes não estão de todo escondidos; Muito pelo contrário, evidenciaram de forma plena e incontestável o tipo de revitalização perene que a essência e o conceito de SOFT MACHINE sempre tiveram como símbolo da vanguarda musical britânica desde o final dos anos 60 até aos dias de hoje, um símbolo que é ainda em vigor. . Há muitos anos que o conjunto SOFT MACHINE LEGACY atua como de facto SOFT MACHINE, por isso é justo que este novo álbum do quarteto seja renomeado com o seu nome original. Nenhum dos membros originais está aqui, mas temos aqui figuras veteranas a quem o ideal vivo do SOFT MACHINE pertence por direito próprio (um que se juntou ao grupo em 1970, outro, em 1973, e um terceiro, em 1975, substituindo Último minuto de Allan Holdsworth para promover “Bundles”). Esse alinhamento é autenticamente maquinista e pronto, é uma questão de julgamento. Mais do que tudo, antes de mais nada... que grande álbum é “Hidden Details”, senhoras e senhores! 200% recomendado! Que ótimo álbum “Hidden Details”, senhoras e senhores! 200% recomendado! Que ótimo álbum “Hidden Details”, senhoras e senhores! 200% recomendado!

Avaliação: 9/10

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- Amostras de 'Wuthering Nights':