El Tubo Elástico - 'Impala'
(1 de julho de 2018, autoproduzido)
Hoje temos a agradável e excelente oportunidade de apresentar “ Impala ”, a nova obra fonográfica do talentoso conjunto espanhol EL TUBO ELÁSTICO . O coletivo encarregado de criar, arranjar e gravar o material deste álbum é formado por Daniel González [guitarras, teclados e programação], Vizen Rivas [guitarras e programação], Carlos Cabrera [bateria e percussão] e Alfonso Romero [baixo , teclados e programação]. Quanto à edição física, o álbum em questão está disponível em formato CD digisleeve e em edição deluxe em vinil 180g. translúcido em pasta gatefold dupla + CD (uma beleza!). Em uma das músicas do disco, o magistral e prestigiado Stickist argentino Guillermo Cides ajudou a incrementar o quadro sonoro da banda, enquanto em outra Ant Romero colaborou com percussões exóticas (dohola, darbukas e req). Tudo o que ouvimos em “Impala” foi gravado no Studio 33 do Musicaworkshop, em Jerez de la Frontera, enquanto as referidas percussões exóticas foram gravadas no Ant's House, em Londres. Os processos subsequentes de mixagem e masterização foram realizados respectivamente no Estudio79 (Jerez) e na Kadifornia Mastering (El Puerto de Santa María), uma tarefa muito, muito de Cádiz. O quarteto tem cultivado uma colheita musical surpreendente desde a excelente semente estabelecida pelo seu álbum de estreia homónimo em 2015: depois deste impulso inicial que foi “El Tubo Elástica” e que foi bastante bem recebido pelo público progressista em Espanha e outros países através da música Amantes das redes sociais, agora as do EL TUBO ELASTICO criaram no “Impala” um manifesto do crescimento e capitalização da sua força expressiva. Vejamos agora os detalhes deste manifesto.
A viagem deste segundo álbum criado pelo colectivo EL TUBO ELÁSTIC começa com 'Ingrávido', uma peça que dura pouco mais de 9 minutos e meio. Durante quase 4 minutos, a peça estabelece um groove fenomenal cuja cadência parcialmente cerimoniosa é, na realidade, expressão de um vigor elegante e estilizado. Os esquemas rítmicos são sofisticados e as interações entre as duas guitarras são colocadas em configurações confiáveis sob a pulsação perfeita estabelecida pela dupla rítmica, ao mesmo tempo em que as camadas dos sintetizadores estabelecem uma aura misteriosa. Já a partir da passagem da fronteira do quarto minuto, o grupo está pronto para afiar as unhas e mostrar variantes mais agressivas para o desenvolvimento temático, sendo que em algumas passagens estratégicas é também dado um papel particularmente relevante aos ornamentos harmónicos dos sintetizadores. A mistura de pós-rock, space-rock, pós-metal e arestas Floydianas típicas da era 1973-5 gerou enormes resultados nesta primeira peça, dona de um solvente mágico suficiente para captar as expectativas do ouvinte sobre o que deve continuar a partir de agora. sobre. Segue-se 'Antihero', uma música que nos seus 8 ¾ minutos de duração se enquadra num plano mais extrovertido e luminoso do que o do início do mesmo ponto de partida. Também é verdade que muito em breve surge um interlúdio tranquilo centrado na triangulação entre arpejos espartanos de guitarra acústica e fraseados flutuantes de guitarra eléctrica, mas na verdade é uma ponte para um corpo central majestoso que nos remete para uma confluência entre os modelos de GORDIAN KNOT e AT WAR WITH SELF, todos com suas nuances apropriadas de pós-metal domesticado. A vitalidade geral goza de uma facilidade muito viva mas sem gerar um quadro de cores excessivas: tudo está muito bem medido no meio da musculatura reinante. Com a chegada de 'Turritopsis Nutricula', o grupo prepara-se para explorar variantes dentro da sua estratégia musical: é aqui que o quarteto recebe a simpática colaboração do maestro Guillermo Cides e é aqui que se notam afinidades com o esquema de trabalho de alguns STICK MENU O que isto significa para este grupo que sempre se move nas passagens de ligação entre o pós-rock, o space-rock e a tradição psicodélica progressiva é que as cadências rítmicas são acentuadas ao estabelecer e focar o muito ágil motivo central. Isto exige que a dupla rítmica incorpore elementos massivos de jazz em seu trabalho, que, como sempre, é executado com precisão de engenharia.
