Crítica ao disco de Motorpsycho - 'The Tower' (2017)

 Motorpsycho - 'The Tower'

(8 de setembro de 2017, Rune Grammofon)

Com bastante atraso mas com o habitual entusiasmo dos amantes da música, hoje analisamos o álbum “The Tower” do grupo norueguês MOTORPSYCHO , que foi publicado na primeira quinzena de setembro de 2017 pelo selo Rune Grammofon (publicado como um CD duplo e vinil duplo). O trio Bent Sæther [baixo, guitarra, teclado e voz], Hans Magnus “Snah” Ryan [guitarra, teclado e voz] e Tomas Järmyr [bateria, percussão e voz] foram os responsáveis ​​por dar vida a este ambicioso trabalho que se estende por quase uma hora e vinte e cinco minutos de duração. É o primeiro trabalho de estúdio com Järmyr como parte de sua formação. Além do arsenal instrumental próprio, o grupo contou com participações ocasionais de Alain Johannes no canto, violão e flauta (em quatro músicas, especificamente). MOTORPSYCHO é, hoje, uma autoridade dentro da cena progressiva atual, com uma discografia muito extensa cujo início remonta ao já distante ano de 1991. O álbum que agora temos em mãos é o trabalho de estúdio nº 22 da sua carreira. É preciso dizer que seu álbum “The Death Defying Unicorn” de 2012 foi um marco no mundo progressista nas redes sociais, mas desde a época de “In The Fishtank” (gravado com membros do JAGA JAZZIST), “Black Hole / Black Canvas ” e “Little Lucid Moments”, os MOTORPSYCHO têm vindo a posicionar-se num perfil de destaque dentro da diversificada cena progressista escandinava e europeia. O que temos agora em “A Torre” é um reforço sólido e convincente do engenho eclético que o grupo tem conseguido cultivar e renovar de forma consistente ao longo das décadas, algo que exige árduas doses de lucidez e dedicação tendo em conta que entre os anos de 2016 e Em 2017, o grupo criou e gravou três álbuns (este e o par “Here Be Monsters” e “Begynnelser”). No caso de “The Tower”, o grupo não poupou recursos ao gravar e fazer as primeiras mixagens do repertório nos estúdios californianos White Buffalo e Rancho De La Luna, e depois levar o que foi gravado para os sucessivos processos de produção. e masterização em estúdios em sua terra natal, Noruega e Holanda. Vamos agora aos detalhes do álbum em si, ok?

A peça homônima ocupa os primeiros 8 ¾ minutos do álbum: seu título completo é 'The Tower' (incluindo 'The Wishboner') e seu esquema de trabalho é razoavelmente ágil e focado diretamente na clareza melódica. O trabalho do duo rítmico alterna passagens marcadas pela graça com outras marcadas pela ferocidade enquanto o mellotron e o violão alternam momentos principais dentro do bloco sonoro. A semelhança familiar com ANEKDOTEN, CAUSA SUI e GÖSTA BERLINGS SAGA são evidentes ao longo da instalação dos vários eixos temáticos. A aura de serenidade etérea que envolve a coda proporciona um breve momento de franqueza introspectiva antes de 'Bartok Of The Universe', a peça que se segue, exibir um impacto impressionante baseado em uma sólida confluência de stoner e sinfonicismo. Faixas de guitarra dobradas nos riffs e solos básicos preenchem espaços com impressionante facilidade, enquanto os ornamentos do teclado fornecem uma aura de majestade sombria em meio ao destemor reinante. Assim, a dupla ‘ASFE’ e ‘Intrepid Explorer’ instala-se com o objetivo de continuar a mergulhar no ágil ecletismo da banda. 'ASFE' leva o legado muscular da peça anterior a um frenesim mais carregado: sem dúvida, estamos aqui num terreno híbrido de rock clássico e rock espacial. A mecânica do duo rítmico funciona com a precisão de um relógio através do seu andamento espirituoso e corajoso, conseguindo enquadrar o layout ideal para a geminação das últimas músicas e fraseados da guitarra. Por seu lado, a música 'Intrepid Explorer' estabelece uma atmosfera inicial de langor contemplativo e depois deriva para um exercício contundente de psicodelia progressiva robusta que se expande generosamente, circulando continuamente um motivo central enquanto alguns ornamentos sonoros se acumulam. O uso de um groove moderadamente complexo ajuda muito a manter o ar sofisticado planejado para esta música. A balada acústica 'Stardust' se caracteriza por explorar um cenário bucólico simples: o mellotron e a percussão tonal fornecem um fundo interessante aos arranjos vocais criados um tanto no estilo de CROSBY, STILLS & NASH.