Nossa revisão da primeira metade do repertório já foi concluída e agora vamos para a outra metade... e as coisas estão muito difíceis porque com a primeira tríade do álbum se desenvolveu uma culminação contínua e crescente, mas, como veremos a seguir, o quarteto emerge com bastante sucesso da difícil tarefa imediata. A quarta música do álbum é também a mais longa: referimo-nos a 'El Acelerador De Picotas', cuja duração se estende por 12 minutos e meio, mostrando-nos o conjunto disposto a dar um toque ainda mais arquitetónico à sua expressividade vigorosa e à sua expressividade. sistematicidade sonora eclética. Este item contém duas seções com títulos autônomos, que são ‘Ignição’ e ‘Colisão’, respectivamente. Em vez de desenvolver um preâmbulo misterioso ou etéreo, a peça rapidamente impulsiona um primeiro corpo central energético em um híbrido entre jazz-rock e prog-metal definido em uma batida base complexa e alimentado por uma graciosidade melódica oportuna. o mesmo que é preservado com cautela ao passar para um trecho mais calmo a partir da fronteira de 3 ¾ minutos. À medida que esta segunda seção se desenvolve, uma série de ornamentos sutis de rocha espacial são inseridos antes que o assunto conclua surpreendentemente com uma passagem bastante acentuada onde fatores típicos do pós-metal são exorcizados. Assim, a sequência anterior é remodelada para dar continuidade às ambições especificamente levantadas para a presente peça. Se a musculatura aumenta vigorosamente no próprio núcleo da coda, os ornamentos cósmicos do sintetizador que ali operam criam um contraponto mágico aos riffs ferozmente inteligentes das duas guitarras. A dupla 'La Avispoteca' e 'Impala Formidable' é a responsável por completar os últimos 13 ¾ minutos do
repertório. No caso de 'La Avispoteca', temos uma trajetória espaço-rocha com fibra de fusão que, em grande parte, repousa sobre os ombros dos acréscimos percussivos fornecidos por Ant Romero. A coisa soa muito no estilo dos OZRIC TENTACLES do novo milênio com elementos do HIDRIA SPACEFOLK e alguns lugares intermediários em que o grupo volta aos padrões do pós-rock, sempre sob padrões próprios. Em certas ocasiões, o povo do TUBO ELÁSTICO parece construir pontes com os seus compatriotas no CÍRCULO WILLIS. Também digna de menção especial é aquela série de solos de guitarra que surgem a meio com tonalidades flamencas que poderiam muito bem passar por uma homenagem à inesquecível tradição do rock andaluz.
Quando chega a vez de 'Impala Formidable' dar o toque final ao álbum, o conjunto segue de perto os traços da peça imediatamente anterior ao mesmo tempo que retoma alguns grooves da peça que abriu o álbum. O fator space-rock (flertando seriamente com o nu-jazz em algumas passagens) é imperativamente dominante para o desenvolvimento da primeira seção, embora um peso oportuno também seja sentido em algumas guitarras, algo que antecipa a virada para uma guitarra forte e dinâmica. vigor a partir da fronteira do segundo minuto e meio. É a partir daqui que se estabelecem com total clareza as regras do jogo na hora de montar a estratégia eclética com que se constrói a arquitetura global desta peça conclusiva. Alternando momentos de espiritualidade onírica com espírito robusto e outros momentos poderosos polidos com ferocidade pura, o álbum nos despede reivindicando seu amor perpétuo pelo requinte na arte da música rock. Tudo isso foi o que ele nos deu com “Impala” e tudo isso foi uma alegria progressiva monumental. THE ELASTIC TUBE é uma entidade musical que soube evoluir preservando a matriz da sua essência musical particular. Recomendo esse álbum!!
- Amostras de 'Impala':
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