'In Every Dream Home (There's A Dream Of Something Else)' desenvolve um groove melodioso para um retorno efetivo à vitalidade do rock que ocupa o centro nuclear da essência estilística da banda. Flertando com o stoner e vagando pelo hard rock clássico, o grupo está bem equipado para desenvolver uma música cheia de ganchos. As contribuições da flauta e das complexas linhas de baixo estabelecem uma triangulação confiável para a estrutura sonora global. A segunda parte do conceito do álbum começa com 'The Maypole' (incluindo 'Malibu' e 'Stunt Road'), uma música com um toque puro folk-rock que nos leva de volta aos padrões de LOVE e CROSBY, STILLS & NASH. A maratona 'A Pacific Sonata' leva generosos 15 minutos e meio para dizer tudo o que quer dizer. Começa com uma presença dominante da guitarra acústica, acrescentando gradualmente alguns teclados e bateria, mas desta vez não é o folk que é o factor predominante mas sim uma linha bucólica progressiva à maneira de um cruzamento entre o SIM da época com Peter Banks e a faceta serena do PINK FLOYD do palco 69-71. Com a implantação de um solo de guitarra lírico, a peça ganha uma aparência moderadamente luxuosa. Uma segunda instância que nasce pouco antes de atingir a fronteira do oitavo minuto e meio fornece um groove mais contundente que leva algum tempo para revelar toda a sua força: enquanto isso, uma graciosa engenharia dialógica entre o violão e o piano toma sua posição no swing sólido criado pela dupla rítmica. O crescendo de teclados e fragmentos de guitarra toma muito cuidado para atingir níveis de estridência desnecessária mas, sem dúvida, é projetado para exibir um vigor genuíno do rock sob os parâmetros da psicodelia progressiva. A moto perpetuo adquire e administra sua própria magnificência com elegância calculada. Já nos aproximamos do final do álbum quando é a vez de 'The Cuckoo', uma música desenvolvida num mid-tempo que oscila entre o melancólico e o sombrio, a métrica irregular proporcionando um efeito sofisticado à matéria. A vitalidade relativamente elusiva desta peça está presente no trabalho corajoso dos guitarristas, que mantêm contido o seu potencial de tom total de forma a respeitar a auréola subtil que a rodeia.

Com a dupla das duas músicas anteriores, o álbum atinge um ápice crucial, mas ainda há algo mais: o encerramento vem em grande estilo com outra peça extensa, 'Ship Of Fools', que dura quase 14 ¾ minutos. Uma sequência de arpejos de órgão em 6/8 que começa muito fracamente e depois gradualmente vem à tona estabelece o groove principal no qual todo o conjunto logo será estabelecido. A elegante expressão da vigorosa mecânica progressiva que centra o primeiro motivo expõe algo marcante e evocativo antes da segunda secção, mais aventureira no seu esquema rítmico e centrada num andamento 5/4, engloba e orienta a magia sofisticada e extrovertida que irá guiar o que resta da peça. Com os vários ornamentos do teclado (especialmente várias camadas de mellotron) e a mistura de senhorio e intensidade que emana da bateria, o grupo cria um clímax permanente; O surgimento ocasional de certas passagens relativamente restritas aumenta a força luminosa com que esta peça e o álbum terminam. As cores flutuantes da flauta melotrônica para a breve coda funcionam como um belo eco das dimensões mais refinadas desta segunda seção definitiva do tema de encerramento. Isso tudo com “The Tower”, um magnífico álbum que confirma pela enésima vez os MOTORPSYCHO como mestres dentro do reino universal da psicodelia progressiva. A perspectiva que este trio nos dá da torre de vigia da sua particular cidadela progressista é cheia de inspiração e criatividade que vale a pena dar.

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- Amostras de 'The Tower':

A Pacific Sonata: